大提琴历史

大提琴 是一种乐器，一组弦乐器，也就是说，要演奏它，需要一个特殊的物体沿着琴弦进行——弓。 通常这根魔杖是用木头和马毛制成的。 还有一种用手指弹奏的方法，就是“拨弦”。 它被称为拨奏曲。 大提琴是一种有四根不同粗细的琴弦的乐器。 每个字符串都有自己的音符。 起初，琴弦是用羊杂碎制成的，然后，当然，它们变成了金属。

在 1535-1536 年间 Gaudenzio Ferrari 的一幅壁画中可以看到第一次提到大提琴。 J.Ch. 的十四行诗集中提到了“大提琴”这个名字。 1665 年的逮捕。

如果我们转向英语，那么乐器的名称听起来像这样——大提琴或大提琴。 由此可见，大提琴是意大利语单词“violoncello”的派生词，意思是小低音提琴。

一步一步的大提琴历史

追溯这种弓弦乐器的形成历史，其形成过程分为以下几个步骤：

1) 最早的大提琴是在 1560 年左右在意大利被提及的。 他们的创造者是安德里亚·马蒂。 然后将该乐器用作贝司乐器，在其下演奏歌曲或另一种乐器发声。

2）此外，Paolo Magini 和 Gasparo da Salo（十六至十七世纪）发挥了重要作用。 他们中的第二个设法使仪器更接近我们这个时代存在的仪器。

3）但是弦乐器大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里消除了所有缺点。 1711年，他创造了杜波特大提琴，目前被认为是世界上最昂贵的乐器。

4) Giovanni Gabrieli（17 世纪后期）首先为大提琴创作了独奏奏鸣曲和ricercars。 在巴洛克时代，Antonio Vivaldi 和 Luigi Boccherini 为这种乐器创作了组曲。

5) 18世纪中叶成为弓弦乐器流行的高峰，作为音乐会乐器出现。 大提琴加入了交响乐和室内乐合奏。 他们的魔术师乔纳斯·勃拉姆斯（Jonas Brahms）和安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak）为她创作了单独的协奏曲。

6) 不能不提贝多芬，他也为大提琴创作过作品。 在 1796 年的巡回演出中，这位伟大的作曲家在普鲁士国王和大提琴家弗里德里希·威廉二世面前演奏。 路德维希·范·贝多芬为大提琴和钢琴创作了两首奏鸣曲，作品。 5、为了纪念这位君主。 贝多芬的大提琴独奏组曲经受住了时间的考验，以其新颖而著称。 伟大的音乐家第一次将大提琴和钢琴放在了平等的地位。

7) 大提琴普及的最后一步是由巴勃罗·卡萨尔斯在 20 世纪创立的专门学校。 这位大提琴家喜欢他的乐器。 因此，根据一个故事，他在其中一个弓上插入了一颗蓝宝石，这是西班牙女王的礼物。 谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇在他们的作品中更喜欢大提琴。

我们可以肯定地说，大提琴的流行是因为范围的广度而赢得的。 值得一提的是，男声从低音到男高音的音域与乐器相吻合。 正是这种美妙的弦弓发出的声音类似于“低沉”的人声，声音从第一个音符就捕捉到了它的多汁和表现力。

今天的大提琴

值得一提的是，目前所有的作曲家都非常欣赏大提琴——它的温暖、真诚和深沉的声音，以及它的演奏品质早已赢得了音乐家本人和热情听众的心。 在小提琴和钢琴之后，大提琴是作曲家最喜欢的乐器，他们将作品献给了它，用于与管弦乐队或钢琴伴奏的音乐会。 柴可夫斯基在他的作品《洛可可主题变奏曲》中特别丰富地使用了大提琴，他为大提琴赋予了如此大的权利，以至于他制作了这幅小作品，配得上他的所有音乐会节目，要求真正完美地掌握自己的乐器的能力。的表现。

圣桑协奏曲，不幸的是，贝多芬很少演奏的钢琴、小提琴和大提琴三重协奏曲，在听众中获得了最大的成功。 舒曼和德沃夏克的大提琴协奏曲是最受欢迎的，但也很少演出。 现在要彻底。 为了用尽交响乐团现在接受的弓形乐器的全部组成，只需要“说”几句关于低音提琴的词。

最初的“贝司”或“低音提琴中提琴”有六根弦，据他在 18 世纪下半叶出版的著名“低音提琴学校”的作者米歇尔·科拉特（Michel Corratt）所说，被称为“中提琴” ”意大利人。 那时，低音提琴仍然非常稀有，即使在 1750 年，巴黎歌剧院也只有一种乐器。 现代管弦乐低音提琴有什么能力？ 用技术术语来说，是时候将低音提琴视为一种完全完美的乐器了。 低音提琴被赋予了完全的演奏家部分，由他们以真正的艺术性和技巧演奏。

贝多芬在他的田园交响曲中，用低音提琴的冒泡声，非常成功地模仿了风的呼啸、雷声的滚滚，总体上营造出雷雨交加的狂暴元素的完整感觉。 在室内乐中，低音提琴的职责通常仅限于支持低音线。 概括地说，这些是“弦乐组”成员的艺术和表演能力。 但在现代交响乐团中，“弓五重奏”经常被用作“管弦乐队中的管弦乐队”。