阿维特·鲁本诺维奇·泰特瑞安 (Avet Terterian) |

特特里安大道

... Avet Terteryan 是一位作曲家，交响乐是一种自然的表达方式。 K.迈耶

的确，有些日子和时刻，在心理上和情感上超过了许多年，成为一个人生命中的某种转折点，决定了他的命运，决定了他的职业。 对于一个 1941 岁的男孩，后来是著名的苏联作曲家 Avet Terteryan，XNUMX 年底谢尔盖·普罗科菲耶夫和他的朋友在巴库的 Avet 父母家中逗留的日子变得如此短暂但紧张. 普罗科菲耶夫坚持自己、说话、公开表达意见的方式，绝对清晰，每天从工作开始。 然后他正在创作歌剧《战争与和平》，早上起居室里放着钢琴的地方传来令人惊叹的美妙音乐声。

客人离开了，但是几年后，当出现了一个问题时，要选择一个职业 - 是跟随父亲的脚步去医学院还是选择其他事情 - 年轻人坚定地决定 - 到一所音乐学校。 Avet 的小学音乐教育来自一个非常喜欢音乐的家庭——他的父亲是巴库著名的喉科医师，不时应邀在 P. Tchaikovsky 和他的母亲 G. Verdi 的歌剧中担任主角拥有出色的戏剧女高音，他的弟弟赫尔曼随后成为了指挥家。

亚美尼亚作曲家A. Satyan，亚美尼亚流行歌曲的作者，以及著名教师G. Litinsky，在巴库期间强烈建议Terteryan去埃里温认真学习作曲。 很快，Avet 进入了埃里温音乐学院，参加了 E. Mirzoyan 的作曲班。 在学习期间，他创作了《大提琴与钢琴奏鸣曲》，在共和比赛中获奖，并在全联盟青年作曲家评论中获奖，创作了俄罗斯和亚美尼亚诗人的言情小说，《C大调四重奏》，声乐交响曲《祖国》——一部给他带来真正成功的作品，在 1962 年的青年作曲家比赛中获得全联盟奖，一年后，在 A. Zuraitis 的指导下，它在音乐厅响起列。

继第一次成功之后，与声乐-交响循环相关的第一次试验也被称为“革命”。 该作品的第一次演出也是最后一次演出。 然而，这项工作并没有白费。 亚美尼亚诗人、革命歌手 Yeghishe Charents 的非凡诗句以其强大的力量、历史的声音和宣传力度吸引了作曲家的想象力。 正是在那个时候，在创造性失败的时期，力量发生了强烈的积聚，形成了创造性的主旋律。 然后，在35岁的时候，作曲家肯定知道——如果你没有它，你甚至不应该从事作曲，而在未来他将证明这种观点的优势：他自己的，主旋律……它出现在概念的合并中——祖国和革命，对这些数量的辩证意识，戏剧化它们相互作用的本质。 写一部充满夏朗诗的崇高道德动机的歌剧的想法促使作曲家寻找一个尖锐的革命情节。 记者 V. Shakhnazaryan 被一名自由主义者所吸引，很快就提出了 – B. Lavrerev 的故事“四十一”。 歌剧的演出被转移到亚美尼亚，同年，革命战斗在赞格祖尔山区进行。 英雄是一个农民女孩和前革命前军队的中尉。 读者在歌剧、合唱团和独奏部分都听到了夏朗斯充满激情的诗句。

这部歌剧获得了广泛的反响，被公认为是一部才华横溢、富有创新精神的作品。 在埃里温首演几年后（1967 年），它在哈雷（东德）剧院的舞台上演出，并于 1978 年拉开了每年在作曲家家乡举行的 GF 亨德尔国际艺术节的序幕。

创作歌剧后，作曲家创作了 6 部交响曲。 在同一图像、同一主题的交响空间中进行哲学理解的可能性尤其吸引了他。 然后，根据莎士比亚改编的芭蕾舞剧“理查德三世”，根据德国作家 G. Kleist “智利地震”的故事改编的歌剧“地震”以及交响曲——第七、第八——再次出现。 任何一个至少仔细听过 Terteryaia 任何交响曲的人以后都会很容易地认出他的音乐。 它是具体的、空间的，需要集中注意力。 在这里，每一个出现的声音本身就是一个图像，一个想法，我们会毫不犹豫地关注它的进一步运动，就像英雄的命运一样。 交响曲的声音意象几乎达到了舞台表现力：声音面具，声音演员，这也是一个诗意的隐喻，我们解开它的意义。 Terteryan 的作品鼓励听众将内心的目光转向生命的真正价值，转向生命的永恒源泉，思考世界的脆弱和美丽。 因此，泰特里安的交响曲和歌剧的诗意巅峰，总是被证明是最简单的民间旋律乐句，或者用最自然的乐器声音，或者用民间乐器演奏。 这就是第二交响曲第二部分的声音——单声道男中音即兴表演； 第三交响曲的一个插曲——两个 duduks 和两个 zurns 的合奏； 贯穿第五交响曲整个循环的卡曼恰的旋律； 第七届dapa派对； 在第六个高峰将有一个合唱团，那里没有文字，而是亚美尼亚字母“ayb，ben，gim，dan”等的声音，作为一种启蒙和灵性的象征。 似乎是最简单的符号，但它们具有深刻的含义。 在这方面，Terteryan 的作品与 A. Tarkovsky 和 ​​S. Parajanov 等艺术家的艺术相呼应。 你的交响曲是关于什么的？ 听众问泰特良。 “关于一切，”作曲家回答，让每个人都了解他们的内容。

Terterian 的交响曲在最负盛名的国际音乐节上演出——在萨格勒布，每年春天都会在西柏林的“华沙之秋”举办当代音乐回顾活动。 它们在我们国家也有声音——在埃里温、莫斯科、列宁格勒、第比利斯、明斯克、塔林、新西伯利亚、萨拉托夫、塔什干……对于指挥家来说，Terteryan 的音乐为他提供了广泛利用他作为音乐家的创造潜力的机会。 这里的表演者似乎包括在共同作者中。 一个有趣的细节：交响乐，取决于解释，取决于作曲家所说的“听声音”的能力，可以持续不同的时间。 他的第四交响曲分别是 22 分钟和 30 分钟，第七交响曲 - 以及 27 和 38 分钟！ 与作曲家如此积极、富有创意的合作包括 D. Khanjyan，他是他前 4 部交响曲的出色诠释者。 G. Rozhdestvensky 演奏了第四和第五交响曲编钟。

Terteryan 的音乐也让听众成为同谋。 它的主要目标是把作曲家、演奏者和听者的精神努力统一起来，以孜孜不倦、艰难地认识生活。

M. Rukhkyan 先生