约翰·内波穆克·胡梅尔 |

约翰·内波穆克·胡梅尔

胡梅尔于 14 年 1778 月 XNUMX 日出生于匈牙利当时的首都普莱斯堡。 他的家人住在下奥地利州的一个小教区 Unterstinkenbrunn，Hummel 的祖父在那里经营一家餐馆。 男孩的父亲约翰内斯也出生在这个教区。

Nepomuk Hummel 三岁时就对音乐有着非凡的嗅觉，由于他对任何类型的音乐都非常感兴趣，五岁时，他从父亲那里收到了一架小钢琴作为礼物，顺便说一句，恭敬地保存到他去世。

从 1793 年起，内波穆克住在维也纳。 他的父亲当时在这里担任剧院的音乐总监。 在首都的最初几年，内波穆克很少出现在社会上，因为他主要从事音乐工作。 首先，他的父亲将他带到贝多芬的一位老师约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格（Johann Georg Albrechtsberger）学习对位法，后来又带他到宫廷乐队指挥安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）那里学习歌唱，成为他最亲密的朋友，甚至是婚礼的见证人。 1795 年 1799 月，他成为约瑟夫·海顿的学生，海顿向他介绍了管风琴。 尽管在这些年里，胡梅尔作为钢琴家很少在私人圈子里演出，但他在 XNUMX 年就已经被认为是他那个时代最著名的演奏家之一，他的钢琴演奏在同时代人看来是独一无二的，甚至贝多芬也无法与他相比。 这种精湛的诠释艺术隐藏在一个不起眼的外表后面。 他个子矮，超重，脸庞粗犷，脸上布满麻子，经常紧张地抽搐，给听众留下了不愉快的印象。

同年，胡梅尔开始演奏自己的作品。 如果说他的赋格曲和变奏曲只引起注意，那么回旋曲让他很受欢迎。

显然，多亏了海顿，1804 年 1200 月，胡梅尔以 XNUMX 荷兰盾的年薪被艾森施塔特的埃斯特哈齐王子教堂录取为伴奏员。

就他而言，胡梅尔对他的朋友和赞助人怀有无限的敬意，他在献给海顿的钢琴奏鸣曲《埃斯杜尔》中表达了这一点。 连同另一首奏鸣曲《哈利路亚》和一首钢琴幻想曲，它使胡梅尔在 1806 年巴黎音乐学院的凯鲁比尼协奏曲之后在法国声名鹊起。

1805 年，与歌德一起在魏玛工作的海因里希·施密特被任命为艾森施塔特剧院的导演，宫廷的音乐生活开始复苏。 定期的演出在宫殿大殿新建的舞台上开始。 胡梅尔对当时几乎所有被接受的流派的发展做出了贡献——从各种戏剧、童话、芭蕾舞到严肃的歌剧。 这种音乐创作主要发生在他在艾森施塔特度过的时期，即 1804-1811 年。 由于这些作品显然是完全受委托创作的，而且在大多数情况下都有相当长的时间限制，并且符合当时公众的口味，因此他的歌剧不可能取得持久的成功。 但许多音乐作品却很受戏剧观众的欢迎。

1811 年回到维也纳，胡梅尔全身心地投入到作曲和音乐课上，很少以钢琴家的身份出现在公众面前。

16年1813月1816日，胡梅尔嫁给了维也纳宫廷剧​​院的歌手伊丽莎白·雷克尔，她是歌剧歌手约瑟夫·奥古斯特·雷克尔的妹妹，后者因与贝多芬的关系而闻名。 这段婚姻促成了这样一个事实，即胡梅尔立即引起了维也纳公众的注意。 XNUMX 年春天，敌对行动结束后，他前往布拉格、德累斯顿、莱比锡、柏林和布雷斯劳进行巡回演出，所有评论文章都指出，“自莫扎特时代以来，没有钢琴家让像赫梅尔一样公开。”

由于当时的室内乐与室内乐相同，如果他想成功，就必须让自己适应广泛的听众。 这位作曲家创作了著名的七重奏，28 年 1816 月 XNUMX 日，巴伐利亚皇家室内乐音乐家劳赫在一次家庭音乐会上首次演出并取得了巨大成功。 后来被称为胡梅尔最好、最完美的作品。 根据德国作曲家汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）的说法，这是“混合音乐文学中存在的两种音乐风格，音乐会和室内乐的最佳例子”。 随着这个七重奏开始了胡梅尔工作的最后一个时期。 他自己越来越多地为各种管弦乐作品处理自己的作品，因为像贝多芬一样，他不把这件事交给别人。

顺便说一句，胡梅尔与贝多芬有着友好的关系。 尽管在不同时期，他们之间存在严重分歧。 当胡梅尔离开维也纳时，贝多芬为他献上了一首经典，以纪念在维也纳共同度过的时光：“旅途愉快，亲爱的胡梅尔，有时记得你的朋友路德维希·范·贝多芬。”

在维也纳当了五年的音乐教师后，他于 16 年 1816 月 XNUMX 日被邀请到斯图加特担任宫廷乐队指挥，在歌剧院上演了莫扎特、贝多芬、凯鲁比尼和萨列里的歌剧，并以钢琴家的身份演出。

三年后，作曲家搬到了魏玛。 这座城市与无冕之王歌德一起，在著名的胡梅尔身上获得了一颗新星。 Hummel 的传记作者 Beniowski 写道：“访问魏玛而不听 Hummel 就像访问罗马而不见教皇一样。” 来自世界各地的学生开始来找他。 他作为音乐老师的名声如此之大，以至于成为他的学生这一事实对年轻音乐家的未来职业生涯非常重要。

在魏玛，胡梅尔达到了他在欧洲声名鹊起的高度。 在斯图加特度过了徒劳的创作岁月后，他在这里取得了真正的突破。 由著名的fis-moll奏鸣曲奠定了开端，根据罗伯特·舒曼的说法，这首奏鸣曲足以使胡梅尔的名字永垂不朽。 用热情洋溢、主观激动的幻想术语来说，“以一种高度浪漫的方式，她比她的时代领先了近 83 年，并预见到了晚期浪漫表演中固有的音效。” 但他最后一个创作时期的三首钢琴三重奏，尤其是作品 XNUMX，包含了全新的风格特征； 绕过他的前任海顿和莫扎特，他在这里转向了一场“精彩”的比赛。

特别值得注意的是 es-moll 钢琴五重奏，大概完成于 1820 年，其中音乐表达的主要原则不是即兴创作或装饰性装饰的元素，而是主题和旋律的工作。 匈牙利民俗元素的使用、对钢琴的偏爱以及流畅的旋律是区分胡梅尔晚期风格的一些音乐特征。

作为魏玛宫廷的指挥，胡梅尔于 1820 年 1823 月第一次离开，前往布拉格和维也纳进行巡回演出。 回来的路上，他在慕尼黑举办了一场音乐会，取得了空前的成功。 两年后，他去了俄罗斯，23 年去了巴黎，在那里，在 1828 月 1834 日的一场音乐会之后，他被称为“德国的现代莫扎特”。 XNUMX 年，年轻的肖邦参加了他在华沙的一场音乐会，他被大师的演奏深深地迷住了。 XNUMX 年 XNUMX 月，他与妻子进行了最后一次巡回演唱会——维也纳。

他在他生命的最后几周里安排了贝多芬的钢琴弦乐四重奏，这是他在伦敦受委托的，他打算在那里出版。 疾病使作曲家筋疲力尽，他的力量慢慢地离开了他，他无法实现他的意图。

顺便说一句，在他去世前大约一周，有一次关于歌德和他去世情况的谈话。 胡梅尔想知道歌德是什么时候死的——白天还是黑夜。 他们回答他：“下午。” “是的，”胡梅尔说，“如果我死了，我希望它发生在白天。” 他的最后一个愿望实现了：17 年 1837 月 7 日，早上 XNUMX 点，黎明时分，他去世了。