6课程

这是本课程的最后一课，也许是最有趣的一课。 在这里，您终于可以将所学知识付诸实践。 例如，选择最适合您学习的乐器，或者学习一些关于掌握您已经演奏过的乐器的新知识。

此外，在本课程中，您将找到书籍和教学视频的链接，这些链接将使您更轻松地迈出掌握感兴趣的乐器的第一步。

我们建议您阅读所有乐器，即使您已经决定了自己的音乐偏好。 如果您想在乐队中演奏，这将拓宽您的视野并更容易与其他音乐家互动。

选择哪种工具

如果您想学习如何演奏一种乐器但不知道哪种乐器，请学习弹吉他或小提琴。 在这种情况下，将它们带入地下通道将比钢琴或架子鼓更容易，因此从组织的角度来看，技能的货币化将更容易。 这当然是一个笑话。 说真的，钢琴是乐器之王。 钢琴被认为是钢琴的主要类型，是推荐用于儿童音乐初步教学的钢琴。

钢琴与钢琴

1709 年，意大利大键琴制造商 Bartolomeo Cristofori 组装了第一架钢琴。如今，钢琴有好几个品种。 这些是琴体内水平弦乐器，包括三角钢琴和四角钢琴，以及琴体内竖琴弦乐器，包括钢琴、钢琴七弦琴、钢琴自助餐和其他乐器的修改。

在老师的指导下迈出音乐领域的第一步是非常可取的。 首先，您可能需要专业人士的建议或服务来调整您的乐器。 您可以使用 Pano Tuner 应用程序通过允许应用程序访问麦克风来检查您的乐器的微调程度。 这就是它的样子 接口应用：

让我们澄清一下，默认情况下，任何乐器的调音器都预设为 440 Hz 的频率，这对应于第一个八度音阶的音符“la”。 音符与键的对应关系从第一课就熟悉了，因此，按任意键，您可以很容易地了解它是否是正确的音符，拉丁音符名称上方的绿色区域会告诉您声音偏差是否在范围内可接受的范围或仪器需要认真重新调整。 再次回忆如何 钢琴键盘注意事项：

第二个原因是乐器的初步掌握应该在老师的亲自监督下开始。 正如专业人士所说，随着互联网上所有丰富的音乐资料，他们将无法“将您的手放在缺席状态”，以便您正确演奏并且不会感到疲倦。

这里的自我控制也不太可能有帮助，因为新手钢琴家并不总是能充分理解他应该控制什么。 此外，并非所有的 YouTube 视频教程，即使是精心准备的视频教程，都对手的位置给予了应有的重视。 或者至少他们提醒您，手应该大致处于方便握持的位置，但不要挤压苹果。

如果即使在线课程也无法联系到老师，请提前学习《再一次关于钢琴》一书的作者给出的关于双手正确贴合和定位的技巧[M. 莫斯卡连科，2007]。 为清楚起见，您可以学习一门关于在仪器上着陆和设置手的特殊课程。 有趣的是，他在课程中排名第二，但如果你 先学吧，我认为作者不会被冒犯：

之后，根据网上找到的课程开始自学。 考虑到您已经几乎完成了我们的音乐理论基础课程，您可以上一堂立即建议从构建和弦开始的课程。 和 你可以处理这个：

此外，您可以向自己推荐“钢琴演奏教程”，您可以通过它来适应所获得的与该乐器相关的音乐理论知识[D. 季先科，2011]。 你已经知道很多了，因为。 我们在第一课开始逐渐熟悉键盘乐器。 如果你不知道应该选择什么样的材料来练习你的音乐技巧，我们可以建议“现代外国热门钢琴曲”[K. 赫罗德，1]。

对于那些无处可放钢琴或想掌握更现代版本的键盘声音的人，我们建议开始学习如何弹奏合成器。

合成器

鉴于当今电子音乐很流行，流行和摇滚乐队经常使用合成器作为乐器支持，我们建议更好地了解它。 与传统钢琴不同，标准合成器的键盘跨越 5 个八度而不是 7 个。换句话说，如果钢琴的范围是从反八度到第四个八度，则合成器的范围是从大八度到第三个八度。

如有必要，您可以移动（移调）键盘的琴键并随意使用丢失的第四个八度音阶（如果向上移调）或反八度音阶（如果向下移调）。 整体声音将保持不变，即 5 个八度，但将涵盖从反八度到第二个八度，或从小八度到第四个八度的范围。

有只有 3-4 个八度音阶的合成器样本，但它们不是很常见，在实践中也不太适用。 相对而言，歌手 Ani Lorak 的音域为 4,5 八度，即使是在唱歌和热身时也不会有足够的乐器。

网上有很多教程可以帮助初学者音乐家。 最好选择那些材料从简单到复杂系统化的课程。 最好的选择是在培训的同时附上关于如何使用合成器的电子部分以及除了实际播放音乐之外还有哪些附加功能的介绍性简报。 例如，您可以参加免费课程，教您如何玩和使用该功能 雅马哈 PSR-2000/2100 合成器：

本课程共有 8 节课，涵盖了与演奏合成器有关的音乐理论的基本概念，以及大多数其他乐器所没有的合成器的独有功能。 例如，合成器和数码钢琴具有自动伴奏功能。

如果您想学习如何演奏键盘乐器，但您可以随身携带参加聚会或参观，请选择手风琴。

手风琴

手风琴是几代欧洲人和俄罗斯人钟爱的乐器。 它是由亚美尼亚血统的奥地利管风琴制造商基里尔·德米扬于 1829 年发明的，他的儿子圭多和卡尔在这方面为他提供了帮助。

对于我们的曾祖母和曾祖父，由于农村俱乐部缺乏这样的音乐伴奏，他在舞蹈中取代了整个乐队的音乐伴奏。 根据型号的不同，手风琴的左键可以演奏低音甚至整个和弦。 实际上，这就是乐器“手风琴”名称的由来。 大多数标准型号的左侧范围是从反八度的“fa”到大八度的音符“mi”。

键盘位于手风琴的右侧，即手风琴手的右手下方，类似于钢琴键盘。 大多数手风琴型号的音阶从小八度的“fa”开始，捕捉到第三八度的音符“la”。 3 键样本在小八度的“mi”范围内演奏，带一个音符“到”第 45 个八度，并具有键移调功能。 巴松管音域降低一个八度，短笛音域提高一个八度。

最好从老师那里开始学习拉手风琴，但是如果您有一些键盘经验，您可以自己承担这项工作。 例如，您可以看到 YouTube 视频教程：

还有《手风琴学校》一书[G. 瑙莫夫，L.伦敦诺夫，1977]。 如果您想向孩子们介绍这种美妙的乐器，我们推荐《学习演奏音符：儿童手风琴演奏初级课程》[L. 比特科娃，2016]。

手风琴

一种看起来像手风琴的乐器，只是右侧有按钮而不是按键，称为按钮手风琴。 型号的种类非常多：右侧可以有3到6排按钮，左侧可以有5-6排按钮。 您可以通过查看来大致了解如何演奏乐器 来自 youtube 的教程视频：

从“演奏按钮手风琴教程”一书中可以收集到很多有用的信息 [A. 巴苏尔马诺夫，1989]。 有与此乐器和旋律相关的乐谱基础知识，以供自学。 我们将继续熟悉需求量最大的乐器。

吉他，电吉他，贝斯吉他

当然，吉他是最受欢迎和最受欢迎的乐器之一。 吉他可以与浪漫和残酷、蓝调和摇滚、庭院歌曲和无处不在的流行音乐联系在一起。 吉他的先驱——带有共鸣体的弦弹拨乐器——自公元前 2 世纪以来就为人所知。

在过去几个世纪的艺术家的画作中可以看到类似于现代吉他的东西。 例如，在 1672 年荷兰艺术家扬·维米尔（Jan Vermeer）“吉他手”（Guitarist）的照片中。在脖子的头部，你可以看到 6 个钉子——用于连接 6 根弦的装置。 这里 这幅画的复制品：

今天生产的古典原声吉他型号不计其数。 在这里值得做一个小小的澄清。 有时在什么是原声吉他和什么是古典吉他方面存在混淆。 原则上，任何带有中空音板（琴身）的吉他都是原声吉他。 这是一个经典的吉他模型。 但是，这些术语通常用于区分不同类型的吉他。

普通吉他 没有额外的声音放大：

我们再次澄清，这种分类是有条件的。 除了这些类型之外，还有电吉他和贝斯吉他。 贝斯吉他与电吉他本质上是一样的，它使用相同的放大原理，但也用不同的定义来区分。

带有额外扩音功能的吉他：

电声吉他在视觉上与普通吉他一模一样，但有一个用于连接组合声音放大器的孔，在吉他手中称为“组合”。 传统的 6 弦电吉他是最常见的吉他类型。 贝司吉他 – 相同的电吉他，但低音（低八度）低音。

在声音的背景下，需要说几句话关于吉他调音。 标准的吉他调音是从最粗到最细的 6 根琴弦调到 E、A、D、G、B、E 音符。你已经知道这些是音符“mi”、“la”、“re” ，“溶胶”“si”，“mi”。 “粗”和“细”E 弦的区别是两个八度。 如果你学习并记住它会很好 吉他指板上的音符位置：

在低音吉他上，从最粗到最细的 4 根琴弦完全按照 E、A、D、G 调音，但比传统电吉他低一个八度。 5 弦和 6 弦贝司的调音取决于额外的弦来自哪一侧。 额外的上弦（粗）调到音符“si”，下弦（细）调到音符“do”。 有 7、8、10 和 12 弦的贝司样本，但它们很少见，因此我们不会考虑它们。

如何记住吉他音符？ 这并不难，因为。 指板上的音符位置符合规律。 首先，按在 5 品处的弦与它下面的空弦（未夹紧）发出相同的音符。

换句话说，如果您在 6 品处按下 5 弦（最重），它会在音符“A”上与下面的弦齐声发声。 如果您在 5 品按 5 弦，它会在音符“D”上与开放的 4 弦齐声发声。 例外是第三个字符串。 要获得第 3 根空弦的声音，您需要将第 2 根弦放在第 3 品处。 顺便说一句，拥有良好音乐耳朵的业主会在 4 品处按耳朵调整吉他。 为方便起见，我们标记了这个方案 图片上：

第二种模式是带有字母“G”的音符排列。 如果您将 2 个品格向吉他琴身后退 2 个品格并向下 4 个琴弦，您会发现相同的音符高一个八度。 这是 6-3 个字符串的模式。 在第 3 根弦上，您需要将 2 个品格向身体后退，并向下 1 根琴弦。 这是 3-XNUMX 个字符串的模式。 探索 下图：

让我们总结一下 吉他指板上音符排列的基本模式:

现在您确切地知道每个琴弦在每个音品上应该发出什么音符。 顺便说一句，最好在开始上课之前更换新琴弦，除非您的吉他是直接从商店购买的，他们将新琴弦与您放在一起，或者至少确保他们“保持线路”。 短语“保持调音”意味着它们可以被调音，并且可以在没有调音的情况下弹奏调好的吉他一段时间。

后续调整的频率取决于打法的方式：方式越激进，系统误入歧途的速度就越快。 然而，即使一周没有工作，也需要重新检查系统和调整。 如果您想要获得正常的声音，那么放置在夹层上 2-3 年的吉他需要强制更换琴弦。

对于调音，您可以使用特殊的 Guitar Tuna 应用程序，方法是从 Google Play 下载并允许访问麦克风。 您只需触摸琴弦并等待哔声，无论它是否调到正确的音高。 同时，您可以在刻度上控制调整过程，其中将指示允许的偏差。 看着 在下面的图片上，你马上就明白了，吉他上的E弦没有调准，需要微调：

但是 A 弦的调音准确，而且 不需要调整：

微调是通过转动琴头架上的销钉来完成的：转动直到您听到微调哔声并在屏幕上看到一个复选标记。 现在至于游戏。

最好在有经验的老师的指导下开始学习，而不仅仅是一个比你玩得更好的人。 老师知道如何正确“放手”，有助于避免落地和放手的主要错误。 对了，手应该和弹钢琴的时候一模一样，怎么拿苹果，但是捏。

第二个关键点：小指不应该“离开”或“隐藏”在吧台下，即使你觉得这样更方便。

最后，最好将第一堂入门课专门用于右手的工作，而在第一堂课中根本不使用左手。 至少，许多老师在与孩子一起工作时都遵循这种技巧。

如果您喜欢自己做所有事情，包括学习弹吉他，您可以在 YouTube 上找到 教程视频：

此外，有些老师有时会为初学者提供免费的在线课程，但首先，需要预先注册，其次，提供的时间通常有限。 我们曾经有幸看到免费课程“吉他 7 天”，但你需要定期访问这个网站，也许你也会很幸运。

从文献中，我们可以推荐《傻瓜吉他》这本书[M. 飞利浦，D. Chappel，2008]。 想要精通电吉他的朋友，我们可以推荐“电吉他演奏教程”，并附有音频课程[D. 阿杰夫，2017]。 同一作者为您准备了《吉他和弦完整指南》[D. 阿杰夫，2015]。 最后，对于未来的低音吉他手来说，“弹奏低音吉他的学校教程”[L. 摩根，1983]。 接下来，我们继续弦乐器的话题。

小提琴

另一种流行的弦乐器，但已经来自弓弦乐器，是小提琴。 外观尽可能接近现代，是 16 世纪小提琴获得的。 小提琴有 4 根弦，依次调到小八度的“sol”、第一八度的“re”、第一八度的“la”、第二八度的“mi”。 如果算一下音程，可以看到相邻弦的音符相差1个半音，即五度。

想学拉小提琴的人应该在有经验的老师的指导下开始上课，因为这里不仅要“把手放在”上，而且要正确握弓，把乐器牢牢地放在肩膀上。 对于那些希望自学的人，我们可以推荐一系列几分钟的简短课程，首先是一般 认识仪器：

在这些书中，“小提琴演奏教程”将很有用[E. 热尔诺瓦，2007]。 此外，您还可以阅读由 19 世纪末至 20 世纪初的著名小提琴家 Leopold Auer 撰写的《我的小提琴演奏学校》一书，该书至今仍具有现实意义 [L. 奥尔，1965]。 据作者介绍，他决定将一个练习小提琴的最重要的几点系统化，并分享他的个人经验。

管乐器

一大类乐器是管乐器。 他们的历史可以追溯到五千年前。 在古代民族中，现代小号或号角的外观是远距离传输信号的一种经济实惠的方式，而最初的旋律在本质上是完全实用的：通过声音的组合来通知特定事件（例如，敌军或野生动物的接近）。

随着时间的推移，旋律变得更加多样化，乐器本身也是如此。 今天有很多，甚至有几个分类可以澄清它们的根本区别。 那么，它们有什么不同呢？

按主要波动来源分类：

管乐器的第二个重要分类是根据制造材料分类，因为。 声音特性和控制气流的可用方法在很大程度上取决于材料。

按制造材料分类：

簧片仪器装置的复杂性决定了使用不同材料的需要。 因此，萨克斯管是由铜和锌的合金制成的，有时还添加了镍或黄铜。 巴松管的主体通常由枫木制成，而安装簧片的 S 形管则由金属制成。 双簧管由乌木制成，作为实验，由有机玻璃、金属、乌木粉（95%）和碳纤维（5%）的混合物制成。

此外，铜管乐器的类别也有自己的 自己的分类:

如您所见，管乐器种类繁多，而且种类繁多，因此需要单独上课。 我们决定专注于最受欢迎的管乐器 - 小号 - 并为您找到 学习资料：

从文献中，我们向未来的小号玩家推荐《小号吹奏小学》一书[I. 科贝茨，1963]。 现在让我们继续讨论另一组工具。

打击乐器

可以毫不含糊地说，鼓是人类最古老的乐器。 原则上，即使只是以一种或另一种速度击打石头，也会产生一些简单的节奏线。 几乎所有民族都有自己的民族打击乐器，这些乐器由其居住地广泛使用的材料制成。 不可能全部记住，也没有必要。 但可以根据不同的标准进行分类。

音高分类：

声音分类：

Idiophones要么是金属的，要么是木头的。 例如，木勺。

但也许现代音乐中最受欢迎的是架子鼓。 组装和包装的类型可能非常不同，这在很大程度上取决于音乐家演奏的音乐风格。 但是，在尝试不同的组件组合之前，您需要了解套件中可以包含哪些内容。

鼓组的基本设备：

为了便于理解，首先让我们从上方看一下架子鼓的样子。 图片中的黑色表示鼓手的座位。 汤姆斯被标记为 小、中、楼：

有时在描述中你可以找到“中音”和“中音”这两个词，而不是“高”和“中”的名称。 有时两个鼓——高音和中音——都被称为中音。 不要被这一点所迷惑——套件的每个元素都有自己的声音和自己的功能，当您开始学习演奏时会变得更加清晰。 看看架子鼓长什么样 组装：

通过掌握最佳方式开始学习 游戏基本安装，即 5 个鼓 + 3 个镲片。 随着你的学习，你自己会更接近于理解你需要什么：

从文献中可以看出，《Percussion Instruments for Dummies》一书[D. 强，2008]。 “打鼓学校”将帮助您更详细地习惯鼓 [V. 戈罗霍夫，2015]。

所以，我们对最受欢迎的乐器有了一个想法。 很多人经常有一个疑问：世界上最大的乐器是什么？ 形式上，这是美国木板路音乐厅的管风琴。 形式上，因为我们主要对工作模型感兴趣，而这个机构在过去的二十年里一直保持沉默。

然而，结构的规模仍然令人印象深刻。 因此，管道达到了 40 米的高度，乐器本身被列入了 4 类吉尼斯世界纪录：最大的乐器、最大的管风琴、最响亮的（130 分贝）和世界上唯一在100 英寸或 2500 毫米的压力）水柱（0,25 公斤/平方厘米）。

学习如何唱至少简单的歌曲绝对是每个人的能力范围之内，除了聋哑人。 如果您参加我们的免费课程“语音和语音发展”，您可以亲眼看到这一点。 顺便说一句，我们建议您通过它，即使您不打算唱歌。 您在公开演讲和日常交流中的声音听起来会明显更优美。

同时，我们建议您再次参加本课程的验证测试，并确保在不久的将来使用所获得的知识！

课程理解测试

如果您想测试您对本课主题的了解，您可以参加一个由几个问题组成的简短测试。 每个问题只有一个选项是正确的。 选择其中一个选项后，系统会自动转到下一个问题。 您获得的分数受您答案的正确性和通过时间的影响。 请注意，每次的问题都不一样，选项是随机的。

最后，您将对整个课程的材料进行期末考试。