幻想|
源自希腊语 panaoia – 想象力； 纬度和意大利。 幻想曲，德国幻想曲，法国幻想曲，英语。 幻想的, 幻想的, 幻想的, 幻想的
1) 一种器乐（偶尔是声乐）音乐的流派，其个体特征以偏离其时代常见的结构规范的方式表达，较少以不寻常的传统形象内容表达。 组成方案。 关于 F. 的想法在不同的音乐和历史中有所不同。 时代，但在任何时候，流派的界限仍然模糊：在 16-17 世纪。 F. 在二楼与ricercar、toccata 合并。 2 世纪——一首奏鸣曲，在 18 世纪。 – 与一首诗等有关。Ph. 总是与特定时间常见的流派和形式相关联。 同时，名为 F. 的作品是这个时代常见的“术语”（结构性的、有意义的）的不同寻常的组合。 F.流派的分布程度和自由度取决于缪斯的发展。 特定时代的形式：以某种方式或另一种严格风格的有序时期（19世纪至16世纪初，17世纪上半叶的巴洛克艺术），以F.的“奢华开花”为标志； 相反，既定的“坚实”形式（浪漫主义）的松动，尤其是新形式的出现（1世纪），伴随着哲学数量的减少和其结构组织的增加。 F.体裁的演变与整个工具主义的发展密不可分：F.的历史分期与西欧的总体分期不谋而合。 音乐诉讼。 F. 是最古老的乐器流派之一。 音乐，但是，不像大多数早期的instr。 与诗歌有关的流派。 演讲和舞蹈。 乐章（canzona，suite），F.是基于适当的音乐。 模式。 F.的出现是指开始。 18世纪它的起源之一是即兴创作。 B.H. 早期 F. 用于弹拨乐器：众多。 F. for the lute and vihuela 是在意大利 (F. da Milano, 20)、西班牙 (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547)、德国 (S. Kargel)、法国 (A. Rippe)、英格兰（T. Morley）。 F. for clavier and organ 少得多（F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli）。 通常它们的特点是对位，通常是一致的模仿。 介绍; 这些 F. 与 capriccio、toccata、tiento、canzone 非常接近，以至于无法确定为什么该剧被准确地称为 F.（例如，下面给出的 F. 类似于 Richercar）。 在这种情况下，这个名字是由习惯来解释的，称 F. 是一种即兴创作的或自由构建的ricercar（也称为声乐母题的排列，在 instr. 精神上有所不同）。
F.达米兰。 琵琶的幻想。
在 16 世纪 F. 也并不少见，其中对声音的自由处理（特别是与弹拨乐器上声音的特殊性相关）实际上导致了一个和弦仓库，呈现出类似段落的表现。
L.米兰。 vihuela 的幻想。
在 17 世纪 F. 在英国变得非常流行。 G. 珀塞尔对她讲话（例如，“一个声音的幻想”）； J. Bull、W. Bird、O. Gibbons 和其他处女使 F. 更接近传统。 英文形式——ground（重要的是它的名字的变体——fancy——与 F. 的名字之一重合）。 17世纪F.的鼎盛时期。 与组织相关。 音乐。 F. at J. Frescobaldi 是热情、喜怒无常的即兴创作的典范； 阿姆斯特丹大师 J. Sweelinck 的“色彩幻想”（结合了简单和复杂的赋格、ricercar、和弦变奏的特点）证明了一种不朽乐器的诞生。 风格; S. Scheidt 在同样的传统中工作，被称为 F. 对位词。 合唱安排和合唱变奏。 这些管风琴家和大键琴家的工作为 JS 巴赫的伟大成就奠定了基础。 此时，对 F. 的态度被确定为乐观、兴奋或戏剧性的作品。 具有典型的交替和发展自由的性格或缪斯变化的古怪。 图片; 几乎成为强制性的即兴创作。 一种创造直接表达印象的元素，即自发发挥想象力的优势超过了经过深思熟虑的构图计划。 在巴赫的管风琴和钢琴作品中，F.是最可悲、最浪漫的。 类型。 F. 在巴赫中（如在 D. Buxtehude 和 GF Telemann 中，他们在 F. 中使用 da capo 原则）或与赋格组合成一个循环，就像托卡塔或前奏曲一样，它用于准备和遮蔽下一个乐曲（风琴 g-moll 的 F. 和赋格曲，BWV 542），或用作介绍。 组曲中的部分（对于小提琴和键盘 A-dur，BWV 1025），partita（对于 clavier a-minor，BWV 827），或者最终独立存在。 产品（F. 器官 G-dur BWV 572）。 在巴赫中，组织的严谨性与自由 F 的原则并不矛盾。例如，在 Chromatic Fantasy 和 Fugue 中，表现的自由是通过不同体裁特征的大胆组合来表达的——org. 即兴演奏的纹理，吟诵和比喻处理的合唱。 所有部分都由键从 T 到 D 的移动逻辑结合在一起，然后在 S 处停止并返回到 T（因此，旧的两部分形式的原理扩展到 F。）。 类似的画面也是巴赫其他幻想的特征。 尽管它们经常充满模仿，但它们的主要塑造力量是和谐。 拉多谐波。 表格的框架可以通过巨大的 org 显示出来。 支持前调主音的点。
巴赫的 F. 的特殊变体是某些合唱编曲（例如，“Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”，BWV 651），其发展原则不违反合唱流派的传统。 一个极其自由的解释区分了 FE 巴赫的即兴创作，通常是不合时宜的幻想。 根据他的陈述（在《正确演奏键盘方式的经验》一书中，1753-62 年），“当涉及的琴键比在严格的节拍中创作或即兴创作的作品中更多的琴键时，幻想被称为自由……自由幻想包含各种和声段落，可以用断弦或各种不同的形态来演奏……不圆滑的自由幻想非常适合表达情感。”
迷茫的歌词。 西澳莫扎特的幻想（clavier F. d-moll，K.-V. 397）证明了浪漫。 流派的解释。 在新的条件下，它们履行了它们长期存在的功能。 作品（但不是赋格，而是奏鸣曲：F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457），再现了谐音和复音交替的原理。 演示文稿（org. F. f-moll, K.-V. 608；方案：AB A1 C A2 B1 A3，其中 B 是赋格部分，C 是变奏）。 I. 海顿将 F. 介绍给四重奏（op. 76 No 6, part 2）。 L. 贝多芬通过创作著名的第 14 奏鸣曲 op. 巩固了奏鸣曲和 F. 的结合。 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia”和第 13 奏鸣曲 op. 27 No 1. 他给 F. 带来了交响乐的想法。 发展，艺术大师素质 instr。 协奏曲，清唱剧的纪念性：F. 为钢琴、合唱团和管弦乐队而作 c-moll op. 80 作为对艺术的赞美诗（在 C-dur 中央部分，以变奏形式写成）奏响了这个主题，后来在第九交响曲的尾声中用作“欢乐主题”。
以浪漫主义者为例。 F. Schubert（F. 系列 2 手和 4 手钢琴，F. 小提琴和钢琴 op. 159），F. Mendelssohn（F. 钢琴 op. 28），F. Liszt（组织和钢琴。F .) 和其他人，丰富了 F. 的许多典型品质，加深了以前在该类型中表现出来的程序化特征（R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17）。 然而，重要的是，“浪漫。 自由”，是 19 世纪形式的特征，在最小程度上涉及 F。它使用常见的形式——奏鸣曲（AN Skryabin，F. for piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur），奏鸣曲循环（Schumann, F. for 钢琴 C-dur op. 17）。 一般来说，对于 F. 19 世纪。 特点一方面是与自由和混合形式（包括诗歌）的融合，另一方面是与狂想曲的融合。 锰。 本质上，不以 F. 命名的作品就是它们（S. Frank，“Prelude, Chorale and Fugue”，“Prelude, Aria and Finale”）。 罗斯。 作曲家将 F. 引入炒锅的领域。 （MI Glinka，“威尼斯之夜”，“夜间评论”）和交响乐。 音乐：在他们的作品中有一个特定的。 兽人。 各种各样的流派是交响幻想曲（SV Rachmaninov，The Cliff，op. 7；AK Glazunov，The Forest，op. 19，The Sea，op. 28 等）。 他们给了 F. 一些明显俄罗斯的东西。 角色（MP Mussorgsky，“秃山之夜”，根据作者的说法，其形式是“俄罗斯和原创”），然后是最喜欢的东方人（MA Balakirev，东部 F. “Islamey” for fp.），然后奇妙的（AS Dargomyzhsky，管弦乐队的“Baba Yaga”）着色； 赋予它具有哲学意义的情节（PI Tchaikovsky，“暴风雨”，F. 为基于莎士比亚同名戏剧的管弦乐队，op. 18；“Francesca da Rimini”，F.但丁的“神曲”中的第一首地狱歌曲，op.1）。
在 20 世纪 F. 为独立。 这种流派很少见（M. Reger，Choral F. 为管风琴；O. Respighi, F. 为钢琴和管弦乐队，1907 年；JF Malipiero，Every Day's Fantasy 为管弦乐队，1951 年；O. Messiaen，F. 为小提琴和钢琴； M. Tedesco, F. 为 6 弦吉他和钢琴；A. Copland, F. 为钢琴；A. Hovaness, F. from Suite 为钢琴“Shalimar”；N (I. Peiko, Concert F. 为圆号和室内乐管弦乐队等）。有时新古典主义倾向在 F. 中表现出来（F. Busoni，“Counterpoint F.”；P. Hindemith，中提琴和钢琴奏鸣曲——F 中，第 1 部分，S.，第 3 部分；K.卡拉耶夫，小提琴和钢琴奏鸣曲，终曲，J. Yuzeliunas，管风琴协奏曲，第一乐章）。小提琴和钢琴；F. Fortner, F. 主题为“巴赫”，为 1 架钢琴、20 种独奏乐器和管弦乐队），声纳随机技术（SM Slonimsky，“Coloristic F.”为钢琴）。
在二楼。 2 世纪哲学的重要流派特征之一——即兴创作个人、即兴直接（通常倾向于通过）形式——是任何流派音乐的特征，从这个意义上说，许多最新的作品（对于例如，BI Tishchenko 的第四和第五钢琴奏鸣曲）与 F.
2）辅助。 表示一定的解释自由度的定义。 流派：华尔兹-F。 （MI Glinka），即兴-F.，波兰舞曲-F。 （F.肖邦，op. 66,61），奏鸣曲-F。 （AN Scriabin，op. 19），序曲-F。 (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” for oboe and strings. trio), recitative-F. （S. Frank，小提琴和钢琴奏鸣曲，第 3 部分），F.-burlesque（O. Messiaen）等。
3) 常见于 19-20 世纪。 流派说明或兽人。 音乐，基于自由使用从他们自己的作品或其他作曲家的作品中借用的主题，以及来自民间传说（或以民间性质写成）的主题。 取决于创造力的程度。 重新改造 F. 的主题要么形成一个新的艺术整体，然后接近转述，狂想曲（李斯特的许多幻想，Rimsky-Korsakov 管弦乐队的“塞尔维亚 F.”，与 Arensky 管弦乐队合作的钢琴“F. on Ryabinin's Themes”，“Cinematic F..” 为小提琴和管弦乐队 Milhaud 等的音乐闹剧“屋顶上的公牛”的主题），或者是主题和段落的简单“蒙太奇”，类似于百花香（F. on the Themes的古典轻歌剧，F. 以流行歌曲作曲家等为主题）。
4）创造性幻想（德语Phantasie，Fantasie）——人类意识表现（内在视觉、听觉）现实现象的能力，其外观是由社会历史决定的。 人类的经验和活动，并通过结合和处理这些想法（在心理的各个层面，包括理性和潜意识）来进行心理创作。 图片。 猫头鹰接受。 科学（心理学、美学）对创造力本质的理解。 F.是基于马克思主义对历史的立场。 和社会。 人类意识的条件性和列宁主义的反思理论。 在 20 世纪，关于创造力的本质还有其他观点。 F.，这反映在 Z. Freud、CG Jung 和 G. Marcuse 的教义中。
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TS 久雷根
