亨利克·斯泽林 (Henryk Szeryng) |

亨利克·斯泽林

波兰小提琴家，自 1940 年代中期起在墨西哥生活和工作。

先灵小时候学习钢琴，但很快就拿起了小提琴。 1928年，在著名小提琴家布罗尼斯瓦夫·休伯曼的推荐下，他前往柏林，师从卡尔·弗莱施，并于1933年进行了他的第一次大型独奏演出：在华沙，他与布鲁诺·沃尔特指挥的管弦乐队合作演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。 . 同年，他移居巴黎，在那里他提高了技巧（据先灵本人说，乔治·埃内斯库和雅克·蒂博对他影响很大），并在 Nadia Boulanger 那里学习了六年的作曲私人课程。

二战初期，精通七种语言的先灵获得了在波兰“伦敦”政府担任翻译的职位，并在瓦迪斯瓦夫·西科斯基的支持下，帮助数百名波兰难民迁往墨西哥。 他在战争期间在欧洲、亚洲、非洲、美洲举办的众多（超过 300 场）音乐会中扣除了先灵用于帮助反希特勒联盟的费用。 1943 年在墨西哥举行的一场音乐会后，先灵被任命为墨西哥城大学弦乐器系主任。 战争结束后，先灵开始了他的新职责。

在接受墨西哥国籍后，十年来，先灵几乎完全从事教学工作。 直到 1956 年，在 Arthur Rubinstein 的建议下，这位小提琴家在休整一段时间后首次在纽约演出，这让他再次声名鹊起。 在接下来的三十年里，直到他去世，先灵将教学与积极的音乐会工作相结合。 他在卡塞尔巡回演出时去世，被安葬在墨西哥城。

Shering 具有精湛的技艺和优雅的表演，良好的风格感。 他的曲目包括古典小提琴作品和当代作曲家的作品，包括他积极推广的墨西哥作曲家的作品。 先灵是布鲁诺·马德纳（Bruno Maderna）和克日什托夫·彭德列茨基（Krzysztof Penderecki）献给他的作品的第一位演奏者，1971年他首次演奏了尼科洛·帕格尼尼的第三小提琴协奏曲，该乐谱被认为失传多年，直到1960年代才被发现。

先灵的唱片非常广泛，包括莫扎特和贝多芬的小提琴音乐选集，以及巴赫、门德尔松、勃拉姆斯、哈恰图良、勋伯格、巴托克、伯格的协奏曲，以及众多室内乐作品等。1974年和1975年，先灵获得了格莱美奖授予舒伯特和勃拉姆斯钢琴三重奏与亚瑟鲁宾斯坦和皮埃尔富尼耶的表演。

Henryk Schering 是其中一位认为推广来自不同国家和趋势的新音乐是他们最重要的责任之一的表演者。 在与巴黎记者皮埃尔·维达尔的谈话中，他承认，在执行这一自愿承担的使命时，他感到了巨大的社会和人类责任。 毕竟，他经常转向“极左”、“前卫”的作品，而且，属于完全不为人知或鲜为人知的作者，他们的命运，其实取决于他。

但为了真正拥抱当代音乐的世界， 必要 这里 学习; 你需要有深厚的知识，多才多艺的音乐教育，最重要的是——一种“新的感觉”，能够理解现代作曲家最“冒险”的实验，切断平庸，只覆盖时尚的创新，发现真正的艺术，才华横溢。 然而，这还不够：“要成为一篇文章的倡导者，还必须热爱它。” 从先灵的演奏中可以看出，他不仅对新音乐有深刻的感受和理解，而且对音乐的现代性有着真诚的热爱，对它的质疑与探索、崩溃与成就。

小提琴家在新音乐方面的曲目确实是普遍的。 这是英国人彼得·拉辛-弗里克的音乐会狂想曲，以十二音（“虽然不是很严格”）风格写成； 和美国本杰明李音乐会； 以色列罗马人 Haubenstock-Ramati 的序列，根据序列系统制作； 还有将第二小提琴协奏曲献给先灵的法国人让·马蒂农； 和巴西的卡马戈·瓜涅利，他为小提琴和管弦乐队特别为先灵写了第二协奏曲； 还有墨西哥人 Sylvester Revueltas 和 Carlos Chavets 等人。 作为墨西哥公民，先灵为推广墨西哥作曲家的作品做了很多工作。 正是他首先在巴黎演奏了曼努埃尔·庞塞的小提琴协奏曲，庞塞之于墨西哥（根据先灵的说法）就像西贝柳斯之于芬兰一样。 为了真正了解墨西哥创造力的本质，他研究了这个国家的民间传说，不仅是墨西哥的民间传说，还有整个拉丁美洲人民的民间传说。

他对这些民族​​音乐艺术的判断非常有趣。 在与 Vidal 的一次谈话中，他提到了墨西哥民间传说中古代圣歌和语调的复杂综合，也许可以追溯到玛雅人和阿兹特克人的艺术，带有西班牙血统的语调； 他也感受到了巴西民间传说，高度赞赏它在 Camargo Guarnieri 的作品中的折射。 对于后者，他说他是“一个大写字母 F 的民俗学家……就像 Vila Lobos 一样，巴西人 Darius Milho 的一种。”

而这只是先灵多方面的表演和音乐形象的一方面。 它不仅在对当代现象的报道上具有“普遍性”，而且在对时代的报道上也同样具有普遍性。 谁不记得他对巴赫的奏鸣曲和小提琴独奏乐谱的诠释，它以精巧的声音引导、古典严谨的形象表达震撼了听众？ 与巴赫一起，优雅的门德尔松和冲动的舒曼，其小提琴协奏曲先灵字面上复活了。

或者在勃拉姆斯的协奏曲中：先灵既没有亚莎·海菲兹那种巨大的、表现主义的浓缩动力，也没有耶胡迪·梅纽因那种精神上的焦虑和激情的戏剧，但第一和第二部都有一些东西。 在勃拉姆斯中，他处于梅纽因和海菲兹之间，同样强调古典和浪漫的原则，这些原则在这一美妙的世界小提琴艺术创作中如此紧密地结合在一起。

在先灵和他的波兰血统的表演中感受到。 它体现在对波兰民族艺术的特殊热爱上。 他对卡罗尔·希曼诺夫斯基的音乐高度欣赏并潜移默化地感受着。 其中的第二协奏曲经常演奏。 在他看来，《第二协奏曲》是这部波兰经典作品中的佼佼者——如献给亚瑟鲁宾斯坦的《罗杰国王》、《圣塔玛特》、《钢琴与管弦乐交响曲》。

Shering 的演奏以丰富的色彩和完美的乐器演奏着迷。 他既像画家，又像雕塑家，以无可挑剔的美丽、和谐的形式将每一件作品都打扮得漂漂亮亮。 同时，在他的表演中，在我们看来，“画报”甚至在一定程度上胜过“表现力”。 但工艺如此精湛，总是能带来最大的审美乐趣。 在先灵在苏联的音乐会之后，苏联评论家也注意到了这些品质中的大部分。

他于1961年首次来到我国，立即赢得了观众的强烈同情。 “最高级别的艺术家”是莫斯科媒体对他的评价。 “他魅力的秘诀在于……他外表的个人、原始特征：高贵与朴素，力量与真诚，热情浪漫的兴高采烈与勇敢的克制相结合。 先灵的品味无可挑剔。 他的音色调色板充满了色彩，但他使用它们（以及他巨大的技术能力）没有炫耀的炫耀——优雅、严谨、经济。

此外，评论家从小提琴家演奏的所有作品中挑选出巴赫。 是的，的确，先灵对巴赫的音乐感觉异常深刻。 “他为小提琴独奏演奏的巴赫 D 小调帕蒂塔（以著名的查空为结尾的那首）令人惊叹的即时性。 每个乐句都充满了穿透力的表现力，同时也融入了旋律发展的流动——不断地脉动，自由流动。 单个作品的形式以其出色的灵活性和完整性而著称，但从演奏到演奏的整个循环，可以说是从一粒粒成长为一个和谐、统一的整体。 只有才华横溢的大师才能演奏出那样的巴赫。” 进一步注意到曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce）的“短奏鸣曲”、拉威尔的“吉普赛人”、萨拉萨蒂（Sarasate）的戏剧中具有异常微妙和活泼的民族色彩感的能力，评论家提出了一个问题：“这不是与墨西哥民间音乐生活的交流吗？吸收了丰富的西班牙民间传说元素，Shering 是否欠拉威尔和萨拉萨蒂的戏剧在世界各个舞台上公平上演的多汁、凸性和易于表达，在他的弓下栩栩如生？

1961 年先灵在苏联的音乐会取得了非凡的成功。 评论家写道，17 月 2 日，当他在莫斯科与苏联国家交响乐团在音乐学院的大厅里，在一个节目中演奏了三场音乐会——M. Poncet、S. Prokofiev (No. XNUMX) 和 P. Tchaikovsky ：“这是一位无与伦比的演奏家和鼓舞人心的艺术家创造者的胜利……他演奏简单、自在，仿佛开玩笑地克服了所有技术难题。 再加上这一切——音准的完美纯度……在最高音域，在最复杂的乐段中，在快速演奏的和声和双音中，音调始终保持水晶般的清晰和完美无瑕，没有中性的“死角” ”在他的演奏中，一切听起来都激动人心，富有表现力，小提琴家的疯狂气质以每个受他演奏影响的人都服从的力量来专横地征服……”谢林在苏联被一致认为是最杰出的小提琴家之一我们这个时代。

1965年秋，先灵第二次访问苏联，评论的总体基调没有改变。 小提琴家再次引起了极大的兴趣。 在《音乐生活》杂志 XNUMX 月刊上发表的一篇评论文章中，评论家 A. Volkov 将先灵与海菲兹进行了比较，指出他在技术上的精确度和准确性以及罕见​​的声音之美，“温暖且非常强烈（先灵更喜欢紧凑的弓压）甚至在中音钢琴中）。 评论家深思熟虑地分析了先灵的小提琴奏鸣曲和贝多芬协奏曲的演奏，认为他偏离了对这些作品的通常解释。 “用罗曼·罗兰的名言，我们可以说先灵的贝多芬式花岗岩通道被保留下来，一条强大的溪流在这个通道中迅速奔流，但并不火热。 有能量、意志、效率——没有炽热的激情。

这种判断很容易受到质疑，因为它们总是包含主观感知的元素，但在这种情况下，审稿人是对的。 分享实际上是一个充满活力、充满活力的计划的执行者。 多汁、“丰富”的色彩、精湛的技艺在他身上与某种严厉的措辞相结合，主要是通过“动作的动力”而不是沉思来活跃起来。

但是，先灵也可以是火热的、戏剧性的、浪漫的、热情的，这在勃拉姆斯的音乐中得到了明显的体现。 因此，他对贝多芬的诠释的本质是由完全有意识的审美愿望决定的。 他强调贝多芬的英雄主义原则和“经典”的理想性、崇高性、“客观性”。

比起梅纽因在贝多芬音乐中强调的道德方面和抒情性，他更接近贝多芬的英雄公民和男子气概。 尽管有“装饰”风格，但先灵与壮观的多样性格格不入。 我想再次加入沃尔科夫，因为他写道“尽管先灵技术的可靠性”、“才华横溢”，但煽动性的精湛技艺并不是他的元素。 先灵绝不会回避大师级的曲目，但大师级的音乐确实不是他的强项。 巴赫、贝多芬、勃拉姆斯——这是他演奏曲目的基础。

Shering的演奏风格令人印象深刻。 诚然，在一篇评论中写道：“艺术家的表演风格的主要特点是没有外部影响。 他知道许多小提琴技巧的“秘密”和“奇迹”，但他并不炫耀……”这一切都是真的，同时，先灵也有很多外在的可塑性。 他的舞台和手部动作（尤其是右侧的动作）带来了审美愉悦和“为了眼睛”——它们是如此优雅。

关于先灵的传记信息不一致。 黎曼词典说他于 22 年 1918 月 1918 日出生在华沙，是 W. Hess、K. Flesch、J. Thibaut 和 N. Boulanger 的学生。 M. Sabinina 几乎重复了同样的话：“我 XNUMX 年出生在华沙； 师从著名的匈牙利小提琴家弗莱什和巴黎著名的蒂博。

最后，1963 年 10 月美国杂志《音乐与音乐家》中也有类似的数据：他出生在华沙，从五岁开始跟随母亲学习钢琴，但几年后他转而学习小提琴。 在他 1928 岁的时候，布罗尼斯拉夫·休伯曼听到了他的声音，并建议他把他送到柏林去 K. Flesch。 这个信息是准确的，因为弗莱施本人报告说，1933 年先灵从他身上吸取了教训。 十五岁时（300 年），Shering 已经为公开演讲做好了准备。 成功后，他在巴黎、维也纳、布加勒斯特、华沙举办了音乐会，但他的父母明智地决定，他还没有完全准备好，应该重返课堂。 战争期间，他没有任何任务，被迫为联军提供服务，在前线发表演讲XNUMX多次。 战后，他选择了墨西哥作为他的住所。

在接受巴黎记者 Nicole Hirsch Schering 的采访时，报告的数据有些不同。 据他说，他不是出生在华沙，而是出生在 Zhelyazova Wola。 他的父母属于工业资产阶级的富裕圈子——他们拥有一家纺织公司。 战争在他即将出生的时候肆虐，迫使未来小提琴家的母亲离开了这座城市，因此小亨利克成为了伟大肖邦的同胞。 他的童年快乐地度过了，在一个非常亲密的家庭中，他们也对音乐充满热情。 母亲是一位出色的钢琴家。 作为一个紧张而高傲的孩子，他的母亲一坐在钢琴旁，他就立刻平静了下来。 当他的年龄允许他够到琴键时，他的母亲就开始弹奏这种乐器。 然而，钢琴并没有让他着迷，男孩要求买一把小提琴。 他的愿望得到了满足。 在小提琴方面，他开始取得如此迅速的进步，以至于老师建议他的父亲将他培养成一名专业的音乐家。 通常情况下，我父亲反对。 对于父母来说，音乐课似乎很有趣，是从“真正的”生意中解脱出来的，因此父亲坚持让儿子继续接受普通教育。

然而，进步如此显着，以至于在 13 岁时，亨利克公开演奏了勃拉姆斯协奏曲，乐团由著名的罗马尼亚指挥家乔治斯库指挥。 这位大师被男孩的才华所震撼，坚持要在布加勒斯特重演音乐会，并将这位年轻的艺术家介绍给法庭。

亨利克明显的巨大成功迫使他的父母改变了对他的艺术角色的态度。 决定亨利克去巴黎提高他的小提琴演奏水平。 先灵于 1936-1937 年在巴黎学习，并特别温暖地记得那一次。 他和母亲住在那里； 与 Nadia Boulanger 一起学习作曲。 这里再次与黎曼词典的数据存在差异。 他从来都不是让·蒂博的学生，加布里埃尔·布永成为了他的小提琴老师，雅克·蒂博派他去找他。 起初，他的母亲真的想把他分配给法国小提琴学校的老校长，但蒂博特以他不想上课为由拒绝了。 对于加布里埃尔·布永，先灵在他的余生中保持着一种深深的敬意。 在他在音乐学院上课的第一年，先灵以优异的成绩通过了考试，这位年轻的小提琴家学习了所有的法国古典小提琴文献。 “我完全沉浸在法国音乐中！” 年底，他在传统的音乐学院比赛中获得一等奖。

第二次世界大战爆发了。 她在巴黎找到了亨利克和他的母亲。 母亲前往伊泽尔，在那里一直待到解放，而儿子则自愿加入正在法国组建的波兰军队。 他以士兵的形式举办了他的第一场音乐会。 1940 年停战后，代表波兰总统西科尔斯基，先灵被公认为波兰军队的官方音乐剧“附属品”：“我感到既非常自豪又非常尴尬，”先灵说。 “我是游历过战场的艺术家中最年轻、最缺乏经验的。 我的同事是梅纽因，鲁宾施泰因。 与此同时，我也从未体验过像那个时代那样完全的艺术满足感：我们传递着纯粹的快乐，向以前封闭的音乐敞开了灵魂和心灵。 就在那时，我意识到音乐可以在一个人的生活中扮演什么角色，以及它给那些能够感知它的人带来了什么力量。”

但悲痛也随之而来：留在波兰的父亲与家人的近亲一起被纳粹残忍杀害。 父亲去世的消息震惊了亨利克。 他没有找到适合自己的地方； 没有什么比这更能将他与他的祖国联系起来了。 他离开欧洲前往美国。 但命运并没有对他微笑——这个国家有太多的音乐家。 幸运的是，他被邀请到墨西哥参加一场音乐会，并意外收到了一份有利可图的提议，可以在墨西哥大学组织一堂小提琴课，从而奠定了墨西哥国家小提琴学校的基础。 从现在开始，先灵成为墨西哥公民。

最初，教学活动完全吸收了它。 他每天与学生一起工作 12 小时。 还有什么留给他的？ 很少有音乐会，预计不会有丰厚的合同，因为他完全不为人知。 战时环境使他无法获得声望，而大经理与一位名不见经传的小提琴家无关。

阿图尔·鲁宾斯坦的命运发生了愉快的转变。 在得知这位伟大的钢琴家抵达墨西哥城后，先灵前往他的酒店并请他听。 鲁宾斯坦被小提琴家的完美演奏所震撼，并没有放过他。 他让他成为室内乐团的搭档，在奏鸣曲之夜与他一起表演，他们在家中演奏数小时的音乐。 鲁宾斯坦从字面上向世界“打开”先灵。 他将这位年轻的艺术家与他的美国经理人联系起来，留声机公司通过他与先灵签订了第一份合同； 他将先灵推荐给著名的法国经理人莫里斯·丹德洛，后者帮助这位年轻的艺术家在欧洲组织了重要的音乐会。 先灵为世界各地的音乐会开辟了前景。

诚然，这并没有立即发生，而先灵在一段时间内与墨西哥大学结下了不解之缘。 直到蒂博邀请他担任以雅克·蒂博和玛格丽特·朗命名的国际比赛的常任评委后，先灵才离开了这个职位。 然而，不完全是，因为他不会同意为了世界上的任何事情与大学和在其中创建的小提琴班完全分开。 一年有几个星期，他当然会与那里的学生进行咨询。 Shering 心甘情愿地从事教育学。 除了墨西哥大学，他还在由 Anabel Massis 和 Fernand Ubradus 创立的尼斯学院的暑期课程中任教。 那些有机会学习或咨询先灵的人总是对他的教学法表示深深的敬意。 在他的讲解中，可以感受到他博学多才，小提琴文学知识渊博。

先灵的演唱会活动非常密集。 除了公开表演外，他还经常在电台上演奏并记录唱片。 最佳唱片大奖（“Grand Prix du Disc”）曾两次在巴黎（1955 年和 1957 年）授予他。

分享是受过高等教育的； 他精通七种语言（德语、法语、英语、意大利语、西班牙语、波兰语、俄语），博览群书，热爱文学、诗歌，尤其是历史。 凭借他所有的技术技能，他否认需要长时间运动：每天不超过四个小时。 “还有，很累！”

谢林没有结婚。 他的家人由他的母亲和兄弟组成，他每年都会在伊泽尔或尼斯与他们一起度过几个星期。 他尤其被安静的伊瑟尔所吸引：“经过我的流浪，我真的很欣赏法国田野的宁静。”

他的主要和全神贯注的热情是音乐。 她是他的——整个海洋——无边无际，永远迷人。

L.拉本，1969