半原声吉他：乐器特点、历史、类型、用途
自诞生之日起，吉他就在不同流派的音乐家中广受欢迎。 乐器的演变导致了新类型的出现，半原声成为了原声吉他和电吉他之间的过渡选择。 它同样被用作流行音乐、摇滚、金属、民间音乐的表演者。
半原声吉他和电声吉他有什么区别？
不熟悉音乐技巧的新手演奏者经常混淆这两种类型，但实际上它们的区别是根本的。 由于常见的附加元素：拾音器、音量控制、音色以及连接到组合放大器的能力，电吉他被误认为是半原声吉他。
电声吉他和半原声吉他的主要区别在于琴身的结构。 在第二种情况下，它是空心的，就像传统的古典吉他一样，或者是半空心的。
为了增加延音，在实心中间创建了空腔。 Effs在侧面部分被切掉，琴身宽度比第一版更窄，声音明亮而尖锐。
另一个区别是，如果不连接音频放大器，则无法演奏电吉他。 因此，它绝对不适合吟游诗人和街头音乐家。 乐器的声音是由于弦的振动转化为电流的振动而产生的。
半原声吉他的优点：
- 即使在复音混音中也能提供清晰的声音；
- 比空心电吉他更轻；
- 多种风格，外观实验不破坏声音；
- 全套各种皮卡的可接受性。
半原声吉他是一种二合一乐器。 也就是说，它既可以在连接到电流源时使用，也可以在没有它的情况下使用，就像普通的音响一样。
发展历程
美国最大的乐器生产品牌吉布森公司对半原声吉他的出现和普及做出了巨大贡献。 到上世纪30年代，音乐家面临声学音量不足的问题。 爵士乐队和大型管弦乐队的成员尤其感受到了这一点，其中吉他“沉没”，迷失在其他乐器的丰富声音中。
制造商试图通过将声学连接到电动扬声器来放大声音。 表壳上出现 F 形切口。 带有 efs 的共鸣箱发出更丰富的声音，可以用拾音器放大。 声音变得清晰而响亮。
很少有人知道 Gibson 并没有着手制作半原声吉他。 对其进行的实验只是对生产和批量生产实心电吉他的可行性的测试。
音乐家们欣赏实体乐器的便利性，但其中也有许多具有传统声学类型的吉他爱好者。 1958年，公司推出了半中空机身的“半中空机身”系列。
同年，另一家制造商 Rickenbacker 对日益流行的型号进行了自己的调整，使切口平滑并用层压涂层装饰表壳。 皮卡变得普遍，安装在不同的型号中。
类型
制造商的实验导致了多个半原声吉他品种的出现：
- 具有完全一体的身体；
- 有一个实心块，周围有木板，一个显着的特点是声音明亮；
- 带有 efs 的空腔——具有天鹅绒般的音色和短暂的延音；
- 声学能力较弱的拱顶吉他；
- 爵士乐——完全中空，设计用于通过放大器播放。
现代制造商仍在对原声吉他的结构进行调整。 它们不仅涉及结构元素，还涉及外部设计和风格。 所以，半声学可以代替传统的f型孔，拥有“猫眼”，将半空心体制成奇异的几何形状。
运用
爵士乐演奏者是第一个欣赏这种乐器所有优点的人。 他们喜欢温暖、清晰的声音。 体积比原声吉他少，便于在舞台上移动，因此很快被流行音乐家采用。 在 70 年代初，半声学已经积极与电动“亲戚”竞争。 它成为约翰·列侬 (John Lennon)、BB King 最喜欢的乐器，被珍珠果酱 (Pearl Jam) 摇滚运动的著名代表所使用。
该工具适合初学者。 演奏不需要对琴弦施加强烈的冲击力，即使是轻轻的触碰也会使它们以天鹅绒般柔软的声音响应。 半声学的可能性允许您以不同的风格进行即兴创作。
