罗伯特·卡萨德苏斯 |

罗伯特CASADESUS

在过去的一个世纪里，几代卡萨德苏斯姓氏的音乐家让法国文化的辉煌倍增。 文章甚至研究都致力于这个家族的许多代表，他们的名字可以在所有百科全书出版物和历史著作中找到。 通常，还提到了家族传统的创始人——加泰罗尼亚吉他手路易斯·卡萨德苏斯，他于上世纪中叶移居法国，与一位法国女人结婚并定居在巴黎。 1870 年，他的长子弗朗索瓦·路易斯在这里出生，作为作曲家和指挥家、公关家和音乐家享有盛誉。 他是巴黎歌剧院之一的馆长，也是枫丹白露所谓的美国音乐学院的创始人，来自大洋彼岸的才华横溢的年轻人在这里学习。 继他之后，他的弟弟们获得了认可：亨利，杰出的中提琴家，早期音乐的推动者（他在爱情中提琴上的演奏也很出色），小提琴家马吕斯，演奏稀有的昆顿乐器的演奏家； 与此同时，在法国，他们认出了三兄弟——大提琴家卢西安·卡萨德苏斯和他的妻子——钢琴家罗西·卡萨德苏斯。 但是，这个家庭和所有法国文化的真正骄傲当然是罗伯特·卡萨德苏斯的作品，他是上述三位音乐家的侄子。 法国乃至全世界都以他的名义向本世纪最杰出的钢琴家之一致敬，他代表了法国钢琴演奏学派最好和最典型的方面。

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从上面所说的可以清楚地看出，罗伯特·卡萨德苏斯是在什么样的音乐氛围中长大的。 13岁时，他成为巴黎音乐学院的学生。 学习钢琴（师从 L. Diemaire）和作曲（师从 C. Leroux, N. Gallon），入学一年后，他因表演 G. Fauré 的主题变奏曲而获奖，当他从音乐学院毕业时（1921 年）是另外两个更高荣誉的拥有者。 同年，这位钢琴家开始了他的第一次欧洲巡回演出，并很快在世界钢琴界崭露头角。 与此同时，卡萨德苏斯与莫里斯·拉威尔的友谊诞生了，这种友谊一直持续到伟大作曲家以及阿尔伯特·鲁塞尔的生命结束。 这一切促成了他早期风格的形成，为他的发展指明了方向。

在战前的 1929 年和 1936 年，这位法国钢琴家曾两次前往苏联巡回演出，他在那些年的表演形象获得了多才多艺的评价，尽管评论家们的评价并不完全一致。 G. Kogan 当时写道：“他的表演总是充满了揭示和传达作品诗意内容的愿望。 他伟大而自由的精湛技艺本身从未变成目的，始终遵循解释的理念。 但卡萨德苏斯的个人力量和他与我们取得巨大成功的秘诀……在于艺术原则，已经成为一种死气沉沉的传统，在他身上保留着——如果不是完全的话，那么在很大程度上——它们的直接性，新鲜和有效...... Casadesus 的特点是缺乏自发性、规律性和解释的理性清晰，这严格限制了他的显着气质，对音乐的更细致和感性的感知，导致节奏有些缓慢（贝多芬）和大型形式的感觉明显退化，经常在一个艺术家中分解成多个片段（李斯特的奏鸣曲）......总的来说，一个非常有才华的艺术家，当然，他不会在欧洲传统中引入任何新东西钢琴诠释，但属于当下这些传统的最佳代表。

苏联媒体赞扬卡萨德苏斯是一位微妙的作词家，一位措辞和声音着色的大师，与任何外部效果都格格不入，苏联媒体还注意到钢琴家对表达的亲密感和亲密感的某种倾向。 事实上，他对浪漫主义作品的诠释——尤其是与我们最好和最接近的例子相比——缺乏规模、戏剧性和英雄主义热情。 然而，即使在那个时候，他在我们国家和其他国家都被公认为是两个领域的优秀翻译——莫扎特的音乐和法国印象派的音乐。 （在这方面，就基本的创作原则和艺术演变而言，Casadesus 与 Walter Gieseking 有很多共同之处。）

上面所说的绝不应该被认为是德彪西、拉威尔和莫扎特构成了卡萨德苏斯曲目的基础。 相反，这个曲目确实非常庞大——从巴赫和大键琴家到当代作家，而且多年来它的界限越来越扩大。 与此同时，艺术家的艺术性质发生了显着而显着的变化，此外，许多作曲家——古典主义和浪漫主义——逐渐为他和他的听众打开了全新的面貌。 在他最后 10-15 年的音乐会活动中，这种演变尤其明显，直到他生命的尽头才停止。 这些年来，不仅生活智慧来了，感情也锐化了，这在很大程度上改变了他钢琴的本质。 艺术家的演奏变得更紧凑、更严格，但同时也更饱满、更明亮，有时更具戏剧性——温和的节奏突然被旋风取代，对比暴露。 这甚至在海顿和莫扎特中都表现出来，尤其是在贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、肖邦的诠释中。 这种演变在四首最受欢迎的奏鸣曲、贝多芬的第一和第四协奏曲（仅在 70 年代初发行）以及几首莫扎特协奏曲（与 D. Sall 合作）、李斯特协奏曲、肖邦的许多作品的录音中都可以清楚地看到（包括 B 小调奏鸣曲），舒曼的交响练习曲。

应该强调的是，这种变化发生在卡萨德苏斯强大而良好的人格框架内。 他们丰富了他的艺术，但并没有从根本上使它焕然一新。 和以前一样 - 直到日子结束 - 卡萨德苏斯钢琴的标志仍然是手指技巧的惊人流畅性，优雅，优雅，能够以绝对准确的方式演奏最困难的段落和装饰，但同时又富有弹性和弹性，没有将有节奏的均匀性变成单调的运动性。 最重要的是——他著名的“jeu de perle”（字面意思是“珠游戏”），它已成为法国钢琴美学的代名词。 像其他少数人一样，他能够赋予看似完全相同的形象和短语以生命和多样性，例如，在莫扎特和贝多芬中。 然而——一种高雅的声音文化，根据所演奏音乐的性质，不断关注其个人的“色彩”。 值得注意的是，有一次他在巴黎举办了音乐会，其中他用不同的乐器演奏了不同作家的作品——施坦威上的贝多芬、贝希斯坦上的舒曼、埃拉尔上的拉威尔、普莱耶尔上的莫扎特——因此试图找到为每个最适当的“声音等效”。

综上所述，我们可以理解为什么 Casadesus 游戏与任何强迫、粗鲁、单调、任何模糊的结构都格格不入，在印象派音乐中如此诱人，在浪漫音乐中如此危险。 即使在德彪西和拉威尔最好的声画中，他的诠释也清晰地勾勒出整体的结构，血腥而逻辑和谐。 要确信这一点，只要听听他演奏的拉威尔左手协奏曲或德彪西的前奏曲就足够了，录音中保留了这些。

卡萨德苏斯晚年的莫扎特和海顿听起来强烈而简单，具有大师级的范围； 快速的节奏并没有影响到分句和旋律的清晰性。 这样的经典已经不仅优雅，而且人性化、勇敢、鼓舞人心，“忘掉了宫廷礼仪的惯例”。 他对贝多芬音乐的诠释以和谐、完整而吸引人，在舒曼和肖邦中，钢琴家有时以一种真正浪漫的冲动而著称。 至于形式感和发展逻辑，他演奏的勃拉姆斯协奏曲有力地证明了这一点，这也成为艺术家保留曲目的基石。 “也许有人会争辩说，”这位评论家写道，“卡萨德苏斯的心太严格了，让逻辑在这里吓坏了感情。 但他诠释的古典姿态，戏剧发展的稳定，没有任何情感或风格上的奢侈，足以弥补那些通过精确计算将诗歌推到背景的时刻。 这就是勃拉姆斯第二协奏曲的说法，众所周知，任何诗歌和最响亮的悲怆都无法取代形式感和戏剧性概念，否则这部作品的表演不可避免地会变成一场沉闷的考验对观众来说，对艺术家来说是一场彻底的惨败！

但尽管如此，莫扎特和法国作曲家（不仅是德彪西和拉威尔，还有福雷、圣桑、夏布里埃）的音乐往往成为他艺术成就的顶峰。 他以惊人的才华和直觉，重现了它丰富多彩的丰富性和各种情绪，它的精神。 难怪卡萨德苏斯是第一个有幸将德彪西和拉威尔的钢琴作品全部录入唱片的人。 “法国音乐没有比他更好的大使了，”音乐学家 Serge Berthomier 写道。

罗伯特·卡萨德苏斯直到他生命的尽头的活动非常激烈。 他不仅是一位杰出的钢琴家和教师，而且还是一位多产的作曲家，据专家称，他仍然被低估了。 他写了许多钢琴作品，经常由作者演奏，还有六首交响曲、一些器乐协奏曲（小提琴、大提琴、一、二和三架钢琴与管弦乐队）、室内乐团、浪漫曲。 自 1935 年以来 - 自他在美国首次亮相以来 - Casadesus 在欧洲和美国并行工作。 1940-1946 年间，他住在美国，在那里他与 George Sall 和他领导的克利夫兰管弦乐团建立了特别密切的创作联系。 后来 Casadesus 最好的唱片就是用这个乐队制作的。 在战争年代，这位艺术家在克利夫兰创办了法国钢琴学校，许多才华横溢的钢琴家在这里学习。 为纪念卡萨德苏斯在美国发展钢琴艺术的功绩，他生前在克利夫兰成立了R.卡萨德苏斯协会，并从1975年开始举办以他命名的国际钢琴比赛。

战后，他现居巴黎，现居美国，继续在其祖父创办的美国枫丹白露音乐学院教授钢琴课，并担任了数年的院长。 卡萨德苏斯经常在音乐会上表演并作为合奏演奏者； 他的固定合作伙伴是小提琴家 Zino Francescatti 和他的妻子，才华横溢的钢琴家 Gaby Casadesus，与他们一起演奏了许多钢琴二重奏，以及他自己的两架钢琴协奏曲。 有时，他们的儿子和学生 Jean 也加入了他们的行列，Jean 是一位出色的钢琴家，他们理所当然地看到了 Casadesus 音乐世家的当之无愧的接班人。 让·卡萨德苏斯 (Jean Casadesus, 1927-1972) 已经以杰出的演奏家而闻名，他被称为“未来的吉列尔斯”。 他领导了一场大型的独立音乐会活动，并在他父亲所在的同一所音乐学院指导他的钢琴课，但一场车祸中的悲惨死亡缩短了他的职业生涯，使他无法实现这些希望。 Kazadezyus 的音乐王朝就此中断。

Grigoriev L.，Platek 雅。