尤里·马祖罗克 (Yuri Mazurok) |

尤里·马祖罗克

18 年 1931 月 1965 日出生于卢布林省（波兰）的克拉斯尼克市。 儿子——马祖罗克·尤里·尤里耶维奇（XNUMX年出生），钢琴家。

这位未来歌手的童年在素以优美嗓音闻名的乌克兰度过。 Yuri 开始唱歌，就像许多人唱歌一样，没有考虑歌手的职业。 高中毕业后，他进入了利沃夫理工学院。

在学生时代，尤里对音乐剧产生了浓厚的兴趣——不仅作为一名观众，而且作为一名业余表演者，他出色的声乐能力首次展现出来。 很快，Mazurok 成为学院歌剧院公认的“首席”，在他的表演中，他演奏了 Eugene Onegin 和 Germont 的部分。

不仅业余工作室的老师们关注着这个年轻人的才华。 他反复听取了许多人的建议，特别是来自该市一位非常权威的人、利沃夫歌剧院的独奏家、苏联人民艺术家 P. Karmalyuk 的建议。 Yuri 犹豫了很久，因为他已经证明了自己是一名石油工程师（1955 年他从研究所毕业并进入研究生院）。 案件决定案件。 1960 年，在莫斯科出差时，马祖罗克冒着“碰运气”的风险：他来到音乐学院试镜。 但这不仅仅是一个意外：他是被对艺术、音乐、唱歌的热情带到了音乐学院的……

从专业艺术的第一步开始，Yuri Mazurok 就很幸运能和他的老师在一起。 SI Migai 教授，过去是著名的男中音之一，曾与俄罗斯歌剧舞台的杰出人物——F. Chaliapin、L. Sobinov、A. Nezhdanova 一起演出——先是在马林斯基剧院，然后多年——在莫斯科大剧院演出剧院。 谢尔盖·伊万诺维奇是一个积极、敏感、非常开朗的人，他的判断力很冷酷，但如果他遇到真正的人才，他会以罕见的关怀和关注对待他们。 听了尤里的话，他说：“我认为你是一个很好的工程师。 但我认为你可以暂时放弃化学和石油。 拿人声。” 从那天起，SI Blinking的意见决定了尤里·马祖罗克的道路。

司米盖带他去上课，认为他是最好的歌剧歌手的当之无愧的接班人。 死亡使谢尔盖·伊万诺维奇无法让他的学生获得文凭，他的下一位导师是——直到音乐学院结束时，A. Dolivo 教授和研究生院——AS Sveshnikov 教授。

起初，尤里·马祖罗克在音乐学院度过了一段艰难的时光。 当然，他比其他同学年纪大、经验丰富，但在专业上准备不足：他缺乏音乐基础知识，缺乏和其他人一样在音乐学校、大学获得的理论基础。

自然赋予禹。 Mazurok 的男中音具有独特的音色美感，范围广，甚至在所有音域中。 业余戏曲表演让他获得了舞台感、合奏技巧和与观众的接触感。 但他在音乐学院所经历的学校，他自己对戏曲艺术家的职业态度，细心，刻苦的工作，悉心满足老师的所有要求，决定了他的进步之路，征服了技巧的艰难高度。

在这里，这个角色受到了影响——毅力、勤奋，最重要的是，对歌唱和音乐的热爱。

毫不奇怪，在很短的时间之后，他们开始谈论他是一个出现在歌剧院苍穹上的新名字。 在仅仅 3 年的时间里，Mazurok 在 3 场最艰难的声乐比赛中获奖：在还是学生的时候，在 1960 年的布拉格之春——第二； 第二年（已经在研究生“排名”中）在布加勒斯特以乔治·埃内斯库命名的比赛中——第三次也是最后在 1962 年以 MI Glinka 命名的第二届全联盟比赛中，他与 V. Atlantov 并列第二名和 M. Reshetin。 教师、音乐评论家和评审团成员的意见通常是相同的：音色的柔和和丰富，他的声音的弹性和罕见的美感——抒情的男中音，与生俱来的中音——尤其受到关注。

在音乐学院的几年里，这位歌手解决了许多复杂的舞台任务。 他的英雄是罗西尼的《塞维利亚的理发师》中聪明灵巧的费加罗和热心的情人费迪南多（普罗科菲耶夫的杜纳），可怜的艺术家马塞尔（普契尼的《波西米亚人》）和柴可夫斯基的尤金·奥涅金——尤里·马祖罗克艺术传记的开端。

“尤金·奥涅金”在歌手的生活和创作个性的形成中发挥了非凡的作用。 他第一次出现在业余剧院的这部歌剧的标题部分的舞台上； 然后他在音乐学院演播室演出，最后在莫斯科大剧院的舞台上演出（马祖罗克于 1963 年被接纳为实习生团体）。 这部分随后由他在世界主要歌剧院的舞台上成功演出——在伦敦、米兰、图卢兹、纽约、东京、巴黎、华沙……音乐性、每一个乐句、每一集的意义。

在马祖罗克，一个完全不同的奥涅金——在莫斯科大剧院的表演中。 在这里，艺术家以不同的方式决定了形象，达到了一种罕见的心理深度，将摧毁人类个性的孤独戏剧带到了前台。 他的奥涅金是一个世俗的、平淡无奇的性格，具有多变和矛盾的性格。 Mazurok 戏剧性地准确地、令人惊讶地真实地传达了他的英雄精神碰撞的整个复杂性，没有陷入情节剧和虚假的悲哀之中。

继奥涅金之后，这位艺术家在莫斯科大剧院通过了另一场严肃而负责任的考试，在普罗科菲耶夫的《战争与和平》中扮演安德烈王子。 除了整个乐谱的复杂性，表演的复杂性，几十个角色的表演，因此需要与合作伙伴交流的特殊艺术，这个形象本身在音乐、声乐和舞台方面都非常困难. 演员构思的清晰、声音的自由驾驭、声乐色彩的丰富和舞台的不变感，帮助歌手描绘了一幅栩栩如生的托尔斯泰和普罗科菲耶夫主人公的心理画像。

Y. Mazurok 在意大利莫斯科大剧院的第一场战争与和平演出中扮演了安德烈·博尔孔斯基的角色。 许多外国媒体赞赏他的艺术，并给了他和娜塔莎·罗斯托娃（Natasha Rostova）角色的表演者——塔玛拉·米拉什金娜（Tamara Milashkina）一个领先的位置。

艺术家的“王冠”角色之一是罗西尼在“塞维利亚的理发师”中费加罗的形象。 这个角色由他轻松、诙谐、才华横溢、风度翩翩。 费加罗流行的 cavatina 在他的表演中听起来具有煽动性。 但与许多歌手不同，他们经常把它变成一个展示艺术大师技巧的辉煌声乐，马祖罗克的 cavatina 揭示了英雄的性格——他的热忱性格、决心、敏锐的观察力和幽默感。

Yu.A.的创意范围mazurok 很宽。 在莫斯科大剧院剧团工作的这些年里，尤里·安东诺维奇几乎演出了剧院剧目中的所有男中音部分（抒情和戏剧！）。 其中许多是表演艺术的典范，可以归功于国家歌剧学校的最佳成就。

除了上述游戏外，他的英雄还有柴可夫斯基《黑桃皇后》中的叶列茨基，有着崇高的爱情； 威尔第的《茶花女》中的杰尔蒙是一位高贵的贵族，然而对他来说，家族的荣誉和声誉高于一切； 威尔第《游吟诗人》中自负傲慢的月神伯爵； 顽固的树懒德米特里厄斯，他发现自己处于各种喜剧情境中（布里顿的“仲夏夜之梦”）； 热爱他的土地并引人入胜地讲述威尼斯自然奇迹的诱惑，里姆斯基-科萨科夫的萨德科的韦德涅茨客人； 迪波萨侯爵——一位骄傲、勇敢的西班牙贵族，为正义、人民的自由（威尔第的“唐卡洛斯”）和他的对立面——警察局长斯卡皮亚（普契尼的“托斯卡”）无所畏惧地献出了自己的生命； 令人眼花缭乱的斗牛士埃斯卡米洛（比才的卡门）和水手伊柳沙，一个进行革命的简单小伙子（穆拉德利的十月）； 年轻、鲁莽、无畏的察列夫（普罗科菲耶夫的谢苗科特科）和杜马书记员谢尔卡洛夫（穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺夫）。 角色列表 Yu.A. 阿尔伯特（“维特”马斯内）、瓦伦丁（古诺的“浮士德”）、古列尔莫（莫扎特的“所有女人都这样做”）、雷纳托（威尔第的“假面舞会”）、西尔维奥（“帕格里亚奇” ” by Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa by Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida)。

这些派对中的每一个，甚至包括短剧集的角色，都以绝对的艺术完整性为标志，每一个笔触、每一个细节都经过深思熟虑和精致，给人以情感力量和执行力的印象。 歌手从不将歌剧部分分成单独的数字，咏叹调，合奏，而是通过形象的发展实现从开头到结尾的延伸，从而有助于营造整体感，逻辑完整的肖像英雄，需要他所有的行动、事迹，无论他是歌剧表演的英雄还是短小的声乐缩影。

他最高的专业精神，从舞台的第一步开始就对声音的出色指挥不仅受到歌剧艺术的崇拜者的赞赏，也受到其他艺术家的赞赏。 Irina Konstantinovna Arkhipova 曾经写道：“我一直认为 Y. Mazurok 是一位出色的歌手，他的表演成为世界上任何最著名的歌剧舞台上任何表演的装饰。 他的奥涅金、叶列茨基、安德烈亲王、韦德涅茨客人、热尔蒙、费加罗、迪波萨、德米特里乌斯、察列夫和许多其他形象都以伟大的内在表演气质为标志，外在表现得相当克制，这对他来说很自然，因为整个感情，思想和歌手的综合体通过声音手段表达了他的英雄的行为。 歌唱家的声音如弦一般有弹性，在优美的声音中，在他的所有姿势中，都已经体现出他的歌剧英雄——伯爵、王子、骑士的高贵、荣誉和许多其他品质。 这定义了他的创作个性。”

Yu.A.的创作活动Mazurok 不仅限于在莫斯科大剧院工作。 他参加了该国其他歌剧院的演出，参加了外国歌剧公司的制作。 1975 年，这位歌手在考文特花园的威尔第《假面舞会》中扮演雷纳托一角。 在 1978/1979 赛季，他以 Germont 的身份在大都会歌剧院首次亮相，并于 1993 年在普契尼的《托斯卡》中表演了 Scarpia 角色。表演者强调，警察局长是一个没有灵魂、固执的暴君、暴君。 尤阿Mazurok，他也很聪明，而且拥有强大的意志力，这让他可以隐藏激情，以无可挑剔的良好教养为幌子进行欺骗，以理性压制感情。

Yuri Mazurok 多次在国内外巡回举办个人音乐会并取得了成功。 这位歌手广泛的室内曲目包括俄罗斯和西欧作家的歌曲和浪漫曲——柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、里姆斯基-科萨科夫、舒伯特、舒曼、格里格、马勒、拉威尔、沙波林、赫连尼科夫、卡巴列夫斯基的歌曲周期和浪漫曲、乌克兰民歌。 他的节目的每一个数字都是一个完整的场景、素描、肖像、状态、人物、主人公的心情。 “他的歌唱得非常好……无论是在歌剧表演还是在音乐会上，一种相当罕见的天赋对他有帮助：一种风格感。 如果他唱的是蒙特威尔第或马斯卡尼，那么这种音乐在马祖罗克将永远是意大利的……在柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫中，永远存在着一种不可避免的崇高的“俄罗斯原则”……在舒伯特和舒曼中，一切都将由最纯粹的浪漫主义决定……这种艺术直觉揭示了歌手的真正智慧和智慧”（IK Arkhipova）。

一种风格感，对一位或另一位作者的音乐作品本质的微妙理解——这些品质在尤里·马祖罗克的歌剧生涯开始时就已经反映在他的作品中。 1967 年蒙特利尔国际声乐比赛的胜利就是明证。蒙特利尔的比赛非常困难：该项目包括来自不同学校的作品——从巴赫到欣德米特。 加拿大作曲家 Harry Sommers “Cayas”（翻译自印度 – “很久以前”）根据加拿大印第安人的真实旋律和文本创作的最困难的作品被提议为所有参赛者的必修课。 Mazurok 随后出色地应对了语调和词汇方面的困难，这为他赢得了公众光荣和开玩笑的绰号“加拿大印第安人”。 他被评委会评为代表世界 37 个国家的 17 名参赛者中的佼佼者。

尤阿Mazurok – 苏联人民艺术家（1976 年）和 RSFSR（1972 年），RSFSR 荣誉艺术家（1968 年）。 他被授予两项劳动红旗勋章。 1996年，他获得了国际音乐人物联盟的最高奖项“火鸟”。