阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特克 |

阿尔弗雷德·施尼特克

艺术是对哲学的挑战。 1985年世界哲学大会

A. Schnittke 是所谓的第二代苏联最伟大的作曲家之一。 施尼特克作品的特点是对现代性问题、人类命运和人类文化的敏锐关注。 其特点是构思宏大、戏剧对比鲜明、乐音表现强烈。 在他的著作中，原子弹爆炸的悲剧，与地球上无情的邪恶的斗争，人类背叛的道德灾难，以及对人性内在善良的诉求，都引起了共鸣。

施尼特克作品的主要流派是交响乐和室内乐。 作曲家创作了 5 部交响曲（1972、1980、1981、1984、1988）； 4 首小提琴和管弦协奏曲（1957、1966、1978、1984）； 双簧管和竖琴协奏曲（1970），钢琴协奏曲（1979），中提琴（1965），大提琴（1986）； 管弦乐曲 Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 大协奏曲（1977、1982、1985）； 5 位音乐家的小夜曲（1968 年）； 钢琴五重奏（1976 年）及其管弦乐版本——“In memoriam”（1978 年）； 打击乐“传记”（1982），合奏国歌（1974-79），弦乐三重奏（1985）； 2首小提琴和钢琴奏鸣曲（1963，1968），大提琴和钢琴奏鸣曲（1978），小提琴独奏“献给帕格尼尼”（1982）。

施尼特克的一些作品是为舞台而设计的； 芭蕾舞剧 Labyrinths (1971)、Sketches (1985)、Peer Gynt (1987) 和舞台作品 The Yellow Sound (1974)。

随着作曲家风格的演变，声乐和合唱作品在他的作品中变得越来越重要：玛丽娜·茨维塔耶娃的三首诗（1965 年）、安魂曲（1975 年）、三首牧歌（1980 年）、“明尼桑”（1981 年）、“博士的故事”。约翰浮士德”（1983 年），圣彼得堡合唱团协奏曲。 G. Narekatsi（1985 年），“忏悔诗”（1988 年，俄罗斯受洗 1000 周年）。

真正具有创新性的是施尼特克在电影音乐方面极为有趣的作品：《痛苦》、《玻璃口琴》、《普希金画作》、《上升》、《告别》、《小悲剧》、《死灵》等。

施尼特克音乐的常客中有最伟大的苏联音乐家：G. Rozhdestvensky、O. Kagan、Yu。 Bashmet、N. Gutman、L. Isakadze。 V. Polyansky，莫斯科音乐会四重奏，他们。 L.贝多芬等人。 这位苏联大师的作品在世界范围内得到广泛认可。

Schnittke 毕业于莫斯科音乐学院（1958 年）和 E. Golubev 作曲班的研究生学习（同上，1961 年）。 1961-72 年。 曾在莫斯科音乐学院任教，后来成为自由艺术家。

开启“成熟的 Schnittke”并预先确定了进一步发展的许多特征的第一部作品是《第二小提琴协奏曲》。 苦难、背叛、战胜死亡的永恒主题在这里体现在鲜明对比的戏剧中，其中“正面人物”的线条由小提琴独奏和一组弦组成，“负面”人物的线条 – 低音提琴分裂离弦组、管乐、打击乐、钢琴。

施尼特克的核心作品之一是第一交响曲，其主导思想是艺术的命运，反映了现代世界中人类的沧桑。

在苏联音乐中，第一次在一部作品中展示了各种风格、流派和方向的音乐的巨大全景：古典、前卫音乐、古代合唱、日常华尔兹、波尔卡舞曲、进行曲、歌曲、吉他曲调、爵士乐等等。作曲家在这里运用了多风格和拼贴的方法，以及“器乐戏剧”（舞台上音乐家的动作）的技巧。 清晰的剧本为极其丰富多彩的材料的发展指明了方向，区分了真正的艺术和随从艺术，从而肯定了一个崇高的积极理想。

施尼特克在他的许多其他作品——第二小提琴奏鸣曲、第二和第三交响曲、第三和第四小提琴协奏曲、中提琴协奏曲、 《献给帕格尼尼》等

施尼特克在 70 年代突然出现在欧洲音乐中的“复古”、“新简约”时期揭示了他才华的新面貌。 怀念那富有表现力的旋律，他创作了抒情悲剧的安魂曲，钢琴五重奏——作品与他母亲的去世有关，然后是他的父亲。 在名为“Minnesang”的 52 首独奏曲中，多首十二至十三世纪德国 minnesingers 的真实歌曲。 他组合成一首现代的“超级嗓音”作品（他想象一群人在欧洲古老城市的阳台上唱歌）。 在“复古”时期，施尼特克还转向俄罗斯音乐主题，在合奏的赞美诗中使用地道的古代俄罗斯圣歌。

80 年代成为作曲家综合抒情和旋律原则的舞台，它在“复古”中蓬勃发展，具有前一时期的大部分交响概念。 在第二交响曲中，在复杂的管弦乐结构中，他以真正的单声道格里高利圣歌的形式添加了一个对比方案——现代交响乐的“穹顶下”，古老的弥撒奏响了。 在为新音乐厅（莱比锡）格万德豪斯音乐厅开幕而写的第三交响曲中，以风格暗示的形式给出了从中世纪到现在的德国（奥德）音乐的历史，超过 30 个主题使用 - 作曲家的字母组合。 这首曲子以发自内心的抒情结局结束。

第二个弦乐四重奏是古代俄罗斯歌曲创作和交响乐计划的戏剧性概念的综合。 他所有的音乐素材都是从 N. Uspensky 的著作《俄罗斯古老歌唱艺术样本》中引用的——单声道八卦、stichera、三声赞美诗。 在某些时候，原始的声音被保留了下来，但主要是它被强烈地改变了——它被赋予了一种现代的谐波不和谐，一种狂热的运动兴奋。

在这部作品的高潮部分，戏剧被锐化为引入了一种非常自然主义的哀叹，呻吟。 在最后，通过弦乐四重奏，创造了一个隐形合唱团演奏古老圣歌的声音的幻觉。 在内容和色彩上，这个四重奏呼应了 L. Shepitko 的电影《Ascent》和《Farewell》的形象。

施尼特克最令人印象深刻的作品之一是他的康塔塔“约翰·浮士德博士的历史”，其改编自 1587 年“人民之书”中的一段文字。欧洲文化传统的术士形象，他将自己的灵魂卖给了魔鬼生活中的幸福，是作曲家在他历史上最戏剧性的时刻揭示的——对他们所做的事情进行惩罚的时刻，公平但可怕。

这位作曲家在风格还原技术的帮助下赋予了音乐一种迷人的力量——将探戈风格（由流行女低音演奏的梅菲斯特的咏叹调）引入大屠杀的高潮部分。

1985 年，施尼特克在极短的时间内完成了他的两部主要和最重要的作品——一首由亚美尼亚思想家和诗人创作的合唱协奏曲。 G. Narekatsi 和中提琴音乐会。 如果说无伴奏合唱协奏曲充满了山光灿烂，那么中提琴协奏曲就成了一首响亮的悲剧，只有音乐之美才能平衡。 过度劳累导致作曲家的健康出现灾难性的失败。 大提琴协奏曲在其概念上与中提琴协奏曲镜像对称，回归生活和创造力：在最后部分，大提琴通过电子放大，有力地宣示了它的“艺术意志”。

参与电影创作，施尼特克加深了整体的心理容量，用音乐创造了一个额外的情感和语义平面。 他在音乐会作品中也积极使用电影音乐：在第一交响曲和老式小提琴和钢琴组曲中，电影《今日世界》（“但我相信”）的音乐在第一协奏曲中响起Grosso - 来自“痛苦”的探戈和来自“蝴蝶”的主题，在“三景”中的声音和打击乐 - 来自“小悲剧”的音乐等。

Schnittke 是大型音乐画布和音乐概念的天生创造者。 世界与文化、善与恶、信仰与怀疑、生与死，充斥着他的作品，使苏联大师的作品成为一种情感表达的哲学。

五、霍洛波娃