尼古拉·格达 |

尼古拉·格达

Nikolai Gedda 于 11 年 1925 月 XNUMX 日出生在斯德哥尔摩。他的老师是俄罗斯管风琴家和合唱团指挥 Mikhail Ustinov，男孩住在他的家庭中。 乌斯蒂诺夫也成为了未来歌手的第一位老师。 尼古拉斯在莱比锡度过了他的童年。 在这里，五岁时，他开始学习弹钢琴，并在俄罗斯教堂的合唱团唱歌。 他们由乌斯蒂诺夫领导。 “此时，”艺术家后来回忆道，“我学到了对自己来说非常重要的两件事：第一，我热爱音乐，第二，我有绝对的音调。

......我被无数次问到我从哪里得到这样的声音。 对此我只能回答一件事：我是从上帝那里得到的。 我本可以从外祖父那里继承艺术家的特质。 我自己一直认为我的歌声是可以控制的。 因此，我一直在努力保护自己的声音，发展它，以不损害我的天赋的方式生活。

1934年，尼古拉与养父母一起回到瑞典。 从体育馆毕业，开始了工作日。

“……有一个夏天，我为 Sarah Leander 的第一任丈夫 Nils Leander 工作。 他在 Regeringsgatan 有一家出版社，他们出版了一本关于电影制作人的大型参考书，不仅关于导演和演员，还关于电影院的收银员、机械师和管制员。 我的工作是把这件作品装在一个邮政包裹里，然后通过货到付款的方式寄到全国各地。

1943 年夏天，我父亲在森林里找到了工作：他为默什特镇附近的一个农民砍柴。 我和他一起去帮忙。 那是一个美得惊人的夏天，我们早上五点起床，那是最惬意的时光——仍然没有热度，也没有蚊子。 我们工作到三点才去休息。 我们住在一个农民的房子里。

1944 年和 1945 年夏天，我在 Nurdiska 公司工作，该部门负责准备运送到德国的捐赠包裹——这是一个有组织的援助，由 Folke Bernadotte 伯爵领导。 Nurdiska 公司在 Smålandsgatan 有专门的场所——包裹在那里打包，我写了通知……

… 收音机唤醒了对音乐的真正兴趣，在战争年代，我躺了好几个小时听——首先是 Gigli，然后是 Jussi Björling、德国人 Richard Tauber 和丹麦人 Helge Rosvenge。 我记得我对男高音 Helge Roswenge 的钦佩——他在战争期间在德国有着辉煌的职业生涯。 但 Gigli 激起了我最强烈的情感，尤其是被他的曲目——意大利和法国歌剧的咏叹调所吸引。 我在收音机里度过了很多个晚上，不停地听着。

在军队服役后，尼古拉进入斯德哥尔摩银行当员工，在那里工作了几年。 但他继续梦想成为一名歌手。

“我父母的好朋友建议我向拉脱维亚老师 Maria Vintere 学习，在来瑞典之前，她在里加歌剧院唱歌。 她的丈夫是同一个剧院的指挥，后来我开始和他一起学习音乐理论。 玛丽亚·温特晚上在学校租来的礼堂上课，白天她只能靠普通的工作谋生。 我和她一起学习了一年，但她不知道如何培养我最需要的东西——唱歌的技巧。 显然，我和她没有任何进展。

当我帮助银行办公室的一些客户打开保险箱时，我与他们谈论了音乐。 最重要的是，我们与 Bertil Strange 进行了交谈——他是宫廷教堂的号角演奏家。 当我告诉他学习唱歌的困难时，他给 Martin Eman 起了个名字：“我认为他会适合你。”

......当我唱完我所有的歌曲时，他不由自主地钦佩他，他说他从来没有听过有人把这些歌唱得这么好听——当然，除了 Gigli 和 Björling。 我很高兴，决定和他一起工作。 我告诉他我在银行工作，赚的钱用来养家糊口。 “让我们不要因为支付课程费用而成为问题，”Eman 说。 他第一次主动提出免费跟我一起学习。

1949 年秋天，我开始跟随 Martin Eman 学习。 几个月后，他给我试镜了克里斯蒂娜尼尔森奖学金，当时是 3000 克朗。 Martin Eman 与当时的歌剧首席指挥 Joel Berglund 和宫廷歌手 Marianne Merner 一起坐在陪审团中。 随后，埃曼说玛丽安·默纳很高兴，这对伯格伦德来说是不能说的。 但我收到了奖金，还有一个，现在我可以付钱给 Eman 上课了。

当我交出支票时，埃曼打电话给他认识的斯堪的纳维亚银行的一位董事。 他让我做一份兼职工作，让我有机会真正、认真地继续唱歌。 我被调到古斯塔夫阿道夫广场的总办公室。 Martin Eman 还在音乐学院为我组织了一次新的试镜。 现在他们收我为志愿者，一方面我要参加考试，另一方面免去强制出勤，因为我要在银行呆半天。

我继续跟着 Eman 学习，从 1949 年到 1951 年，那段时间的每一天都充满了工作。 这些年是我生命中最美好的岁月，突然间为我打开了很多……

...... Martin Eman 首先教给我的是如何“准备”声音。 这样做不仅是因为你对“o”变暗了，而且还利用了喉咙开口宽度的变化和支撑的帮助。 歌手通常像所有人一样呼吸，不仅通过喉咙，而且更深，用肺。 获得正确的呼吸技巧就像往滗水器里装满水，你必须从底部开始。 它们深深地填满了肺部——所以这对长篇来说已经足够了。 然后有必要解决如何小心使用空气的问题，以免直到短语结束时才没有空气。 这一切，伊曼都能完美地教给我，因为他本人就是男高音，对这些问题了如指掌。

8 年 1952 月 XNUMX 日是 Hedda 的首次亮相。 第二天，许多瑞典报纸开始谈论这位新人的巨大成功。

就在那个时候，英国唱片公司EMAI正在为穆索尔斯基的歌剧鲍里斯·戈杜诺夫(Boris Godunov)寻找一位歌手，该角色将用俄语演出。 著名音响工程师沃尔特·莱格 (Walter Legge) 来到斯德哥尔摩寻找歌手。 歌剧院管理层邀请理雅各为最有天赋的年轻歌手组织一次试镜。 VV 讲述了格达的演讲。 蒂莫欣：

这位歌手为 Legge 演奏了《Carmen》中的《Aria with a Flower》，闪烁着华丽的降 B 调。 之后，理雅各让年轻人根据作者的文字唱同一个词组——小音和弱音。 艺术家不费吹灰之力就实现了这个愿望。 同一天晚上，Gedda 再次为 Dobrovijn 演唱了“带花的咏叹调”和 Ottavio 的两首咏叹调。 Legge、他的妻子 Elisabeth Schwarzkopf 和 Dobrovein 意见一致——他们面前有一位出色的歌手。 立即与他签订了合同，以执行伪装者的角色。 然而，事情还没有结束。 Legge 知道在 La Scala 上演莫扎特的 Don Giovanni 的 Herbert Karajan 在为 Ottavio 的角色选择演员时遇到了很大的困难，于是直接从斯德哥尔摩给剧院的指挥兼导演 Antonio Ghiringelli 发了一封简短的电报：“我发现理想的奥塔维奥”。 Ghiringelli 立即打电话给 Gedda 去斯卡拉歌剧院试镜。 吉林格利后来说，在他担任导演的 XNUMX 年里，他从未遇到过能如此完美地掌握意大利语的外国歌手。 格达立即被邀请担任奥塔维奥的角色。 他的表演取得了巨大的成功，而作曲家卡尔奥尔夫（Carl Orff）的胜利三部曲刚刚准备在斯卡拉歌剧院上演，他立即为这位年轻的艺术家提供了三部曲最后一部分中的新郎部分，即阿芙罗狄蒂的胜利。 因此，在首次登台演出仅一年后，尼古拉·格达就获得了欧洲名声歌手的美誉。

1954年，格达同时在欧洲三大音乐中心演唱：巴黎、伦敦和维也纳。 随后是德国城市的巡回演唱会，在法国普罗旺斯艾克斯市的音乐节上表演。

五十年代中期，格达已经享誉国际。 1957年XNUMX月，他在纽约大都会歌剧院首次出演古诺的浮士德。 更远的地方，他每年唱歌二十多个季节。

在大都会音乐节首次亮相后不久，尼古拉·格达遇到了住在纽约的俄罗斯歌手兼声乐老师波琳娜·诺维科娃。 格达非常欣赏她的课程：“我相信小错误总是有危险的，这些小错误可能会成为致命的，并逐渐将歌手引向错误的道路。 歌手不能像乐器演奏者一样听到自己的声音，因此需要持续监控。 很幸运我遇到了一位老师，他的歌唱艺术已成为一门科学。 曾经，诺维科娃在意大利非常有名。 她的老师是马蒂亚·巴蒂斯蒂尼本人。 她有一所好学校和著名的男中音乔治伦敦。

尼古拉·格达艺术传记的许多精彩片段都与大都会剧院有关。 1959 年 XNUMX 月，他在 Massenet 的 Manon 中的表演受到了媒体的好评。 评论家们并没有忘记优雅的措辞，歌手的表演方式令人惊叹的优雅和高贵。

在格达在纽约舞台上演唱的角色中，霍夫曼（奥芬巴赫的“霍夫曼故事”）、杜克（“弄臣”）、埃尔维诺（“梦游者”）、埃德加（“露西亚·迪·拉默穆尔”）脱颖而出。 关于奥塔维奥这个角色的表现，一位评论家写道：“作为莫扎特的男高音，海达在现代歌剧舞台上几乎没有对手：完美的表演自由和高雅的品味，巨大的艺术文化和非凡的艺术天赋。歌手让他在莫扎特的音乐中达到惊人的高度。”

1973年，格达用俄语演唱了《黑桃皇后》中赫尔曼的部分。 美国听众的一致欣喜还来自这位歌手的另一部“俄罗斯”作品——连斯基的部分。

“连斯基是我最喜欢的部分，”格达说。 “其中充满了爱情和诗意，同时也充满了真实的戏剧性。” 在对这位歌手的表演的评论中，我们读到：“用尤金·奥涅金说话，格达发现自己处于一种与自己如此接近的情感元素中，以至于连斯基形象所固有的抒情和诗意热情得到了一种特别感人而深刻的印象。来自艺术家的激动人心的体现。 似乎是年轻诗人的灵魂在歌唱，明亮的冲动，他的梦想，关于离别的生活的想法，艺术家用令人着迷的真诚，朴素和真诚来传达。

1980年XNUMX月，格达首次访问我国。 他正是在苏联莫斯科大剧院的舞台上扮演连斯基的角色，并取得了巨大的成功。 从那时起，这位歌手经常访问我们的国家。

艺术评论家 Svetlana Savenko 写道：

“毫不夸张地说，这位瑞典男高音可以称得上是一位万能音乐家：他有多种风格和流派——从文艺复兴时期的音乐到奥尔夫和俄罗斯民歌，各种民族风俗。 他在弄臣和鲍里斯·戈杜诺夫、巴赫的弥撒曲和格里格的传奇中同样令人信服。 也许这反映了创作天性的灵活性，这是一个在异国他乡长大并被迫有意识地适应周围文化环境的艺术家的特征。 但毕竟，灵活性也需要保持和培养：当格达成熟时，他很可能已经忘记了俄语，这是他童年和青年时期的语言，但这并没有发生。 Lensky 在莫斯科和列宁格勒的聚会在他的解释中听起来非常有意义且语音无可挑剔。

Nikolai Gedda 的表演风格愉快地结合了几所、至少三所国立学校的特点。 它基于意大利美声唱法的原则，任何想要献身于歌剧经典的歌手都必须掌握它。 Hedda 的歌声以美声唱法典型的旋律乐句的宽阔呼吸和完美均匀的发声为特征：无论歌唱多么情绪化，每个新音节都顺利替换前一个音节，没有违反单一的声部位置. 因此，Hedda 音域的音色统一，音域之间没有“接缝”，有时甚至在伟大的歌手中也能找到。 他的男高音在每个方面都同样优美。”