节奏吉他：乐器特点、用途、与独奏和贝斯吉他的区别

节奏吉他是一种乐器，旨在演奏乐曲中的节奏部分。 通常节奏部分在独奏乐器的背景下发声。 放大器和效果踏板等设备在独奏和节奏吉他手之间有所不同。 如果乐队中有不止一名吉他手，他们可以更换角色。

节奏吉他的电音版本已经非常流行。 声学通常用于民间音乐和蓝草音乐。

它与主音吉他和贝斯吉他有什么不同

节奏吉他看起来像普通的电吉他或原声吉他。 与独奏吉他的唯一区别是应用程序的性质。 节奏吉他负责创建乐曲的节奏模式，而独奏吉他则独立主导主旋律。 如果该组由一名吉他手组成，那么他可以在一种乐器上交替演奏两个部分。 节奏吉他手通常不使用镶边以避免打断​​主音吉他。

与低音吉他的区别更为显着。 低音吉他的设计特点是琴颈长、品格间距增加、使用四根粗弦和低调音。 节奏吉他手通常一次演奏几个音符，贝斯手演奏单个音符。 贝斯手与鼓手和谐地演奏，并强调吉他手的和弦变化。 在任何调音中，低音都比电吉他覆盖的声音范围更小。

运用

大多数摇滚和蓝调歌曲以 4/4 拍播放。 拍号有 2 个强拍和弱拍。 在摇滚乐中，节奏吉他强调强拍。

在摇滚音乐中，建立和弦进行的常用方法是演奏大三和弦和小三和弦。 每个三和弦由特定音阶的根音、三音和五音组成。 例如，C 大三和弦包括音符 C、E 和 G。有时可以插入 4 个音符的和弦，在三个音符上再加一个。

三和弦进行是早期流行和摇滚音乐中典型的节奏模式。 蓝调方块的 I、IV 和 V 和弦按此顺序演奏。

在重金属音乐中，节奏吉他手通常演奏强力和弦。 替代名称——五胞胎。 强力和弦由一个根音和一个高五度组成，或者带有一个复制根音的八度音阶。 五和弦的一个特点是声音清晰而硬朗。 通常声音带有失真或过载效果。

电子效果的可用性允许节奏吉他手取代合成器播放器。 效果踏板用于改变声音。 应用效果后，吉他声音可能会变得面目全非。 这种节奏部分的方法在现代流行音乐中很常见。

在爵士乐中，班卓琴最初扮演伴奏乐器的角色。 在 1930 年代，节奏吉他占据了主导地位。 节奏吉他手相对于班卓琴演奏者的主要优势是能够在复杂的和弦进行中保持稳定的节奏。 像弗雷迪格林这样的早期爵士吉他手试图通过有节奏地敲击身体来进一步利用乐器的打击乐品质。

在欧洲爵士乐流派中，节奏吉他取代了打击乐器。 为此，吉他手使用“la pompe”演奏技巧。 右手快速上下敲击琴弦，并进行额外的下击，形成摇摆节奏部分。

节奏吉他在雷鬼音乐中起着关键作用。 正是她强调了该小节的第 2 和第 4 拍的特定类型的强调。