贝尼亚米诺吉利 |
歌手

贝尼亚米诺吉利 |

贝尼亚米诺吉利

出生日期
20.03.1890
死亡日期
30.11.1957
职业
歌手
声音类型
男高音
国家
意大利
作者
叶卡捷琳娜·阿列诺娃

普契尼。 “向往”。 “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

难忘的声音

我们邀请您到我们的“书架”。 今天我们将讨论 Beniamino Gigli (1890-1957) 和他的书“回忆录”(1957)。 它于 1964 年由 Muzyka 出版社以俄文出版,早已成为稀有书目。 目前,音乐出版社“Classics-XXI”正准备出版这些回忆录的新(扩展和补充)版本,并附有 E. Tsodokov 的评论。 这本书将有一个新的标题,“我不想生活在卡鲁索的阴影下。” 我们为读者提供本版的介绍性文章。

近半个世纪以来,在世界各个角落、音乐厅、剧院和收音机接收器中令成千上万人心动的美妙男高音贝尼亚米诺·吉格利去世了。 就像卡鲁索一样,你可以说他是一位传奇歌手。 传奇是什么意思? 这时候,仅仅听到歌手的名字,即使是离艺术很远的人也会点头表示理解和钦佩(尽管,也许他们从来没有听过他的话)。 但在 Gigli 时代还有其他出色的男高音——Martinelli、Pertile、Skipa、Lazaro、Til、Lauri-Volpi、Fleta……一些音乐爱好者或专家会加入他的最爱名单。 他们每个人都以自己的方式表现出色,并且在某些比赛中取得了成功,甚至可能超过了吉利。 但在“传奇”名单中,如夏里亚平、鲁弗、卡拉斯、德尔摩纳哥(卡鲁索已经讨论过)等名字,他们不是! 是什么让 Gigli 有机会进入这个“精英俱乐部”,这个唱歌的 Areopagus?

这个问题并不像看起来那么简单。 让我们试着回答它。 实际上,可以说,任何成功故事都有两个组成部分,即荣耀。 一是一个人的内在资源,他的能力,性格特征; 其他——有助于实现目标的外部环境。 艺术家的目标是一致的——获得认可。 每个创造者都会说(如果不掩饰的话),即使是下意识的,因为创造力是一种自我表达的本能,而自我表达需要成功,社会的理解,或者至少是开悟的部分。

让我们从外部环境开始。 他们喜欢这位歌手登上奥林匹斯山。 奇怪的是,其中之一在于某种“缺乏”声音天赋(根据许多专家的说法,其中包括著名的男高音 Lauri-Volpi,我们将在后面提到)——歌手的声音,声音提取的方式与卡鲁佐夫非常相似。 这使得劳里-沃尔皮(Lauri-Volpi)在他著名的著作《声乐平行》(Vocal Parallels)中甚至将吉格利(Gigli)列入了伟大意大利人的“鸽子”名单。 我们不要严格评判一个同事的竞争对手,他的偏袒是可以理解的。 但毕竟,这位歌手自己也感受到了与前任的这种联系,尤其是在人生的第一次录音之后,他尤其感受到了:“静静地坐在扶手椅上,聆听自己的声音,这绝对是不寻常的。 但更让我印象深刻的是——我立即注意到我的声音与我前一天听到的惊人的相似,当时他们用卡鲁索的唱片播放唱片。 这位年轻男高音嗓音的这些特质吸引并激发了他的兴趣,同时也出现了一个悲惨的情况:在壮年,不到五十岁,卡鲁索就去世了。 所有的声乐爱好者都不知所措。 谁来接替他的位置——空出来的“利基”一定有人占据! 吉利此时正处于上升期,他刚刚在同一个剧院“大都会”成功地开始了他的职业生涯。 自然,目光转向了他。 这里必须补充一点,美国舆论的心态,以其“运动”的愿望将一切都放在它的位置并确定最好的,在这件事上也发挥了重要作用(好吧,世界上最好的事实是当然在“他们的”剧院的独奏家中,这是不言而喻的)。

取得巨大成功的另一个主要外部因素是有声电影和广播的快速发展。 吉利在 1935 年的电影《勿忘我》(埃内斯托·德·柯蒂斯(Ernesto de Curtis)的同名歌曲)中的壮观电影处女作标志着他参与的一系列电影的开始,这无疑在创造世界名声方面发挥了至关重要的作用。 这位歌手还站在歌剧广播电台的最前沿(1931 年)——这也许是美国文化产业最成功的事业之一,它立即将歌剧从贵族表演的范畴转变为更加民主和大众化的表演。

综上所述,我绝对不想贬低吉利自己的优点和才华,这将在现在讨论。 正义需要陈述一个不争的事实,无论是什么人才,尤其是在“此时此地”这一瞬间转瞬即逝的表演艺术领域,如果没有更多的方式来渗透大众意识,就不可能成为“传奇”。

最后,让我们向 Gigli 本人致敬,向他非凡的歌唱天赋致敬。 在这方面很难说任何新的东西。 词多,作品多。 矛盾的是,也许关于他最好的事情是同一个对他如此严格的Lauri-Volpi(顺便说一句,在他的关于歌手的书中,在文章开头已经提到过,Gigli 投入了更多的空间比卡鲁索)。 毕竟,真正的专业精神(劳里-沃尔皮在很大程度上拥有)总是能战胜任何偏见。 在这里,在讨论了艺术家的假声和“声音呜咽”之后,重要的忏悔如下:“中央音域的音符令人惊叹的美丽色彩,自然的声音科学,微妙的音乐性......”,“在“三月”和“La Gioconda”……在声线的可塑性、美感和比例感上,没有一个歌手能超越它。

Gigli 设法在作者文本的音乐验证和技术上完美无瑕的表现与无法抗拒地影响听众的自由和轻松的表现之间找到巧妙的结合,创造了“此时此地”正在进行的合作行为的效果。作曲家和歌手之间的创作。 走向“听者”,他几乎从未越过真正艺术、“高度简单”与诡计和原始后代的危险界限。 也许他的歌声中带有某种自恋的成分,但在合理的范围内,这并不是一种罪过。 艺术家对他所做的事情和方式的热爱被传递给公众,并有助于营造一种宣泄的氛围。

吉利的歌声的音乐刻画也被许多人详述。 美妙的连奏,夹层声中的爱抚声音——这一切都是众所周知的。 我将再添加一个特征:声音的穿透力,歌手在需要显着提高表演时“打开”它。 同时,他也不需要强迫、喊叫,这是以某种神秘的方式完成的,没有明显的努力,但会产生一种紧张和声音攻击的感觉。

不得不说几句吉利的勤奋。 大量的表演(即使是在假期,当歌手举办慈善音乐会时)令人惊叹。 它也成为成功的组成部分之一。 为此,我们必须在理解自己的能力时增加自我控制,这对于歌手来说并不总是典型的。 在这本书的页面上,你可以读到这位歌手对他的曲目的态度。 因此,例如,直到 1937 年艺术家才决定以拉达梅斯 (Aida) 的身份演出,1939 年以曼里科 (Il Trovatore) 的身份演出。 一般来说,他从纯粹的抒情曲目过渡到更具戏剧性的曲目,或者他对表演(或者更确切地说不表演)罗西尼曲目的态度可以被认为是胜任自我评估的例子。 然而,这并不意味着他的曲目是有限的。 有多少人可以吹嘘六十个表演部分(例如,帕瓦罗蒂不到三十个)? 其中最优秀的有:浮士德(Boito 的 Mephistopheles)、Enzo(Ponchielli 的 La Gioconda)、Lionel(Flotova 的 Marta)、佐丹奴同名歌剧中的 Andre Chenier、普契尼的 Manon Lescaut 中的 Des Grieux、托斯卡的 Cavaradossi 等等。 其他。

不谈这个话题是错误的——吉利是一名演员。 大多数同时代人都指出,戏剧艺术是歌手才华的一个弱点。 也许就是这样。 但幸运的是,歌唱艺术,甚至歌剧,主要是一种音乐艺术。 对于同时代人来说,对于吉利的表演,他的舞台行为,那些可能和不可避免的观察在较小程度上关注我们,他的录音的听众。

在这篇介绍性文章中无需介绍歌手的传记。 吉利本人在他的回忆录中详细地做到了这一点。 评论他对声乐艺术的一些主观评论是没有意义的,因为这件事很微妙,任何可以反对的东西也都是主观的。

我相信阅读这些回忆录会给读者带来真正的乐趣。 他将经历一位伟大大师的多样化生活:从雷卡纳蒂(Recanati)谦逊的乡土童年到大都会的精彩首映,从与简单的意大利渔民会面到加冕的招待会。 毫无疑问,由于意识形态原因而未包含在先前版本中的剧集将引起人们的兴趣——第二次世界大战期间意大利的音乐生活以及与希特勒、墨索里尼和第三帝国最高层会面的细节。 这本书由歌手女儿丽娜·吉格利的回忆录片段完成,该回忆录首次以俄语出版。

E·佐多科夫


在安东尼奥·科托尼(Antonio Cotogni)和恩里科·罗萨蒂(Enrico Rosati)的指导下,在罗马的圣塞西莉亚学院(1911-1914)学习。 帕尔马国际歌唱比赛冠军(1914 年)。 同年,他在罗维戈首次亮相,饰演 Enzo(Ponchielli 的 La Gioconda)。 职业生涯初期,他曾在热那亚、博洛尼亚、巴勒莫、那不勒斯、罗马演出(“Manon Lescaut”、“Tosca”、“Favorite”)。 1918 年,应阿图罗·托斯卡尼尼的邀请,他在斯卡拉歌剧院以浮士德(Boito 的 Mephistopheles)的身份首次亮相。 1919 年,他在科隆剧院大获成功,演唱了多尼采蒂的《卢克雷齐亚·博吉亚》中的根纳罗部分。 从 1920 年到 1932 年,他在大都会歌剧院演出(他在梅菲斯特的《浮士德》中首次亮相)。 自 1930 年以来,他多次在考文特花园演出。 他在卡拉卡拉浴场音乐节的第一季(1937 年)中表演了拉达梅斯的角色。 1940 年,他在多尼采蒂很少演出的 Polieuctus (La Scala) 中演出。

吉利的荣耀带来了抒情男高音部分的表现。 其中最好的有 L'elisir d'amore 中的 Nemorino,Tosca 中的 Cavaradossi,佐丹奴同名歌剧中的 Andre Chenier。 直到 1930 年代后半期,Gigli 才开始出演一些戏剧性的角色:Radamès (1937)、Manrico (1939)。 在他的回忆录书中,吉格利特别指出,与他的声乐能力相对应的曲目的严格选择,导致了如此漫长而成功的职业生涯,直到 1955 年才结束。这位歌手出演了电影(“朱塞佩·威尔第” ,1938;“Pagliacci”,1943;“你,我的幸福”,“你心中的声音”等)。 回忆录作者(1943 年)。 录音包括 Radamès(由 Serafin 指挥,EMI)、Rudolf(由 U. Berrettoni 指挥,Nimbus)、Turridou(由作者 Nimbus 指挥)。

E.艾伦诺娃

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