对于音乐家来说：如何平息舞台的兴奋？

演出前的兴奋——所谓的舞台焦虑——可能会毁掉一场公开表演，即使它是长期艰苦排练的成果。

问题是，在舞台上，艺术家发现自己处于一个不寻常的环境中——一个不舒服的区域。而整个身体会立刻对这种不适做出反应。大多数情况下，这种肾上腺素是有用的，有时甚至令人愉悦，但有些人可能仍然会出现血压升高、手臂和腿部颤抖的情况，这会对运动技能产生负面影响。结果是表演根本没有按照表演者的意愿进行。

如何减少舞台焦虑对音乐家表演活动的影响？

第一 而克服舞台焦虑的主要条件就是经验。有人认为：“演出越多越好”。其实，公开演讲的频率本身并不那么重要，重要的是有演讲，有针对性的准备。

其次 同样必要的条件——不，这不是一个完美学习的程序，这是大脑的工作。当您上台时，在确定自己知道自己在做什么之前不要开始演奏。永远不要让自己自动播放音乐。控制整个过程，即使这对您来说似乎不可能。它真的只是在你看来，不要害怕摧毁海市蜃楼。

创造力和心理活动本身可以分散焦虑。兴奋根本不会在任何地方消失（也永远不会消失），它只是必须淡入背景，隐藏，隐藏，这样你就不再感觉到它了。有趣的是：我看到我的手在颤抖，但由于某种原因，这种颤抖并不会影响干净地演奏乐段！

甚至还有一个专门的术语——最佳演唱状态。

第三 – 谨慎行事并正确研究作品！音乐家中常见的恐惧是害怕忘记和害怕不弹奏学得不好的东西……也就是说，在自然焦虑中添加了一些额外的原因：对学得不好的段落和个别地方的焦虑

如果你必须用心弹奏，那么培养非机械记忆，或者换句话说，肌肉记忆就非常重要。光靠“手指”是无法了解作品的！发展逻辑连续的记忆。为此，您需要从不同的地方开始分块研究该作品。

第四。它在于对自己作为表演者的充分和积极的认识。当然，随着技能水平的提高，自信心也会增强。然而，这需要时间。因此，重要的是要记住，任何失败都会很快被听众遗忘。而对于表演者来说，它将成为更加努力和努力的动力。你不应该进行自我批评——这简直是不雅的，该死的！

请记住，舞台焦虑是正常的。你只需要“驯服”他！毕竟，即使是最有经验、最成熟的音乐家也承认，他们在上台之前总是会感到紧张。对于那些一生都在乐池里演奏的音乐家，我们能说些什么呢——观众的目光并不集中在他们身上。不幸的是，他们中的许多人几乎无法上台演奏任何东西。

但年幼的孩子通常表演起来没有太大困难。他们心甘情愿地表演，没有任何尴尬，并且享受这项活动。是什么原因？一切都很简单——他们不搞“自虐”，简单地对待表演。

同样，我们成年人也需要像小孩子一样，尽一切努力减少舞台兴奋的影响，从表演中获得快乐。