查尔斯·古诺 |

查尔斯·古诺

古诺。 浮士德。 “Le veau dor”（F. Chaliapin）

艺术是一颗能够思考的心。 嘘。 五野

C. Gounod，世界著名歌剧《浮士德》的作者，在 XNUMX 世纪作曲家中占据着最尊贵的地位之一。 他作为歌剧流派新方向的创始人之一进入音乐史，后来被称为“抒情歌剧”。 无论作曲家从事何种流派，他总是喜欢旋律发展。 他相信旋律永远是人类思想最纯粹的表达。 古诺的影响影响了作曲家 J. Bizet 和 J. Massenet 的作品。

在音乐方面，古诺总是征服抒情； 在歌剧中，音乐家扮演着音乐肖像大师和敏感艺术家的角色，传达了生活情境的真实性。 在他的表现风格中，真诚和朴素总是与最高的作曲技巧并存。 正是因为这些品质，P. Tchaikovsky 欣赏了这位法国作曲家的音乐，他甚至于 1892 年在 Pryishnikov 剧院指挥了歌剧《浮士德》。据他说，古诺是“我们这个时代为数不多的不根据先入为主的理论写作的人之一，而是来自于感情的灌输。”

古诺以歌剧作曲家而闻名，他拥有 12 部歌剧，此外还创作了合唱作品（清唱剧、弥撒曲、康塔塔）、2 部交响曲、器乐合奏、钢琴曲、140 多首浪漫曲和歌曲、二重奏、剧院音乐.

古诺出生在一个艺术家家庭。 早在童年时期，他的绘画和音乐能力就表现出来了。 父亲去世后，母亲负责儿子的教育（包括音乐）。 Gounod 跟随 A. Reicha 学习音乐理论。 歌剧院的第一印象是 G. Rossini 的歌剧奥赛罗的演出，决定了未来职业的选择。 然而，母亲得知儿子的决定并意识到艺术家的困难，试图反抗。

古诺就读的学校校长答应帮助她警告儿子不要采取这种鲁莽的步骤。 课间休息时，他给古诺打了电话，给了他一张写着拉丁文的纸。 这是 E. Megul 的歌剧中的一段浪漫文字。 当然，古诺还不知道这项工作。 “到下一个变化时，浪漫就写好了……”这位音乐家回忆道。 “我刚唱完第一节，法官的脸就亮了。 说完，导演说：“好了，现在我们去弹琴吧。” 我胜利了！ 现在我将装备齐全。 我又一次失去了作曲，打败了Poirson先生，泪流满面，抓住我的头，亲吻我说：“我的孩子，做个音乐家吧！” 古诺在巴黎音乐学院的老师是伟大的音乐家 F. Halévy、J. Lesueur 和 F.Paer。 直到 1839 年第三次尝试之后，古诺才成为康塔塔费尔南德大罗马奖的拥有者。

创造力的早期以精神工作为主。 1843-48 年。 Gounod 是巴黎外国使团教堂的管风琴手和合唱团指挥。 他甚至打算接受神圣的命令，但在 40 年代后期。 踌躇许久，回归艺术。 从那时起，歌剧体裁成为古诺作品中的主导体裁。

16 年 1851 月 XNUMX 日，第一部歌剧 Sappho（由 E. Ogier 创作）在巴黎大歌剧院上演。主要部分是专门为 Pauline Viardot 写的。 然而，这部歌剧并没有留在戏剧剧目中，在第七场演出后被撤下。 G. Berlioz 在报刊上对这项工作进行了毁灭性的评价。

在随后的几年里，古诺创作了歌剧《血腥修女》（1854）、《不情愿的医生》（1858）、《浮士德》（1859）。 在IV歌德的“浮士德”中，古诺的注意力被该剧第一部分的情节所吸引。

在第一版中，打算在巴黎抒情歌剧院上演的歌剧有口语宣叙调和对话。 直到 1869 年，他们才为大歌剧院的作品配乐，芭蕾舞剧《瓦尔普吉斯之夜》也被插入。 尽管这部歌剧在随后几年取得了巨大的成功，但评论家一再指责作曲家缩小了文学和诗歌来源的范围，只关注浮士德和玛格丽塔生平的一段抒情插曲。

在浮士德之后，菲利蒙和鲍西斯（1860）出现，其情节借鉴了奥维德的《变形记》； “示巴女王”（1862 年）改编自 J. de Nerval 的阿拉伯童话； Mireil (1864) 和喜剧歌剧 The Dove (1860)，这并没有给作曲家带来成功。 有趣的是，古诺对他的创作持怀疑态度。

古诺歌剧作品的第二个巅峰是歌剧《罗密欧与朱丽叶》（1867 年）（改编自莎士比亚）。 作曲家以极大的热情工作。 “我清楚地看到他们两个在我面前：我听到他们； 但我看得够清楚吗？ 是真的吗，我没听错两个恋人吗？ 作曲家写信给他的妻子。 罗密欧与朱丽叶于 1867 年在巴黎世界博览会之年在 Lyrique 剧院的舞台上上演。 值得一提的是，三年后在俄罗斯（莫斯科）由意大利剧团的艺术家演出，朱丽叶的部分由德西蕾·阿尔托演唱。

在罗密欧与朱丽叶之后创作的歌剧《三月五日》、《波列夫克特》和《萨莫拉的贡品》（1881 年）并不十分成功。 作曲家生命的最后几年再次以文职情绪为标志。 他转向合唱音乐的流派——他创作了宏伟的画布“赎罪”（1882 年）和清唱剧“死与生”（1886 年），其中的组成部分包括安魂曲。

在古诺的遗产中，有两部作品可以说扩大了我们对作曲家才华的理解，并证明了他杰出的文学能力。 其中一本是献给西澳莫扎特的歌剧《唐璜》，另一本是回忆录《艺术家回忆录》，其中揭示了古诺的性格和个性的新面貌。

L.科热夫尼科娃

一个重要的法国音乐时期与古诺的名字有关。 在不离开直接学生的情况下——古诺没有从事教育学——他对同时代的年轻一代产生了很大的影响。 它首先影响了音乐剧的发展。

到了 50 年代，当“大歌剧”进入危机时期并开始超越自身时，音乐剧出现了新的趋势。 一个特殊人物的夸张、夸张的感情的浪漫形象被对一个普通的、普通的人的生活、他周围的生活、亲密的亲密感情领域的兴趣所取代。 在音乐语言领域，它的特点是追求生活的简单、真诚、温暖的表达、抒情。 因此，比以往更广泛地诉诸歌曲、浪漫曲、舞蹈、进行曲等民主流派，诉诸现代日常语调系统。 这就是当代法国艺术中加强的现实主义倾向的影响。

Boildieu、Herold 和 Halévy 的一些抒情喜剧歌剧概述了对音乐戏剧新原则和新表达方式的探索。 但这些趋势直到 50 年代末和 60 年代才充分表现出来。 以下是70年代之前创作的最著名作品的列表，可以作为“抒情歌剧”新类型的例子（注明这些作品的首映日期）：

1859 年 – 古诺的“浮士德”，1863 年 – 比才的“寻珠者”，1864 年 – “米雷耶”古诺，1866 年 – 小黄人托马斯，1867 年 – 古诺的“罗密欧与朱丽叶”，1867 年 – 比才的“珀斯之美”，1868 年 –汤姆的《哈姆雷特》。

有一定的保留，迈耶比尔的最后一部歌剧迪诺拉（1859）和非洲女人（1865）可以包括在这一类型中。

尽管存在差异，但列出的歌剧具有许多共同特征。 中间是个人戏剧的图像。 优先关注抒情情感的刻画； 对于他们的传播，作曲家广泛转向浪漫元素。 对动作的真实情况的刻画也很重要，这就是为什么体裁概括技术的作用增加的原因。

但是，尽管这些新征服具有根本的重要性，但抒情歌剧作为 XNUMX 世纪法国音乐剧的一种流派，却缺乏其思想和艺术视野的广度。 歌德小说或莎士比亚悲剧的哲学内容在剧院的舞台上出现了“缩减”，获得了日常朴实的外表——古典文学作品被剥夺了伟大的概括思想、生活冲突的尖锐表达和真实的范围。激情。 对于抒情歌剧来说，在很大程度上，它标志着接近现实主义的方法，而不是给予其饱满的表现。 然而，他们毫无疑问的成就是 音乐语言的民主化.

古诺是他的同时代人中第一个成功地巩固了抒情歌剧的这些积极品质的人。 这就是他的作品不朽的历史意义。 敏锐地捕捉到城市生活音乐的仓库和特征——这并非没有理由八年（1852-1860）他领导了巴黎的“Orpheonists”——古诺发现了满足音乐和戏剧表达要求的新方法时间。 他在法国歌剧和浪漫音乐中发现了“社交”歌词最丰富的可能性，直接而冲动，充满民主情感。 柴可夫斯基正确地指出，古诺是“在我们这个时代为数不多的不根据先入为主的理论，而是从灌输情感的作曲家之一”。 在他才华横溢的年代，也就是从 50 年代后半期到 60 年代，龚古尔兄弟在文学界占据了显赫的地位，他们认为自己是一个新艺术流派的创始人——他们称之为“神经敏感学校。” Gounod 可以部分包含在其中。

然而，“感性”不仅是力量的来源，也是古诺的弱点。 他对生活印象神经过敏，容易屈服于各种意识形态的影响，作为一个人和一个艺术家不稳定。 他的本性充满矛盾：要么在宗教面前谦卑低头，1847-1848年甚至想当住持，要么完全屈服于世俗的情欲。 1857 年，古诺处于严重精神疾病的边缘，但在 60 年代，他工作很多，富有成效。 在接下来的二十年里，再次受到教士思想的强烈影响，他未能与进步的传统保持一致。

古诺的创作立场不稳定——这解释了他的艺术成就参差不齐。 最重要的是，他欣赏表达的优雅和灵活，创造了活泼的音乐，敏感地反映了精神状态的变化，充满了优雅和感性的魅力。 但往往在表现生活的矛盾时表现的现实力量和完整性，即生活的特点是什么 天才 比才，不够 天赋 古诺。 情感敏感的特质有时会渗透到后者的音乐中，旋律愉悦取代了内容的深度。

尽管如此，古诺在法国音乐中发现了以前从未探索过的抒情灵感来源，他为俄罗斯艺术做出了很多贡献，他的歌剧《浮士德》的受欢迎程度能够与XNUMX世纪法国音乐剧的最高创作相抗衡——比才的卡门。 凭借这部作品，古诺不仅将自己的名字铭刻在法国乃至世界音乐文化的历史上。

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十二部歌剧的作者，一百多部浪漫故事，大量的精神作品，他开始和结束了他的职业生涯，许多器乐作品（包括三部交响曲，最后一部管乐器），查尔斯·古诺出生于 17 月 1818 日，1839年。他的父亲是一位艺术家，他的母亲是一位出色的音乐家。 家庭的生活方式，其广泛的艺术兴趣培养了古诺的艺术倾向。 他从许多具有不同创作抱负的老师（Antonin Reicha、Jean-Francois Lesueur、Fromental Halévy）那里获得了一种多才多艺的作曲技巧。 作为巴黎音乐学院的获奖者（他在 1842 岁时成为一名学生），古诺在 XNUMX 年至 XNUMX 年期间在意大利度过，然后——短暂地——在维也纳和德国度过。 来自意大利的风景如画的印象很强烈，但古诺对当代意大利音乐的幻想破灭了。 但他被舒曼和门德尔松迷住了，他们对他的影响并没有消失得无影无踪。

自 50 年代初以来，古诺在巴黎的音乐生活中变得更加活跃。 他的第一部歌剧《萨福》于 1851 年首演； 随后是 1854 年的歌剧《染血的修女》。这两部作品都在大剧院上演，其特点是不平衡、情节剧，甚至是自命不凡的风格。 他们没有成功。 1858 年在“抒情剧院”上演的《不由自主的医生》（根据莫里哀的说法）更加温暖：喜剧情节，真实的动作场景，人物的活泼唤醒了古诺才华的新面貌。 他们在接下来的工作中全力以赴。 那是浮士德，于 1859 年在同一剧院上演。观众需要一段时间才能爱上这部歌剧并意识到它的创新性。 仅仅十年后，她进入了大奥雷拉，原来的对话被宣叙调取代，并增加了芭蕾舞场景。 1887年，浮士德的第1894场演出在这里举行，1932年庆祝了它的第XNUMX场演出（XNUMX年——第XNUMX千场）。 （浮士德在俄罗斯的第一部作品发生在 1869 年。）

在这部精巧的作品之后，在 60 年代初，古诺创作了两部平庸的喜剧歌剧，以及示巴女王，本着 Scribe-Meyerbeer 戏剧的精神。 然后在 1863 年转向普罗旺斯诗人弗雷德里克米斯特拉尔的诗“Mireil”，Gounod 创作了一部作品，其中许多页面富有表现力，并以微妙的抒情风格着迷。 法国南部的自然和乡村生活图片在音乐中找到了诗意的体现（参见第一幕或第四幕的合唱团）。 作曲家在他的乐谱中再现了原汁原味的普罗旺斯旋律； 一个例子是古老的情歌“哦，马加里”，它在歌剧的剧情中扮演着重要的角色。 与心爱的人为了幸福而死去的农家女孩米雷尔的中心形象也被温暖地勾勒出来。 然而，古诺的音乐，其优雅多于多汁的过多，在现实主义和光彩方面不如比才的阿尔勒，后者完美地传达了普罗旺斯的气氛。

古诺最后一个重要的艺术成就是歌剧《罗密欧与朱丽叶》。 它的首演于 1867 年举行，并取得了巨大的成功——在两年内举行了 XNUMX 场演出。 虽然 悲剧 莎士比亚在这里被诠释为精神 抒情剧，歌剧中最好的数字——其中包括主角的四个二重唱（在舞会上、在阳台上、在朱丽叶的卧室和在地下室）、朱丽叶的华尔兹、罗密欧的卡瓦蒂娜——具有情感的即时性和朗诵的真实性和旋律美是个人风格古诺的特征。

其后创作的音乐和戏剧作品预示着作曲家作品中开始出现的思想和艺术危机，这与他世界观中文书元素的加强有关。 在他生命的最后十二年，古诺没有写歌剧。 他于 18 年 1893 月 XNUMX 日去世。

因此，《浮士德》是他最好的创作。 这是法国抒情歌剧的经典例子，既有优点也有缺点。

M·德鲁斯金

论文

歌剧（共12部） （日期在括号中）

萨福，奥吉尔的歌词（1851 年，新版本 – 1858、1881 年） 血腥的修女，斯克里布和德拉维涅的歌词（1854 年） 不知情的医生，巴比尔和卡雷的歌词（1858 年） 浮士德，巴比尔和卡雷的歌词（1859 年，新版本 – 1869 年）The Dove，Barbier 和 Carré 的歌词（1860）Philemon 和 Baucis，Barbier 和 Carré 的歌词（1860，新版 – 1876 年）“Savskaya 的女皇”，Barbier 和 Carre 的歌词（1862）Mireille，歌词Barbier and Carré (1864, 新版 – 1874) Romeo and Juliet, Barbier and Carré (1867, new edition – 1888) 歌词 Saint-Map, Barbier and Carré (1877) Polyeuct, Barbier and Carré (1878) 歌词）“萨莫拉之日”，巴比尔和卡雷的歌词（1881 年）

戏剧院里的音乐 Ponsard 的悲剧“Odysseus”（1852 年）的合唱团 Legouwe 的戏剧“法国的两位皇后”（1872 年）的音乐 Barbier 的戏剧 Joan of Arc（1873 年）的音乐

精神著作 14 首弥撒曲，3 首安魂曲，“Stabat mater”，“Te Deum”，一些清唱剧​​（其中——“赎罪”，1881 年；“死与生”，1884 年），50 首灵歌，150 多首合唱等

声乐 超过 100 首浪漫曲和歌曲（最好的在 4 个合集中出版，每部 20 首浪漫曲）、人声二重唱、许多 4 声部男合唱团（用于“Orpheonists”）、康塔塔“Gallia”等

交响乐作品 D 大调第一交响曲 (1851) 第二交响曲 Es-dur (1855) 管乐器小交响曲 (1888) 等

此外，还有一些钢琴和其他独奏乐器、室内乐团的作品

文学作品 《艺术家回忆录》（死后出版），多篇文章