雪莉·维瑞特 |
雪莉·维瑞特
“黑卡拉斯”已不复存在。 她于 5 年 2010 月 XNUMX 日离开了这个世界。Shirley Verret 的失去源于一系列无法弥补的损失。
任何熟悉南方著名小说的人，无论是玛格丽特·米切尔的《乱世佳人》还是莫里斯·德努齐尔的《路易斯安那》，都会熟悉雪莉·维瑞特生平的许多迹象。 她于 31 年 1931 月 1957 日出生于路易斯安那州新奥尔良。 这才是真正的美国南部！ 法国殖民者的文化遗产（因此对法语的无懈可击的掌握，当雪莉演唱《卡门》时，这点非常迷人），最深的宗教信仰：她的家人属于基督复临安息日教派，她的祖母有点像作为萨满，克里奥尔人的万物有灵论并不少见。 雪莉的父亲有一家建筑公司，在她还是个女孩的时候，全家搬到了洛杉矶。 雪莉是五个孩子之一。 她在回忆录中写道，她的父亲是个好人，但用皮带惩罚孩子对他来说是家常便饭。 当成为歌手的前景迫在眉睫时，雪莉出身和宗教信仰的特殊性给她带来了困难：家人支持她的选择，但对歌剧持谴责态度。 如果是关于像玛丽安安德森这样的音乐会歌手的职业，亲戚不会干涉她，而是歌剧！ 她开始在她的家乡路易斯安那州学习音乐，并在洛杉矶继续她的教育，以完成她在纽约茱莉亚音乐学院的学业。 她的戏剧处女作是在 XNUMX 年布里顿的《卢克雷齐亚强奸案》中。当时，有色歌剧歌手很少见。 Shirley Verrett不得不在她自己的皮肤上感受到这种情况的痛苦和屈辱。 就连利奥波德·斯托科夫斯基也无能为力：他想让她在休斯顿的一场音乐会上和他一起唱勋伯格的“古尔之歌”，但管弦乐队的成员奋起反抗黑人独奏家。 她在自传《我从不独行》中谈到了这一点。
1951 年，年轻的 Verret 与比她大 1963 岁的 James Carter 结婚，这表明自己是一个容易控制和不宽容的男人。 在当时的海报上，这位歌手名叫雪莉·维瑞特-卡特。 她与 Lou LoMonaco 的第二次婚姻于 XNUMX 年结束，一直持续到艺术家去世。 在她的大都会歌剧院试镜获胜两年后。
1959 年，Verrett 首次亮相欧洲，在尼古拉斯·纳博科夫的《拉斯普京之死》中首次亮相科隆。 她职业生涯的转折点是 1962 年：那时她在斯波莱托的两个世界音乐节上扮演卡门，并很快在纽约市歌剧院首次亮相（威尔的《迷失星辰》中的伊琳娜）。 在斯波莱托，她的家人参加了《卡门》的演出：她的亲戚听了她的话，跪下请求上帝的宽恕。 1964 年，雪莉在莫斯科大剧院的舞台上演唱了《卡门》：考虑到这发生在冷战最激烈的时期，这绝对是一个特殊的事实。
最终，冰被打破，世界上最负盛名的歌剧院的大门为雪莉·维瑞特打开了：在 60 年代，她的首次亮相在考文特花园（化妆舞会中的乌尔丽卡）、佛罗伦萨的 Comunale 剧院和纽约大都会歌剧院（卡门），斯卡拉剧院（参孙和大利拉的达利拉）。 随后，她的名字出现在世界上所有其他著名歌剧院和音乐厅的海报上：巴黎大歌剧院、维也纳国家歌剧院、旧金山歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、卡内基音乐厅。
在 1970 年代和 80 年代，Verrett 与波士顿歌剧院指挥和导演 Sarah Calwell 有着密切的联系。 她的艾达、诺玛和托斯卡正是与这座城市联系在一起的。 1981 年，Verrett 在《奥赛罗》中演唱了 Desdemona。 但她第一次涉足女高音曲目是在 1967 年，当时她在佛罗伦萨五月音乐节上演唱了多尼采蒂的《玛丽·斯图亚特》中伊丽莎白的部分。 歌手向女高音角色方向的“转变”引起了各种反响。 一些钦佩的评论家认为这是一个错误。 有人认为，女中音和女高音钢琴的同时演奏导致她的声音“分离”成两个独立的音域。 但 Verrett 也患有过敏性疾病，导致支气管阻塞。 一次攻击可能会意外地“割掉”她。 1976 年，她在大都会演唱了 Adalgiza 的部分，仅仅六周后，她与他的剧团 Norma 一起巡回演出。 在波士顿，她的诺玛受到了热烈的起立鼓掌。 但三年后的 1979 年，当她最终以诺玛的身份出现在大都会的舞台上时，她患上了过敏症，这对她的歌唱产生了负面影响。 她总共在著名剧院的舞台上演出了 126 次，并且通常取得了巨大的成功。
1973 年，大都会歌剧院首演柏辽兹的《特洛伊人》，约翰·维克斯饰演埃涅阿斯。 Verrett不仅在歌剧二重奏的第一部分演唱了Cassandra，而且在第二部分取代了Christa Ludwig作为Dido。 这种表演永远留在了歌剧史册中。 1975 年，在同一届大都会，她在罗西尼的《围攻科林斯》中饰演 Neocles 获得了成功。 她的搭档是 Justino Diaz 和 Beverly Sills：对于后者来说，这是在美国最著名歌剧院舞台上的首次亮相。 1979 年，她是托斯卡，而她的卡瓦拉多西是卢西亚诺帕瓦罗蒂。 这场表演被电视转播并以 DVD 形式发行。
维雷特是巴黎歌剧院的明星，他特意上演了罗西尼的《摩西》、凯鲁比尼的《美狄亚》、威尔第的《麦克白》、《金牛座的伊菲革涅亚》和格鲁克的《阿尔赛斯特》。 1990年，她参与了《特洛伊人》（Les Troyens）的制作，致力于庆祝攻占巴士底狱二十周年和巴士底歌剧院开幕。
Shirley Verrett 的戏剧胜利并没有完全反映在唱片中。 在她职业生涯的初期，她在 RCA 录制：Orpheus 和 Eurydice，命运的力量，Luisa Miller 与 Carlo Bergonzi 和 Anna Moffo，Un ballo in maschera 与相同的 Bergonzi 和 Leontine Price，Lucrezia Borgi 与 Montserrat Caballe 和阿尔弗雷多克劳斯。 然后她与 RCA 的独家合作结束了，自 1970 年以来，她参与的歌剧录音以 EMI、威斯敏斯特唱片、德意志留声机和 Decca 的标签发行。 这些是唐·卡洛斯、安娜·博林、诺玛（阿达吉萨的部分）、科林斯的围攻（尼奥克勒斯的部分）、麦克白、弄臣和游吟诗人。 事实上，唱片公司很少关注她。
Verrett 辉煌而独特的职业生涯在 1990 年代初结束。 1994 年，雪莉在罗杰斯和汉默斯坦的音乐剧《旋转木马》中以 Netti Fowler 的身份首次亮相百老汇。 她一直很喜欢这种音乐。 Natty 角色的高潮是歌曲“You'll Never Walk Alone”。 这些意译的词成为雪莉·维瑞特的自传书《我从不独行》的标题，该剧本身获得了五项托尼奖。
1996 年 XNUMX 月，Verrett 开始在密歇根大学音乐、戏剧和舞蹈学院教授歌唱。 她曾在美国和欧洲开设大师班。
Shirley Verrett 的声音是不寻常的，独特的声音。 这种声音很可能不能被认为很大，尽管一些评论家将其描述为“强大”。 另一方面，这位歌手拥有铿锵有力的音色、无可挑剔的声音制作和非常个性化的音色（正是在它缺席的情况下，这才是现代歌剧歌手的主要问题！）。 Verrett 是她这一代的主要女中音歌唱家之一，她对 Carmen 和 Delilah 等角色的诠释将永远载入歌剧史册。 令人难忘的还有她在格鲁克的同名歌剧中的俄耳甫斯、《宠儿》中的莱奥诺拉、阿祖塞纳、埃博利公主、安内里斯。 同时，在高音域和响度方面没有任何困难，使她能够成功地在女高音曲目中演出。 她演唱了 Fidelio 中的 Leonora、《非洲女人》中的 Celica、Norma、Amelia 中的 Un ballo in maschera、Desdemona、Aida、Santuzza 中的 Rural Honour、托斯卡、Bartók 的 Bluebeard Duke's Castle 中的 Judit，以及 Poulenc 中的“加尔默罗会对话”中的 Lidoin 夫人。 她在麦克白夫人的角色中取得了特别的成功。 凭借这部歌剧，她在 Giorgio Strehler 和克劳迪奥·阿巴多导演的斯卡拉歌剧院拉开了 1975-76 赛季的序幕。 1987年，克劳德·德安娜（Claude d'Anna）拍摄了一部歌剧，里奥·努奇（Leo Nucci）饰演麦克白，里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）担任指挥。 毫不夸张地说，Verrett 是这部歌剧整个历史上这位女士角色的最佳表演者之一，而敏感的听众在观看这部电影时仍会起鸡皮疙瘩。
Verrett 的声音可以归类为“猎鹰”女高音，不容易刻画清楚。 它是女高音和女中音的混合体，XNUMX 世纪法国作曲家和为巴黎舞台创作歌剧的意大利人特别喜欢这种声音。 这类声音的部分包括 Celica、Delilah、Dido、Princess Eboli。
Shirley Verret 有着有趣的外表，可爱的笑容，舞台魅力，真正的表演天赋。 但她将继续留在音乐史上，作为乐句、口音、色调和新表达方式领域的孜孜不倦的研究人员。 她特别重视这个词。 所有这些品质都引起了与 Maria Callas 的比较，Verrett 经常被称为“La nera Callas, the Black Callas”。
Shirley Verrett 于 5 年 2010 月 XNUMX 日在安娜堡向世界告别。 她已经七十九岁了。 声乐爱好者几乎无法指望像她的声音那样的声音出现。 歌手要扮演麦克白夫人，即使不是不可能，也很困难。
