大流士米约 |

大流士米约

许多人授予他天才的称号，许多人认为他是一个主要目标是“震惊资产阶级”的江湖骗子。 M·鲍尔

创造力 D. Milhaud 在 20 世纪的法国音乐中写下了绚丽多彩的一页。 它生动而清晰地表达了战后XNUMX年代的世界观，而米约的名字是当时音乐批评争议的中心。

米约出生在法国南部。 普罗旺斯的民间传说和故乡的自然风光永远烙印在作曲家的灵魂里，让他的艺术充满地中海的独特韵味。 音乐的第一步与小提琴有关，Milhaud 在艾克斯首先学习小提琴，并从 1909 年开始在巴黎音乐学院与 Bertelier 一起学习。 但很快，对写作的热情就占据了上风。 Milhaud 的老师有 P. Dukas、A. Gedalzh、C. Vidor 和 V. d'Andy（在 Schola cantorum）。

在第一部作品（浪漫曲、室内乐团）中，C. Debussy 的印象派影响是显而易见的。 发展法国传统（H. Berlioz、J. Bazet、Debussy），Milhaud 对俄罗斯音乐的接受度很高——M. Mussorgsky、I. Stravinsky。 斯特拉文斯基的芭蕾舞剧（尤其是震惊整个音乐界的《春之祭》）帮助这位年轻的作曲家看到了新的视野。

即使在战争年代，歌剧清唱剧三部曲“奥瑞斯特亚：阿伽门农”（2 年）和“乔弗斯”（1914 年）的前两部分也被创作出来； Eumenides 的第 1915 部分是后来写的（3 年）。 在三部曲中，作曲家放弃了印象派的复杂性，并找到了一种新的、更简单的语言。 节奏成为最有效的表达方式（因此，合唱团的朗诵往往只伴随着打击乐器）。 第一个 Milhaud 在这里使用了同时组合不同的键（多调性）来增强声音的张力。 埃斯库罗斯悲剧的文本由著名的法国剧作家 P. Claudel 翻译和处理，他是多年的朋友和志同道合的 Milhaud。 “我发现自己站在一门充满活力和健康的艺术的门槛上……在这门艺术中，人们感受到了从束缚中释放出来的力量、能量、灵性和柔情。 这就是保罗·克劳德尔的艺术！” 作曲家后来回忆道。

1916年，克劳德尔被任命为驻巴西大使，米约作为他的私人秘书随行。 Milhaud 在巴西舞蹈中体现了他对热带自然色彩的明亮、拉丁美洲民间传说的异国情调和丰富性的钦佩，其中旋律和伴奏的多音组合赋予声音一种特殊的锐利和香料。 芭蕾舞剧《男人与他的欲望》（1918 年，克劳德尔剧本）的灵感来自于与 S. Diaghilev 的俄罗斯芭蕾舞团在里约热内卢巡回演出的 V. Nijinsky 的舞蹈。

回到巴黎（1919 年），Milhaud 加入了“Six”乐队，其思想启蒙者是作曲家 E. Satie 和诗人 J. Cocteau。 这个群体的成员反对浪漫主义和印象派波动的夸张表达，对于“世俗”艺术，“日常”艺术。 XNUMX世纪的声音渗透到年轻作曲家的音乐中：技术和音乐厅的节奏。

Milhaud 在 20 年代创作的许多芭蕾舞剧都将古怪的精神和小丑表演结合在一起。 芭蕾舞剧《屋顶上的公牛》（1920 年，Cocteau 剧本）描绘了一家美国酒吧在禁酒令期间的情景，可以听到现代舞蹈的旋律，例如探戈。 在 The Creation of the World (1923) 中，Milhaud 转向爵士风格，以哈莱姆（纽约黑人区）管弦乐队为模型，作曲家在美国巡回演出期间遇到了这类管弦乐队。 在芭蕾舞剧“沙拉”（1924）中，恢复了面具喜剧的传统，古老的意大利音乐响起。

Milhaud 的搜索在歌剧体裁上也多种多样。 在室内歌剧（俄耳甫斯的苦难、可怜的水手等）的背景下，出现了不朽的戏剧克里斯托弗·哥伦布（在克劳德尔之后），这是作曲家作品的巅峰之作。 音乐剧的大部分作品都是在 20 年代完成的。 此时还创作了6首室内交响曲、奏鸣曲、四重奏等。

作曲家进行了广泛的巡回演出。 1926年访问苏联。 他在莫斯科和列宁格勒的表现并没有让任何人无动于衷。 据目击者称，“有的愤愤不平，有的困惑，有的积极，年轻人甚至热情。”

在 30 年代，Milhaud 的艺术接近现代世界的紧迫问题。 与 R. 罗兰一起。 L. Aragon 和他的朋友，六人组成员，Milhaud 一直参与人民音乐联合会的工作（自 1936 年起），为业余团体和广大人民群众创作歌曲、合唱团和康塔塔。 在康塔塔中，他转向人文主题（“暴君之死”、“和平康塔塔”、“战争康塔塔”等）。 作曲家还为儿童创作精彩的戏剧，为电影创作音乐。

纳粹军队在法国的入侵迫使米约移居美国（1940 年），在那里他转而在米尔斯学院（洛杉矶附近）任教。 回国后成为巴黎音乐学院教授（1947 年）后，米约并没有离开他在美国的工作，而是定期到那里旅行。

他越来越喜欢器乐。 在为室内乐创作六部交响曲（创作于 1917-23 年）之后，他又创作了 12 部交响曲。 Milhaud 是 18 首四重奏、管弦组曲、序曲和众多协奏曲的作者：钢琴（5）、中提琴（2）、大提琴（2）、小提琴、双簧管、竖琴、大键琴、打击乐、马林巴和颤音琴与管弦乐队。 米约对自由斗争主题的兴趣并未减弱（歌剧玻利瓦尔 – 1943 年；第四交响曲，为 1848 年革命一百周年而写；康塔塔火之城堡 – 1954 年，致力于纪念法西斯主义，在集中营被烧毁）。

在过去 1952 年的作品中，有多种类型的作品：为耶路撒冷 3000 周年而写的不朽史诗歌剧《大卫》（1970 年），歌剧清唱剧《圣母亲》（XNUMX 年，以 P. Beaumarchais 命名），许多芭蕾舞剧（包括 E. Poe 的“钟声”），许多器乐作品。

Milhaud 在日内瓦度过了最后几年，继续创作和完成他的自传书《我的幸福生活》。

K.曾金

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