格奥尔基·瓦西里耶维奇·斯维里多夫 |

乔治·斯维里多夫

......在动荡的时代，特别和谐的艺术性出现，体现了人类的最高愿望，对人类人格内在和谐的渴望，而不是世界的混乱......这种内心世界的和谐与理解和感受人生的悲剧，但同时它也在克服这个悲剧。 对内在和谐的渴望，对人类崇高命运的意识——这就是我现在在普希金身上特别能听到的。 G.斯维里多夫

作曲家和诗人之间的精神亲密并非偶然。 斯维里多夫的艺术还以罕见的内在和谐、对善良和真理的热情渴望以及对所经历时代的伟大和戏剧的深刻理解而产生的悲剧感而著称。 他是一位拥有巨大原创天赋的音乐家和作曲家，首先他觉得自己是他的土地的儿子，在土地的天空下出生和长大。 在斯维里多夫的生活中，与民间起源和俄罗斯文化的高度有着直接的联系。

D. Shostakovich 的学生，就读于列宁格勒音乐学院（1936-41 年），他是一位杰出的诗歌和绘画鉴赏家，他本人拥有杰出的诗歌天赋，他出生在库尔斯克省法捷日小镇的一个家庭邮递员和老师。 Sviridov 的父亲和母亲都是当地人，他们来自靠近 Fatezh 村庄的农民。 与乡村环境的直接交流，就像男孩在教堂唱诗班唱歌一样，是自然而有机的。 正是这两个俄罗斯音乐文化的基石——民间歌曲创作和精神艺术——从小就生活在孩子的音乐记忆中，在创作成熟期成为大师的中流砥柱。

儿童早期的记忆与南俄罗斯自然的形象有关——水草甸、田野和树林。 然后 - 内战的悲剧，1919 年，邓尼金的士兵冲进城市杀死了年轻的共产主义者瓦西里·斯维里多夫。 作曲家反复回归俄罗斯乡村的诗歌绝非偶然（声乐循环“我有一个农民父亲” – 1957；康塔塔“库尔斯克之歌”，“木俄罗斯” – 1964，“浸信会人” – 1985；合唱作品），以及可怕的革命年代（“1919”——“叶赛宁的记忆诗”的第 7 部分，独唱歌曲“儿子遇见他的父亲”，“政委之死”）。

斯维里多夫艺术的原始日期可以相当准确地指出：从夏天到 1935 年 20 月，在不到 40 年的时间里，这位未来的苏联音乐大师根据普希金的诗歌（“接近伊佐拉”， 《冬天的路》、《森林掉落……》、《致保姆》等）是一部稳居苏联音乐经典之列的作品，打开了斯维里多夫的代表作之列。 诚然，还有多年的学习、战争、疏散、创造性的成长、掌握未来技能的高峰。 在 50 年代和 1950 年代的边缘，当他发现了自己的声乐循环诗歌体裁并实现了他的大史诗主题（诗人和故乡）时，完全的创作成熟和独立出现了。 这种类型的第一个出生的人（圣 A. Isahakyan 上的“父亲的土地” - 1955 年）之后是罗伯特伯恩斯（1956 年）的歌曲，清唱剧“纪念叶赛宁的诗”（1959 年） ）和“可怜的”（在圣诉马雅可夫斯基 – XNUMX 年）。

“......许多俄罗斯作家喜欢把俄罗斯想象成沉默和睡眠的化身，”A. Blok 在革命前夕写道，“但这个梦想结束了； 寂静被遥远的隆隆声所取代……“而且，诗人呼吁倾听“革命的可怕而震耳欲聋的隆隆声”，他评论说，“无论如何，这种隆隆声总是关于伟大的。” 斯维里多夫正是用这样一个“布洛克式”的调子接近了伟大十月革命的主题，但他从另一位诗人那里得到了文本：作曲家选择了阻力最大的道路，转向了马雅可夫斯基的诗歌。 顺便说一句，这是他的诗歌在音乐史上的第一次旋律同化。 例如，在《悲怆清唱剧》的最后一首受启发的旋律“走吧，诗人，让我们看，唱”就证明了这一点，著名诗歌的具象结构发生了变化，宽广而欢快吟唱“我知道这座城市将会是”。 斯维里多夫在马雅可夫斯基的作品中揭示了真正取之不尽的旋律，甚至赞美诗的可能性。 而“革命的隆隆声”则在第一部分的壮丽、令人生畏的进行曲中（“在进行曲中转身！”），在结尾的“宇宙”范围内（“闪耀，没有钉子！”）……

只是在他学习和创作发展的最初几年，斯维里多夫才写了很多器乐。 到 30 年代末 - 40 年代初。 包括交响乐； 钢琴音乐会； 室内乐团（五重奏、三重奏）； 2首奏鸣曲，2首组曲，儿童钢琴专辑。 这些新作者版本中的一些作品声名鹊起，并在音乐会舞台上占据了一席之地。

但斯维里多夫的主要作品是声乐（歌曲、浪漫曲、声乐循环、康塔塔、清唱剧、合唱作品）。 在这里，他惊人的诗意、对诗歌的深刻理解和丰富的旋律天赋被幸福地结合在一起。 他不仅“演唱”了马雅可夫斯基的台词（除了清唱剧——流行音乐版“百吉饼和不认识共和国的女人的故事”），B. Pasternak（康塔塔“下雪了”） , N. Gogol 的散文（合唱“On Lost Youth”），而且在音乐和风格上也更新了现代旋律。 除了提到的作者之外，他还为 V. Shakespeare、P. Beranger、N. Nekrasov、F. Tyutchev、B. Kornilov、A. Prokofiev、A. Tvardovsky、F. Sologub、V. Khlebnikov 和其他人——从诗人——十二月党人到 K. Kuliev。

在斯维里多夫的音乐中，诗歌的精神力量和哲学深度表现在尖锐、晶莹剔透的旋律、丰富的管弦乐色彩和原始的模态结构中。 从“纪念谢尔盖·叶赛宁的诗”开始，作曲家在他的音乐中使用了古代东正教 Znamenny 颂歌的语调模态元素。 俄罗斯人民对古代精神艺术世界的依赖可以从《灵魂为天堂感到悲伤》这样的合唱作品，在《纪念AA尤尔洛夫》和《普希金的花圈》等合唱音乐会中，在令人惊叹的合唱画布包括在戏剧 A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich”（“祈祷”、“圣爱”、“忏悔诗”）的音乐中。 这些作品的音乐纯净而崇高，蕴含着伟大的伦理意义。 在纪录片《乔治·斯维里多夫》中有一段插曲，作曲家停在布洛克公寓博物馆（列宁格勒）的一幅画前，诗人本人几乎从未离开过这幅画。 这是荷兰艺术家 K. Massis 的《施洗者约翰头像莎乐美》（1963 世纪初）的复制品，暴君希律王和为真理而死的先知的形象形成鲜明对比。 “先知是诗人的象征，是他的命运！” 斯维里多夫说。 这种平行并非偶然。 Blok 对即将到来的 40 世纪的火热、旋风和悲惨的未来有着惊人的预感。 根据 Blok 令人生畏的预言，斯维里多夫创作了他的杰作之一“合唱团的声音”（1963 年）。 Blok 反复启发了作曲家，他根据他的诗歌创作了大约 1962 首歌曲：这些是独奏缩影、室内循环“彼得堡之歌”（1967 年）、小型康塔塔“悲伤之歌”（1979 年）、“关于俄罗斯的五首歌曲” （1980）和合唱循环诗夜云（XNUMX），永恒之歌（XNUMX）。

……另外两位同样具有先知特征的诗人在斯维里多夫的作品中占据中心位置。 这是普希金和叶赛宁。 普希金的诗句让他自己和所有未来的俄罗斯文学都服从于真理和良心的声音，他用自己的艺术无私地为人民服务，斯维里多夫除了个人歌曲和青春浪漫之外，还写了 10 首壮丽的“普希金的花圈”合唱团”（1979 年），通过生活的和谐与欢乐，永恒地打破了诗人独自一人的严重反思（“他们击败了黎明”）。 叶赛宁是最接近斯维里多夫（Sviridov）的主要诗人（大约 50 首独奏和合唱作品）。 奇怪的是，这位作曲家直到 1956 年才开始熟悉他的诗歌。“我是村里最后一位诗人”这句台词震惊并立即成为音乐，“纪念谢尔盖·叶赛宁的诗”的萌芽——一部具有里程碑意义的作品为了斯维里多夫，为了苏联音乐，为了我们的社会了解那些年俄罗斯生活的许多方面。 与斯维里多夫的其他主要“合著者”一样，叶赛宁早在 20 年代中期就有了预言性的天赋。 他预言了俄罗斯乡村的可怕命运。 “铁客人”，“在蓝色领域的道路上”到来，不是据称叶赛宁害怕的汽车（正如人们曾经认为的那样），这是一个世界末日的、令人生畏的形象。 作曲家在音乐中感受到并揭示了诗人的思想。 在叶赛宁的作品中，合唱团的诗意丰富而神奇（“灵魂为天堂而悲伤”、“蓝色的夜晚”、“塔本”）、康塔塔、各种类型的歌曲，直至室内声乐诗“离去”俄罗斯”（1977 年）。

斯维里多夫以其独特的远见，比许多其他苏联文化人物更早、更深刻地感觉到有必要保护俄罗斯的诗歌和音乐语言，这是几个世纪以来创造的古代艺术的无价宝藏，因为在我们这个共同的时代，所有这些国家财富都打破基础和传统，在经历过虐待的时代，真的有毁灭的危险。 如果我们的现代文学，特别是通过 V. Astafiev、V. Belov、V. Rasputin、N. Rubtsov 的口中，大声呼唤拯救仍然可以拯救的东西，那么 Sviridov 在中途谈到了这件事—— 50 年代。

斯维里多夫艺术的一个重要特点是它的“超历史性”。 它是关于整个俄罗斯的，涵盖了它的过去、现在和未来。 作曲家总是知道如何强调最本质和不朽的。 斯维里多夫的合唱艺术以东正教圣歌和俄罗斯民间传说等资源为基础，其概括的轨道包括革命歌曲、进行曲、演讲的语调语言——即俄罗斯二十世纪的声音材料，并在此基础上出现了力量与美感、精神力量与渗透力等新现象，将我们时代的合唱艺术提升到了一个新的水平。 俄罗斯古典歌剧的鼎盛时期，苏联交响乐的兴起。 今天，新的苏联合唱艺术，和谐而崇高，在过去和现代外国音乐中都没有可比性，是我国人民精神财富和活力的重要表现。 这就是斯维里多夫的创造性壮举。 他的发现得到了其他苏联作曲家的巨大成功：V. Gavrilin、V. Tormis、V. Rubin、Yu。 Butsko，K.沃尔科夫。 A. Nikolaev、A. Kholminov 等。

斯维里多夫的音乐成为二十世纪苏联艺术的经典之作。 由于其深度，和谐，与俄罗斯音乐文化的丰富传统密切相关。

L.波利亚科娃