米里亚姆·高奇 (Miriam Gauci) |

米里亚姆·高奇

在 90 年代初的某个地方，在巴黎的最后一天，在离开的最后一天，我在一家巨大的四层楼高的音乐商店里漫步，仿佛被迷住了。 记录部门简直太棒了。 几乎把所有的钱都花光了，我突然听到一位访客和卖家之间的德语对话。 显然，他不太了解他，但最终，他走到一个放着歌剧的架子上，突然在上帝的光芒中取出了一个没有盒子的不起眼的“替身”。 “Manon Lescaut”——我读到了标题。 然后卖家开始用手势向买家展示记录很精彩（这种表情不需要翻译）。 他疑惑地看了看碟子，没有接过。 看价格很合适，我也只剩一点钱了，我还是决定买一套，虽然演员的名字几乎没有告诉我什么。 我只是喜欢普契尼的这部歌剧，直到那一刻我才想起弗雷尼和多明戈在锡诺波利录制的典范。 这个版本是全新的——1992 年——这增加了好奇心。

回到莫斯科，第一天我就决定听录音。 时间不多了，我不得不求助于久经考验的旧规则测试，并立即上演第二幕中最喜欢的歌剧段落之一：Tu amore？ 涂？ Sei tu (Duet Manon 和 Des Grieux)，啊！ 玛侬？ Mi tradisce (Des Grieux) 和本集之后令人惊叹的复调片段 Lescaut！ Tu?... Qui!... 随着 Lescaut 的突然出现，他试图用警卫警告情侣 Geronte 的接近。 当我开始听的时候，我只是傻眼了。 我以前从未听过如此精彩的表演。 由伊朗人亚历山大·拉巴里（Alexander Rabari）领导的独奏者的飞翔和激情，管弦乐队的parlando和rubato简直令人惊叹……这些Gauci-Manon和Kaludov-De Grieux是谁？

Miriam Gauci 的出生年份并不容易确定。 一部六卷的大型歌手词典 (Kutsch-Riemens) 指出了 1963 年，根据其他一些来源，它是 1958 年（相当大的差异！）。 然而，对于歌手，或者更确切地说，对于歌手，这样的伎俩就会发生。 显然，高奇的歌唱天赋是遗传自她的姑姑，姑姑是一位出色的歌剧演员。 Miriam 在米兰学习（包括在 D. Simionato 学习了两年）。 她参加并成为 Aureliano Pertile 和 Toti dal Monte 声乐比赛的获奖者。 在出道日，各种消息也相互矛盾。 根据最新消息，1984年她已经在博洛尼亚演出了普朗克的单声道歌剧《人声》。 根据斯卡拉歌剧院的档案，1985 年，她在这里演唱了 17 世纪意大利作曲家路易吉·罗西（Luigi Rossi）的歌剧《俄耳甫斯》（Orpheus）。 歌手未来的职业生涯更加清晰。 早在 1987 年，她就在洛杉矶取得了巨大的成功，在那里她与多明戈一起演唱了“La Boheme”。 这位歌手的才华在普契尼的作品中表现得最为明显。 Mimi，Cio-Cio-san，Manon，Liu是她最好的角色。 后来，她还在威尔第的曲目中露面（维奥莱塔，唐卡洛斯的伊丽莎白，西蒙娜博卡内格拉的阿米莉亚，苔丝蒙娜）。 自 1992 年以来，高奇定期（几乎每年一次）在维也纳国家歌剧院（梅菲斯托菲勒斯的玛格丽特和海伦娜的部分、Cio-Cio-san、Nedda、Elisabeth 等）演出，始终对新人才保持敏感。 非常喜欢德国歌手。 她是巴伐利亚歌剧院，尤其是汉堡歌剧院的常客。 在汉堡，我终于设法听到了她的现场直播。 这发生在 1997 年由 Giancarlo del Monaco 执导的戏剧《图兰朵》中。 该组合物很有希望。 的确，在我的职业生涯末期，钢筋混凝土的吉娜·迪米特罗娃在我看来已经有点……（如何巧妙地表达）疲倦了。 但是丹尼斯奥尼尔（卡拉夫）状态很好。 至于高奇（刘），这位歌手以她的所有荣耀出现。 表演中柔和的抒情与必要的表达量，声音的精细聚焦与音调丰满（因为经常发生这种脆弱的自然乐器，如声音“落”成“平坦”的无振动声音，或过度颤抖）。

高奇现在盛开。 纽约和维也纳、苏黎世和巴黎、旧金山和汉堡——这就是她表演的“地理”。 我想提一下她在 1994 年在巴士底歌剧院的一次演出。我的一位热爱歌剧的熟人告诉我这部《蝴蝶夫人》的演出，他参加了一场演出，他对《蝴蝶夫人》的二重唱印象深刻。 Miriam Gauci – 贾科莫·阿拉加尔。

高奇用这首优美的男高音录制了《波西米亚人》和《托斯卡》。 顺便说一句，关于歌手在录音领域的工作，不可能不说几句话。 10 年前，她找到了“她的”指挥家——A. Rabari。 普契尼几乎所有的主要歌剧都与他一起录制（曼侬·莱斯考特、波希米亚人、托斯卡、蝴蝶夫人、詹尼·希基、安吉丽卡修女），莱昂卡瓦洛的《帕格里亚奇》，以及威尔第的多部作品（《唐·卡洛斯》、《西蒙Boccanegra”，“奥赛罗”）。 诚然，对普契尼风格的“神经”感觉更好的指挥家在威尔第曲目中的成功率较低。 不幸的是，这反映在性能的整体印象中。

高奇的艺术保留了歌剧声乐的最佳古典传统。 它没有虚荣，没有“金属丝”的光彩，因此很有吸引力。

E.佐多科夫，2001