路德维希 (路易斯) 施波尔 |

路易斯·斯波尔

斯波尔作为杰出的小提琴家和主要作曲家进入了音乐史，他创作了歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐和器乐作品。 特别受欢迎的是他的小提琴协奏曲，它作为古典艺术和浪漫主义艺术之间的纽带，促进了这一流派的发展。 在歌剧类型中，斯波尔与韦伯、马施纳和洛尔青一起发展了德国民族传统。

斯波尔作品的方向是浪漫的、感伤的。 诚然，他的第一首小提琴协奏曲在风格上仍然接近维奥蒂和罗德的古典协奏曲，但随后的从第六小提琴协奏曲开始变得越来越浪漫化。 同样的事情也发生在歌剧中。 在其中最好的部分——“浮士德”（关于民间传说的情节）和“杰森德”——在某些方面，他甚至期待 R. Wagner 的“Lohengrin”和 F. Liszt 的浪漫主义诗歌。

但恰恰是“某物”。 斯波尔作为作曲家的天赋既不强，也不独创，甚至不稳固。 在音乐方面，他多愁善感的浪漫与迂腐、纯粹的德国体贴相冲突，保留了古典风格的规范性和理性主义。 席勒的“感情斗争”与斯波尔格格不入。 司汤达写道，他的浪漫主义表达了“不是维特热情的灵魂，而是德国市民的纯洁灵魂”。

R. Wagner 与司汤达相呼应。 瓦格纳称韦伯和斯波尔为杰出的德国歌剧作曲家，否认他们处理人声的能力，并认为他们的天赋不足以征服戏剧领域。 在他看来，韦伯的天分是纯粹抒情的，而斯波尔的天分是挽歌的。 但他们的主要缺点是学习：“哦，我们这种该死的学习是所有德国邪恶的根源！” 正是因为学识渊博、学究气和市民的体面，曾经使 M. Glinka 讽刺地称 Spohr 为“强大的德国工作的驿站”。

然而，无论斯波尔身上的市民特征多么强烈，将他视为一种庸俗主义和音乐中的庸俗主义的支柱是错误的。 在斯波尔的个性和他的作品中，有一些东西是反对庸俗主义的。 马刺是不可否认的高贵、精神纯洁和崇高，在对精湛技艺肆无忌惮的时代尤其有吸引力。 斯波尔没有亵渎他热爱的艺术，热情地反对在他看来琐碎和粗俗的东西，服务于低俗的品味。 同时代人赞赏他的立场。 韦伯写了关于斯波尔歌剧的富有同情心的文章； 斯波尔的交响曲《声音的祝福》被 VF Odoevsky 称为非凡； 李斯特于 24 年 1852 月 XNUMX 日在魏玛指挥斯波尔的《浮士德》。“根据 G. Moser 的说法，年轻的舒曼的歌曲揭示了斯波尔的影响。” 斯波尔与舒曼有着长期的友好关系。

斯波尔生于 5 年 1784 月 XNUMX 日。他的父亲是一名医生，热爱音乐； 他长笛吹得很好，他妈妈弹大键琴。

儿子的音乐天赋很早就显露出来了。 “天生具有清晰的女高音嗓音，”斯波尔在他的自传中写道，“我刚开始唱歌，四五年后，我被允许在我们的家庭聚会上与母亲合唱二重唱。 这时，父亲不顾我的强烈愿望，在集市上给我买了一把小提琴，我开始不停地拉小提琴。

注意到男孩的天赋，他的父母将他送到法国移民业余小提琴家杜福尔学习，但很快就转到了专业老师莫库尔，他是不伦瑞克公爵管弦乐队的首席。

这位年轻的小提琴手的演奏非常出色，以至于父母和老师决定碰碰运气，为他找到一个在汉堡演出的机会。 然而，汉堡的音乐会并没有举行，因为这位 13 岁的小提琴手在没有“权贵”的支持和赞助下，未能引起应有的关注。 回到布伦瑞克后，他加入了公爵的管弦乐队，15岁时，他已经担任了宫廷室内乐手。

斯波尔的音乐天赋引起了公爵的注意，他建议小提琴家继续他的学业。 Vyboo 落在了两位老师身上——Viotti 和著名的小提琴家 Friedrich Eck。 向双方发送了请求，均被拒绝。 Viotti 提到他已经从音乐活动中退休并从事葡萄酒贸易这一事实； 埃克指出，持续的音乐会活动是系统研究的障碍。 但埃克建议他的兄弟弗朗茨代替他自己，他也是一位音乐会演奏家。 斯波尔与他共事了两年（1802-1804）。

斯波尔和他的老师一起去了俄罗斯。 那时他们开得很慢，停了很长时间，他们用来上课。 马刺遇到了一位严厉而苛刻的老师，他首先完全改变了右手的位置。 “今天早上，”斯波尔在日记中写道，“30 月 1802 日（XNUMX-LR）埃克先生开始和我一起学习。 但是，唉，多少屈辱！ 我自诩为德国最早的演奏家之一，却无法为他演奏任何能引起他认可的小节。 相反，我必须将每个步骤至少重复十次才能最终以任何方式满足他。 他特别不喜欢我的弓，我自己现在认为有必要重新排列。 当然，一开始对我来说会很困难，但我希望能够应付，因为我相信返工会给我带来很大的好处。

人们相信，游戏的技术可以通过大量的练习来发展。 斯波尔每天锻炼 10 个小时。 “所以我设法在很短的时间内达到了这样的技巧和对技术的信心，对我来说，当时著名的音乐会音乐没有什么难的。” 后来成为一名教师，斯波尔非常重视学生的健康和耐力。

在俄罗斯，埃克病重，斯波尔被迫停止学习，返回德国。 多年的学习结束了。 1805 年，斯波尔定居在哥达，在那里他获得了一个歌剧管弦乐队首席的职位。 他很快就嫁给了多萝西·谢德勒（Dorothy Scheidler），她是一位剧院歌手，也是一位在哥特管弦乐队工作的音乐家的女儿。 他的妻子拥有极好的竖琴，被认为是德国最好的竖琴师。 结果婚姻非常幸福。

1812 年，斯波尔在维也纳演出取得了惊人的成功，并被任命为维也纳剧院的乐队领队。 在维也纳，斯波尔写了他最著名的歌剧之一《浮士德》。 它于 1818 年首次在法兰克福上演。斯波尔一直住在维也纳，直到 1816 年，然后搬到法兰克福，在那里他担任了两年的乐队指挥（1816-1817）。 他在德累斯顿度过了 1821 年，从 1822 年起他定居在卡塞尔，在那里他担任音乐总监一职。

在他的一生中，斯波尔进行了多次长时间的巡回演唱会。 奥地利（1813），意大利（1816-1817），伦敦，巴黎（1820），荷兰（1835），伦敦，巴黎，仅作为指挥（1843） - 这是他的巡回演唱会列表 - 这是另外去德国旅游。

1847 年，为纪念他在卡塞尔管弦乐团工作 25 周年举行了晚会。 1852 年，他退休，全身心投入教育学。 1857年，不幸发生在他身上：他摔断了手臂； 这迫使他停止教学活动。 降临在他身上的悲痛破坏了斯波尔的意志和健康，他无限地致力于他的艺术，并且显然加速了他的死亡。 他于 22 年 1859 月 XNUMX 日去世。

斯波尔是个骄傲的人。 如果他作为艺术家的尊严以某种方式受到侵犯，他会特别沮丧。 有一次他被邀请参加符腾堡国王宫廷的一场音乐会。 此类音乐会通常在纸牌游戏或宫廷宴会期间举行。 “Whist”和“I go with trump cards”，刀叉的咔嚓声，成了某位大音乐家游戏的一种“伴奏”。 音乐被认为是一种可以帮助贵族消化的愉快消遣。 除非创造了合适的环境，否则斯波尔断然拒绝比赛。

斯波尔无法忍受贵族对艺术人士的居高临下和居高临下的态度。 他在自传中苦涩地讲述了即使是一流的艺术家也不得不经常经历一种屈辱感，与“贵族暴徒”交谈。 他是一位伟大的爱国者，热切渴望祖国的繁荣昌盛。 1848 年，在革命事件最激烈的时候，他创作了一个带有奉献精神的六重奏：“写……以恢复德国的统一和自由。”

斯波尔的陈述证明了他对原则的坚持，也证明了审美理想的主观性。 作为精湛技艺的反对者，他不接受帕格尼尼和他的潮流，但他向伟大的热那亚人的小提琴艺术致敬。 他在自传中写道：“我怀着极大的兴趣聆听了帕格尼尼在卡塞尔举办的两场音乐会。 他的左手和G弦非常出色。 但他的作品，以及他们的表演风格，是天才与幼稚天真、无味的奇怪混合物，这就是为什么他们既能捕捉又能排斥的原因。

当“斯堪的纳维亚帕格尼尼”Ole Buhl 来到斯波尔时，他并没有接受他为学生，因为他认为自己无法将自己的学校灌输给他，这与他才华横溢的艺术本质格格不入。 1838 年，在卡塞尔听了奥勒·布尔 (Ole Buhl) 之后，他写道：“他的和弦演奏和左手的自信是了不起的，但他像帕格尼尼一样，为了他的艺术作品牺牲了太多其他与生俱来的东西用高贵的乐器。”

斯波尔最喜欢的作曲家是莫扎特（“我很少写关于莫扎特的文章，因为莫扎特对我来说就是一切”）。 对于贝多芬的作品，他几乎是热情的，除了上一时期的作品，他不理解也不认识。

作为小提琴家，斯波尔非常出色。 施莱特勒为他的表演描绘了如下画面：“一个气势磅礴的人物走上舞台，头和肩膀在他周围的人之上。 鼠标下的小提琴。 他走近他的控制台。 斯波尔从不背诵，不想在一段音乐中留下一丝盲目的记忆，他认为这与艺术家的头衔不符。 上台时，他毫无自豪地向观众鞠了一躬，但带着一种尊严感，蓝色的眼睛从容地看着周围聚集的人群。 他握着小提琴绝对自由，几乎没有倾斜，因此他的右手举得比较高。 第一声​​，他就征服了所有的听众。 他手中的小仪器，就像是巨人手中的玩具。 很难描述他拥有的自由、优雅和技巧。 他不动声色，仿佛钢铁铸就，站在舞台上。 他动作的柔和和优雅是无与伦比的。 马刺的手很大，但它结合了柔韧性、弹性和强度。 手指可以像钢一样坚硬的琴弦下沉，同时在必要时可以灵活移动，在最轻的乐段中没有一个颤音丢失。 没有一个笔触是他不以同样完美的方式掌握的——他的宽大断奏非常出色。 更震撼的，是炮台内的大能之声，歌声轻柔轻柔。 比赛结束后，斯波尔从容地鞠了一躬，脸上带着笑容，在一阵阵热烈的掌声中离开了舞台。 斯波尔演奏的主要品质是每一个细节都经过深思熟虑和完美的传递，没有任何轻浮和琐碎的技巧。 高贵和艺术完整性是他执行的特点； 他总是试图传达那些在最纯净的人类胸膛中诞生的精神状态。

其他评论证实了 Schleterer 的描述。 Spohr 的学生 A. Malibran 为他的老师写了一本传记，他提到了 Spohr 华丽的笔触、清晰的手指技巧、最好的音色，并且像 Schleterer 一样，强调他演奏的高贵和简单。 斯波尔不容忍“入口”，滑音，花腔，避免跳跃，跳跃中风。 从最高的意义上说，他的表现确实是学术性的。

他从来没有用心演奏过。 那么它也不例外。 许多表演者在音乐会上表演，他们面前的控制台上有音符。 然而，对于 Spohr，这条规则是由某些美学原则引起的。 他还强迫他的学生只根据音符演奏，认为一个背诵的小提琴手会让他想起一只鹦鹉在回答所学的课程。

对斯波尔的曲目知之甚少。 早年，除了作品外，他还演奏了克罗伊策、罗德的协奏曲，后来他主要局限于自己的作品。

XNUMX世纪初，最杰出的小提琴家以不同的方式握住小提琴。 例如，伊格纳兹·弗伦泽尔（Ignaz Frenzel）将小提琴压在肩膀上，下巴在拉弦板的左侧，维奥蒂在右侧，也就是说，按照现在的习惯； 斯波尔把下巴搁在桥上。

斯波尔的名字与小提琴演奏和指挥领域的一些创新有关。 所以，他是下巴托的发明者。 更重要的是他在指挥艺术上的创新。 他被认为使用了魔杖。 无论如何，他是最早使用指挥棒的指挥家之一。 1810 年，在弗兰肯豪森音乐节上，他指挥了一根用纸卷起来的棍子，这种前所未有的指挥乐团的方式让每个人都惊叹不已。 1817 年法兰克福和 1820 年代伦敦的音乐家们在遇到这种新风格时同样感到困惑，但很快他们就开始了解它的优点。

斯波尔是欧洲著名的教师。 来自世界各地的学生来找他。 他形成了一种家庭温室。 甚至从俄罗斯派来一个名叫恩克的农奴给他。 斯波尔培养了 140 多位主要的小提琴独奏家和管弦乐团的首席。

斯波尔的教学法非常奇特。 他深受学生们的喜爱。 在课堂上严格要求，他在课堂外变得善于交际和深情。 在城市周围联合散步、乡村旅行、野餐很常见。 斯波尔走路，被一群宠物包围，和它们一起运动，教它们游泳，保持简单，虽然当亲密变成熟悉时他从未越界，降低了老师眼中的权威学生。

他在学生身上培养了一种对课程特别负责的态度。 我每 2 天和一个初学者一起工作，然后每周上 3 节课。 在最后一个规范中，学生一直待到课程结束。 所有学生都必须参加合奏和管弦乐队。 “一个没有掌握管弦乐技巧的小提琴手就像一只训练有素的金丝雀，从学到的东西中尖叫到嘶哑的程度，”斯波尔写道。 他亲自指导管弦乐队的演奏，练习管弦乐技巧、笔触和技巧。

Schleterer 留下了对 Spohr 课程的描述。 他通常坐在房间中央的扶手椅上，这样他就可以看到学生，而且总是手里拿着一把小提琴。 在课堂上，他经常和第二声部一起演奏，或者，如果学生在某些地方没有成功，他会在乐器上展示如何演奏。 学生们声称与马刺队一起踢球是一种真正的乐趣。

斯波尔对语调特别挑剔。 没有一个可疑的音符逃出他敏感的耳朵。 听到它，就在那里，在课堂上，平静地、有条不紊地达到了水晶般的清晰。

斯波尔将他的教学原则固定在“学校”中。 这是一本实用的学习指南，不追求技能的逐步积累； 它包含了美学观点，它的作者对小提琴教育学的看法，让你看到它的作者是站在学生艺术教育的立场上的。 他一再受到指责，因为他在“学校”中“无法”将“技术”与“音乐”分开。 事实上，热刺没有也无法设定这样的任务。 斯波尔的当代小提琴技术还没有达到将艺术原理与技术原理相结合的地步。 对于提倡抽象技术培训的 XNUMX 世纪规范教育学的代表来说，艺术和技术时刻的综合似乎是不自然的。

斯波尔的“学派”已经过时，但从历史上看，它是一个里程碑，因为它勾勒了通向艺术教育学的道路，这种教育学在 XNUMX 世纪在约阿希姆和奥尔的作品中得到了最高的体现。

L.拉本