现代主义

法国现代主义，来自moderne——最新的、现代的

定义适用于许多艺术。 20世纪的潮流，其共同特征是或多或少地与审美决裂。 古典规范和传统。 诉讼。 在 M.概念的历史阶段被投入 decomp。 意义。 在 19 年底 - 早期。 20世纪，当这个定义开始使用时，它被应用于德彪西、拉威尔、R.施特劳斯等作曲家的作品中。 来自塞尔。 20世纪下M.通常理解现代现象。 音乐“前卫”（参见前卫主义），其代表不仅拒绝德彪西和施特劳斯，也拒绝勋伯格和伯格作为“浪漫世界观”迟来的代言人。 一些猫头鹰。 艺术评论家建议放弃“M”这个词。 由于其过度的广度和可扩展性。 尽管如此，它还是保存在猫头鹰身上。 和扎鲁布。 关于索赔的理论文献； 在 60-70 年代。 已经进行了许多尝试来澄清和具体化其含义。

在革命前的俄罗斯对“M”这个词的批评中。 会被解释。 小时直接词源。 意为“时尚的力量”，决定奋斗。 品味和艺术的改变。 潮流，不连续，对过去的忽视。 N.雅。 Myaskovsky 反对 M. 作为对真正有机的短暂时尚的肤浅坚持。 创新。 米亚斯科夫斯基和 M. 的其他反对者能够正确地注意到资产阶级表现出的一些负面趋势。 从一开始就声称。 20 世纪 X. Stuckenschmidt 将对形式创新的持续追求提升为音乐发展的某种普遍强制性原则：“在所有艺术中，音乐似乎是最昙花一现……比其他感觉更多的是需要不断地用新的诱饵感到高兴，而今天吸引他的这些发现明天就已经令人失望了。

但这些不稳定和反复无常的审美。 导致形式技术和作曲方法发生剧烈变化的标准只是更深层次意识形态过程的外在表现。 在马克思列宁主义艺术史中，艺术被视为与资产阶级危机相关的现象。 帝国主义和无产阶级革命时期的文化。 现代主义艺术的主要特征是艺术家与社会的不统一，与创造历史和积极改造现代艺术的力量分离。 现实。 在此基础上，出现了精英主义、主观主义、悲观主义的倾向。 对社会进步的怀疑和怀疑。 不可能将所有现代主义艺术家都视为资产阶级的直接和有意识的代言人。 意识形态，将诸如厌世、不道德、残暴和暴力崇拜等品质归于他们。 其中有一些主观诚实的人，他们对资产阶级的许多方面持批评态度。 现实，谴责社会无法无天、“当权者”的虚伪、殖民压迫和军国主义。 然而，他们的抗议采取被动异化或无政府主义的形式。 人格叛逆，导致远离积极参与社会斗争。 对于 M. in decomp。 其表现的特点是世界观的完整性丧失，无法创造一个广泛的、概括性的世界图景。 这一特征已经是此类艺术的特征。 方向 con。 19 - 求。 20世纪为印象主义和表现主义。 现代中个人的日益疏离。 资本主义社会经常导致现代主义伪艺术的丑陋创作的出现，其中意识的崩溃必然导致艺术的彻底崩溃。 形式。

在部门艺术家中，现代主义特征可以与积极、进步的元素相结合。 有时，这些特点在发展过程中被艺术家克服，他采取了高级现实主义者的立场。 诉讼。 在猫头鹰教条错误的时期。 艺术史往往没有考虑到现代方式的不一致。 官司，导致了很多手段的不分青红皂白的否认。 20世纪的开创性成就。 某些主要艺术家无条件地加入了反动现代主义者的阵营，他们的作品代表了不可否认的艺术。 尽管其思想和审美不一致。 基本。 从纯粹的形式上确定属于 M. 也是错误的。 分离技术和艺术手段。 表现力可以服务于不同的目的并获得分解。 含义取决于应用它们的上下文。 M. 是美学和意识形态秩序的概念，它主要基于艺术家对世界的态度，对他周围的现实的态度。 正式开始的肥大，是现代人所固有的一些。 西方音乐的潮流，是艺术综合能力退化的结果。 思维。 一种脱离一般联系的私人技巧，成为创造牵强附会、理性主义的基础。 通常，组合系统是短暂的，很快就会被其他系统取代，就像人为的和不可行的一样。 因此，各种小团体和现代学校的丰富。 “前卫”，其特点是极端的不宽容和排他性的立场。

缪斯思想最杰出的代表人物。 M.在中间。 20世纪是T.阿多诺。 他为狭隘的精英主义、异化艺术的立场辩护，表达了一种深深的孤独、悲观和对现实的恐惧，认为在我们这个时代，只有这样的艺术才能是“真实的”，这传达了一种个人在生活中的困惑感。他周围的世界，完全与任何社交任务隔离开来。 阿多诺认为“新维也纳学派”作曲家 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern 的作品是这种主张的典范。 来自塞尔。 60年代的理论宣言和创造力。 练习扎鲁布。 音乐“前卫”越来越明确地主张相反的趋势——消除艺术与生活的“距离”，直接、积极地影响观众。 但这种“闯入生活”是外在的、机械地理解的，即在音乐表演中引入“戏剧化”的元素，模糊了音乐与非音乐声音之间的界限等等。这样的“艺术”本质上仍然是公正的。与我们这个时代的紧迫任务相去甚远。 . 走出现代主义思想的恶性循环，只有在接近广大人民真正切身利益的道路上，才有可能。 群众和我们时代的实际问题。

参考文献： 现代音乐问题，L.，1963； Shneerson G.，关于生与死的音乐，M.，1964； 现实主义和现代主义的现代问题，M.，1965； 现代主义。 主要方向分析与批评，M.，1969； Lifshitz M.，现代主义作为现代资产阶级意识形态的一种现象，共产主义者，1969 年，第 16 期； 资产阶级文化和音乐的危机，卷。 1-2，M.，1972-73。

于.V. 凯尔迪什

表示颓废形式主义整体的概念。 骗局艺术的潮流。 19-20世纪 最初出现在图像中。 艺术指表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等流派。艺术的特点是主观主义和个人主义、形式主义和艺术的衰败。 图片。 在芭蕾中，M. 的特征体现在非人性化和形式主义上，体现在对古典主义的否定中。 舞蹈，颠倒自然。 人类运动。 身体，在对丑陋和卑鄙的崇拜中，在舞蹈的瓦解中。 具象性（特别是试图在没有音乐的情况下创造出自命不凡的丑陋舞蹈）。 注意到现代主义舞蹈的“不自然”，MM Fokin 写道：“那些想要将自己伪装成舞蹈的创新者，想要成为现代主义者，被一种冲动驱动——与其他人不同……这是一种扭曲的可怕危险。一个人，吸收痛苦的技能，失去对真理的感觉”（“反对潮流”，1962 年，第 424-25 页）。

否定现实主义和经典。 传统，破坏经典体系。 舞蹈，M.以其纯粹的形式可以导致艺术的消亡，反艺术的出现。 因此，经历过M.影响的主要和有才华的艺术家的作品，不仅限于这些影响，他们并没有穷尽其精髓。

M.和现代舞的概念并不相同，尽管它们是有联系的。 现代舞的一些代表受到现代主义趋势的影响：表现主义、抽象主义、建构主义、超现实主义。 尽管有这些影响，他们的艺术，在最好的例子中，仍然忠实于生活的真相。 因此，在现代舞中，出现了一些私人的整形舞蹈。 可以与古典舞体系相结合，在创造真实艺术的基础上丰富它。 图片。

芭蕾舞。 百科全书，SE，1981