伊戈尔·鲍里索维奇·马克维奇 |

伊戈尔·马克维奇

俄罗斯裔法国指挥家和作曲家。 “不可能比作者写的更好”——这是指挥家和教师伊戈尔·马克维奇的座右铭，苏联音乐家和音乐爱好者都非常熟悉他。 这给并继续给一些听众一个理由来指责马克维奇的个性不够突出，舞台上缺乏独创性，过于客观主义。 但另一方面，他的艺术中也有很多反映了当今表演艺术发展的特征趋势。 G. Neuhaus 正确地指出了这一点，他写道：“在我看来，他属于那种现代指挥家，对他来说，作品及其表演者，即管弦乐队和管弦乐队的成员，比他自己更重要，他主要是艺术的仆人，而不是统治者，独裁者。 这种行为非常现代。 从开明的学院派（“首先必须正确演奏”）的角度来看，过去的指挥艺术巨擘有时允许自己自由——他们自发地让作曲家服从于他们的创作意志——那个时候消失了……因此，我将马克维奇列为那些不寻求炫耀自己，而是将自己大致视为管弦乐队中“平等第一”的表演者。 在精神上拥抱许多人——马克维奇当然知道这门艺术——总是证明伟大的文化、才华和智慧。

在 60 年代，这位艺术家多次在苏联演出，总是让我们相信他的艺术的多功能性和普遍性。 “Markevich 是一位多才多艺的艺术家。 我们听了不止一个他演奏的音乐会节目，但很难详尽地确定指挥家的创造性同情心。 的确：哪个时代，谁的风格最接近艺术家？ 维也纳经典还是浪漫主义，法国印象派还是现代音乐？ 回答这些问题并不容易。 他多年来一直以贝多芬最佳诠释者之一的身份出现在我们面前，他对勃拉姆斯第四交响曲的诠释充满激情和悲剧色彩，给人留下了不可磨灭的印象。 他对斯特拉文斯基的《春之祭》的诠释是否会被遗忘，那里的一切似乎都充满了觉醒的自然赋予生命的汁液，异教仪式舞蹈的元素力量和狂热以狂野的美丽呈现出来？ 总而言之，Markevich 是一位罕见的音乐家，他将每一个乐谱都当作自己最喜欢的作品来对待，将他的全部灵魂、全部才华投入其中。” 这就是评论家 V. Timokhin 概述 Markevich 形象的方式。

Markevich 出生在基辅的一个俄罗斯家庭，世代与音乐密切相关。 他的祖先是格林卡的朋友，这位伟大的作曲家曾在他们的庄园里为伊万苏萨宁的第二幕工作。 1914 年，全家搬到巴黎，从那里到瑞士，自然而然地，这位未来的音乐家在对祖国文化的钦佩精神中长大。

几年后，父亲去世，家里经济拮据。 母亲没有机会给早年表现出天分的儿子接受音乐教育。 但杰出的钢琴家阿尔弗雷德科尔托无意中听到了他早期的一首作品，并帮助他的母亲将伊戈尔送到了巴黎，在那里他成为了他的钢琴老师。 Markevich 师从 Nadia Boulanger 学习作曲。 然后他引起了佳吉列夫的注意，后者委托他创作了许多作品，包括 1929 年演奏的钢琴协奏曲。

直到 1933 年，在向 Herman Scherchen 学习了几节课后，Markevich 才最终根据他的建议确定了他作为指挥的使命：在此之前，他只指挥过自己的作品。 从那以后，他不断地在音乐会上演出，并迅速跻身世界最大指挥家的行列。 在战争年代，这位艺术家离开了他最喜欢的工作，加入了法国和意大利抵抗运动的行列，参加了与法西斯主义的斗争。 战后时期，他的创作活动达到顶峰。 他领导着英国、加拿大、德国、瑞士，尤其是法国最大的管弦乐团，并经常在那里工作。

最近，Markevich 开始了他的教学生涯，为年轻指挥家举办了各种课程和研讨会。 1963 年，他在莫斯科主持了一个类似的研讨会。 1960年，法国政府授予时任拉穆勒音乐会管弦乐团团长的马克维奇“艺术文学勋章指挥官”称号。 他因此成为第一位获得该奖项的非法国艺术家； 反过来，她也只是这位不知疲倦的艺术家获得的众多奖项之一。

L. Grigoriev，J. Platek，1969