芝加哥交响乐团 |

芝加哥交响乐团

芝加哥交响乐团被公认为我们这个时代领先的乐团之一。 不仅在他的祖国，而且在世界音乐之都，CSO 的表演都非常受欢迎。 2010年1995月，意大利著名指挥家里卡多·穆蒂成为CSO第十任音乐总监。 他对乐团角色的愿景：深化与芝加哥观众的互动，支持新一代音乐家，与顶尖艺术家合作，这些都是乐队进入新时代的标志。 法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹与 CSO 的长期合作关系促成了他在 2006 年被任命为首席客座指挥，并于 XNUMX 年被任命为海伦·鲁宾斯坦基金会的名誉指挥。

CSO 与世界知名指挥家和客座艺术家合作，每年在芝加哥中心、交响乐中心和每年夏天在芝加哥北岸的拉维尼亚音乐节上举办超过 150 场音乐会。 通过其专门的课程“学习、访问和培训学院”，CSO 每年吸引超过 200.000 名芝加哥地区的当地居民。 2007 年推出了三项成功的媒体计划：CSO-Resound（CD 发行和数字下载的管弦乐标签）、每周播放新的自己制作的全国广播，以及扩大 CSO 在互联网上的影响力——免费下载管弦乐队视频和创新演示。

2010 年 XNUMX 月，马友友成为 Riccardo Muti 任命的 Judson & Joyce Green Foundation 的第一位创意顾问，任期三年。 在这个角色中，他是 Maestro Muti、CSO 管理人员和音乐家的宝贵合作伙伴，通过他无与伦比的艺术性和独特的与他人联系的能力，马友友和 Muti 已经成为芝加哥观众的真正灵感来源，为音乐的变革力量发声。 马友友将在学习、访问和培训学院的赞助下参与新计划、项目和音乐系列的开发和实施。

两位新作曲家于 2010 年秋季开始与管弦乐队合作为期两年。梅森·贝茨和安娜·克莱恩已被 Riccardo Muti 任命为 MusicNOW 音乐会系列的策展人。 通过与来自其他领域和机构的艺术家合作，贝茨和克莱恩努力突破芝加哥社会的传统障碍，为合作伙伴关系带来新的想法并创造独特的音乐体验。 除了 MusicNOW 系列，每位作曲家都为其创作了新作品（2011 年春季首演），CSO 在 2010/11 赛季的订阅音乐会中表演了 Kline 和 Bates 的作品。

自 1916 年以来，录音已成为乐团活动的重要组成部分。 CSO-Resound 唱片公司发行的作品包括由里卡多·穆蒂执导并与芝加哥交响乐团合唱的威尔第《安魂曲》、里奇·施特劳斯的《英雄的一生》和韦伯恩的《夏日之风》、布鲁克纳的第七交响曲、肖斯塔科维奇的第四交响曲、第一、第二、马勒的第三和第六交响曲– 全部由伯纳德·海丁克指挥，普朗克的格洛丽亚（与女高音杰西卡·里维拉合作），拉威尔的达芙妮和克洛伊与芝加哥交响乐团合唱团指挥 B.海丁克，斯特拉文斯基的普钦内拉，四首练习曲和交响曲的三个乐章 皮埃尔·布列兹，“传统与变革” ：芝加哥丝绸之路之声，由丝绸之路乐团、马友友和吴曼组成； 以及由 Moon Wun Chung 指挥的肖斯塔科维奇第五交响曲的录音，仅供下载。

CSO 获得了美国国家录音艺术与科学学院颁发的 62 项格莱美奖。 与海廷克合作录制的肖斯塔科维奇《第四交响曲》，包括一张 DVD 播放的“Beyond the Score”，赢得了 2008 年格莱美“最佳管弦乐表演”奖。 同年，《传统与变革：丝绸之路之声》获得格莱美最佳古典专辑混音奖。 最近，在 2011 年，与 Riccardo Muti 合作录制的威尔第安魂曲获得了两项格莱美奖：“最佳古典专辑”和“最佳合唱表演”。

自 2007 年 XNUMX 月以来，CSO 一直在制作自己的每周广播，在全国 WFMT 广播网络以及乐团网站 www.cso.org 上进行在线广播。 这些广播为古典音乐广播节目提供了一种新的、独特的方法——生动而引人入胜的内容旨在提供更深入的洞察力，并进一步与管弦乐队的音乐会季节演奏的音乐建立联系。

芝加哥交响乐团的历史始于 1891 年，当时美国著名指挥家、公认的音乐“先驱”西奥多·托马斯受芝加哥商人查尔斯·诺曼·菲之邀在此成立交响乐团。 托马斯的目标——创建一支具有最高表演能力的常设乐团——已经在当年 1905 月的第一场音乐会中实现。 托马斯一直担任音乐总监，直到 XNUMX 年去世。他在将芝加哥交响乐团的永久所在地大厅捐赠给社区三周后去世。

托马斯的继任者弗雷德里克斯托克于 1895 年开始他的中提琴职业生涯，四年后成为助理指挥。 他执掌乐团长达 37 年，从 1905 年到 1942 年，是乐团十位领导人中时间最长的一次。 1919 年，斯托克充满活力和开创性的岁月使得芝加哥市民管弦乐团的成立成为可能，这是美国第一个隶属于大型交响乐团的训练乐团。 斯托克还积极与年轻人合作​​，组织了第一场儿童订阅音乐会，并开始了一系列流行音乐会。

在接下来的十年中，三位杰出的指挥家领导了乐团：德西雷·笛福（Désiré Defoe）从 1943 年到 1947 年，阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinsky）于 1947/48 年上任，拉斐尔·库贝利克（Rafael Kubelik）从 1950 年到 1953 年领导了三个赛季。

接下来的十年属于弗里茨·莱纳，他与芝加哥交响乐团的录音仍然被认为是标准的。 1957 年，莱纳邀请玛格丽特·希利斯组织芝加哥交响合唱团。 从 1963 年到 1968 年，Jean Martinon 连续五个赛季担任音乐总监。

乔治·索尔蒂爵士是乐团的第八任音乐总监（1969-1991）。 他获得了名誉音乐总监的头衔，每个乐季都与管弦乐队合作数周，直到他于 1997 年 1971 月去世。索尔蒂抵达芝加哥标志着我们这个时代最成功的音乐合作伙伴关系之一的开始。 XNUMX 年，在他的领导下，CSO 首次海外巡演，随后在欧洲的巡演以及日本和澳大利亚的巡演，加强了乐团作为世界上最好的音乐团体之一的声誉。

丹尼尔·巴伦博伊姆于 1991 年 2006 月被任命为音乐总监，他一直担任该职位至 1997 年 21 月。他的音乐方向的标志是 XNUMX 年芝加哥新音乐中心的开业，在管弦乐厅进行歌剧制作，与管弦乐队在作为钢琴家和指挥家的双重角色，在他的带领下进行了XNUMX次国际巡演（包括第一次南美之旅），并出现了作曲家的系列订阅音乐会。

现任名誉指挥的皮埃尔·布列兹是仅有的三位获得乐团首席客座指挥称号的音乐家之一。 Carlo Maria Giulini 于 1950 年代后期开始定期在芝加哥演出，1969 年被任命为首席客座指挥，并一直留任至 1972 年。Claudio Abbado 于 1982 年至 1985 年任职。2006 年至 2010 年，荷兰著名指挥家 Bernhard Haitink 担任首席指挥，启动了 CSO-Resound 项目并参加了多次成功的国际巡演。

芝加哥交响乐团长期以来一直与伊利诺伊州高地公园的拉维尼亚联系在一起，于 1905 年 1936 月首次在那里演出。该乐团于 XNUMX 年 XNUMX 月帮助拉维尼亚音乐节的第一季开幕，并从那时起每年夏天都在那里连续演出。

音乐总监和首席指挥：

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947-1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Martinon (1963-1968) Irwin Hoffman (1968-1969) Georg Solti (1969-1991) Daniel Barenboim (1991-2006) Bernard Haitink (2006-2010) Riccardo Muti (since 2010)