加埃塔诺·多尼采蒂 (Gaetano Donizetti) |

加埃塔诺多尼采蒂

多尼采蒂的旋律以其俏皮的欢快愉悦世界。 海涅

多尼采蒂是一位高度进步的天才，他发现了文艺复兴的趋势。 G.马志尼

多尼采蒂的音乐美妙、壮丽、令人惊叹！ 五、贝里尼

G.多尼采蒂——意大利浪漫歌剧学派的代表，美声歌迷的偶像——在“贝里尼垂死而罗西尼沉默”之际，出现在意大利的歌剧地平线上。 多尼采蒂拥有取之不尽的旋律天赋、深厚的诗意天赋和戏剧感，创作了 74 部歌剧，展现了他作曲天赋的广度和多样性。 多尼采蒂的歌剧作品在体裁上异常多样：这些是社会心理情节剧（“Linda di Chamouni” - 1842 年，“Gemma di Vergi” - 1834 年），历史和英雄剧（“Velisario” - 1836 年，“加莱围城战” – 1836，“Torquato Tasso” – 1833，“Mary Stuart” – 1835，“Marina Faliero” – 1835），抒情歌剧（“Lucia di Lammermoor” – 1835，“宠儿” – 1840，“Maria di Rogan” – 1843），悲剧情节剧（“Lucretia Borgia” – 1833，“Anne Boleyn” – 1830）。 特别多样化的是以布法体裁写成的歌剧，音乐闹剧（“荣军城堡” – 1826 年，“新 Pursonyak” – 1828 年，“疯狂的命令” – 1830 年），喜剧歌剧（“爱的药水” – 1832 年，“唐Pasquale” – 1843 年），带有对话对话的喜剧歌剧（军团的女儿 – 1840 年，丽塔 – 1860 年上演）和水牛歌剧（困难中的总督 – 1824 年，夜钟 – 1836 年）。

多尼采蒂的歌剧是作曲家在音乐和歌词方面异常细致工作的成果。 作为一个受过广泛教育的音乐家，他使用了 V. Hugo、A. Dumas-father、V. Scott、J. Byron 和 E. Scribe 的作品，他自己尝试着写歌词，并完美地创作了幽默的诗歌。

在多尼采蒂的歌剧作品中，可以有条件地区分两个时期。 在第一部（1818-30）的作品中，G. Rossini 的影响非常明显。 尽管歌剧在内容、技巧和作者个性的表现上各不相同，但多尼采蒂在其中表现出一位伟大的旋律家。 作曲家的创作成熟期是 30 年代——40 年代上半叶。 此时，他创作的杰作已进入音乐史。 这就是“永远新鲜，永远迷人”（A. Serov）的歌剧《爱情药水》； “意大利歌剧中最纯净的钻石之一”（G. Donati-Petteni）“Don Pasquale”； “Lucia di Lammermoor”，多尼采蒂揭示了一个有爱的人（德瓦洛里）情感体验的所有微妙之处。

作曲家作品的强度确实是独一无二的：“多尼采蒂创作音乐的轻松，快速捕捉音乐思想的能力，使得将他的作品过程与开花果树的自然结果进行比较成为可能”（多纳蒂-佩特尼）。 同样轻松地，作者掌握了各种民族风格和流派的歌剧。 除了歌剧之外，多尼采蒂还创作了清唱剧、康塔塔、交响曲、四重奏、五重奏、精神和声乐作品。

从表面上看，多尼采蒂的生活似乎是一个持续的胜利。 事实上，情况并非如此。 “我的出生笼罩在神秘之中，”作曲家写道，“因为我出生在地下，在博尔戈运河的地下室，那里从未有过一丝阳光。” 多尼采蒂的父母都是穷人：父亲是守望者，母亲是织布工。 9 岁时，Gaetano 进入 Simon Mayr 慈善音乐学校，成为那里最好的学生。 14 岁时，他移居博洛尼亚，师从 S. Mattei 就读于音乐学院。 1817 年，加埃塔诺的杰出才能在考试中首次显现，他的交响乐作品和康塔塔在那里演出。 甚至在学院，多尼采蒂也创作了三部歌剧：皮格马利翁、奥林匹亚斯和阿喀琉斯之怒，而他的歌剧《勃艮第伯爵恩里科》已于 3 年在威尼斯成功上演。 尽管这部歌剧取得了成功，但那是作曲家一生中非常艰难的时期：作曲合同无法签订，家庭需要经济援助，而他身边的人并不理解他。 西蒙迈尔安排多尼采蒂与罗马歌剧院签约，创作歌剧《格拉纳塔的佐莱达》。 制作很成功，但落在这位年轻作曲家身上的批评却是无礼的残酷。 但这并没有击垮多尼采蒂，只是增强了他的实力，努力提高自己的技术。 但不幸接踵而至：先是作曲家的儿子死去，然后是他的父母，还有不到1818岁的爱妻维吉尼亚：“我在地球上孤身一人，我还活着！” 多尼采蒂绝望地写道。 艺术使他免于自杀。 不久之后，就收到了前往巴黎的邀请。 在那里，他写下了浪漫、迷人的《军团的女儿》，优雅的《宠儿》。 这两部作品以及知识分子 Polievkt 都受到了热烈的欢迎。 多尼采蒂的最后一部歌剧是卡塔琳娜·科尔纳罗。 它在维也纳上演，30 年多尼采蒂在那里获得了奥地利宫廷作曲家的称号。 1842年后，精神疾病迫使多尼采蒂放弃作曲并导致他去世。

多尼采蒂的艺术代表了一种装饰性的歌唱风格，是有机的和自然的。 “多尼采蒂吸收了普通人所有的悲欢离合、忧虑和忧虑，所有对爱和美的渴望，然后用优美的旋律表达出来，仍然活在人们的心中”（多纳蒂-佩特尼）。

M·德沃尔金娜

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贫穷父母的儿子，他在迈尔身上找到了第一位老师和恩人，然后在 Padre Mattei 的指导下在博洛尼亚音乐学院学习。 1818年，他的第一部歌剧《勃艮第伯爵恩里科》在威尼斯上演。 1828年，他与歌手兼钢琴家弗吉尼亚·瓦塞利结婚。 1830 年，歌剧《安娜·博林》在米兰的卡尔卡诺剧院大放异彩。 在那不勒斯，他担任剧院导演和音乐学院教师的职务，同时非常受人尊敬； 然而，在 1838 年，Mercadante 成为了音乐学院的院长。 这对作曲家来说是一个很大的打击。 在他的父母、三个儿子和妻子去世后，他（尽管有无数的爱情故事）仍然孤身一人，他的健康受到了动摇，包括由于令人难以置信的、巨大的工作。 随后成为维也纳宫廷私人音乐会的作者和导演，再次展现了他的巨大潜力。 1845年，他病得很重。

“我出生在地下的博尔戈运河：一束光从未穿透我下楼的地窖。 而且，就像一只飞出巢穴的猫头鹰一样，我总是带着不好的或快乐的预感。 这些话属于多尼采蒂，因此他想确定他的起源，他的命运，以一种致命的环境组合为标志，然而，这并没有阻止他在他的歌剧作品中将严肃，甚至悲惨和阴郁的情节与滑稽和彻头彻尾的情节交替出现滑稽的情节。 “当喜剧音乐在我的脑海中诞生时，我会感到它的左侧有一种强迫性的钻孔，当我认真的时候，我也会感觉到同样的钻孔在右边，”作曲家冷漠古怪地争论道，似乎想表明想法是多么容易产生他的脑子。 . “你知道我的座右铭吗？ 快速地！ 也许这不值得认可，但我做得好的总是很快就完成了，”他写信给他的编剧之一贾科莫·萨切罗，结果虽然并非总是如此，但证实了这一说法的有效性。 卡罗帕门托拉正确地写道：“多尼采蒂作品的不等式现在是批评的普遍场所，以及他粉饰的创作活动，其原因通常是因为他总是被无情的最后期限所驱使。 然而，事实仍然是，即使在博洛尼亚上学时，当没有什么能催促他的时候，他仍然狂热地工作，并继续以同样的速度工作，即使在终于实现了繁荣，他摆脱了继续作曲的需要。 或许这种不顾外在环境，以削弱对品味的控制为代价不断创作的需要，正是他作为一个浪漫主义音乐家不安分的性格特征。 而且，当然，他是那些离开罗西尼权力的作曲家之一，他们越来越相信有必要跟随品味的变化。

“十多年来，”皮耶罗·米奥利（Piero Mioli）写道，“多尼采蒂的多方面才能根据半个多世纪的意大利歌剧实践，在严肃、半严肃和喜剧的歌剧中得到了自由和多样化的表现，在那个时代被人格化了在无可挑剔的罗西尼的形象中，从 30 世纪 XNUMX 年代开始，严肃类型的制作获得了数量上的优势，然而，这是即将到来的浪漫主义时代和像贝里尼这样的当代人的例子所要求的，他是与喜剧格格不入……如果说罗西尼剧院在二十世纪二三十年代在意大利站稳脚跟，如果威尔第剧院在第五世纪取得进步，那么第四个属于多尼采蒂。

占据这个关键位置，多尼采蒂以其特有的灵感自由奔向真实经验的体现，他给予了同样的范围，如果有必要，将它们从戏剧序列的客观和实际要求中解放出来。 作曲家的狂热探索使他更喜欢歌剧系列的结局作为理解情节所必需的唯一真相。 正是这种对真理的渴望同时激发了他的漫画灵感，因此，他创作漫画和漫画，成为继罗西尼之后最大的音乐喜剧作者，并决定在他的成熟时期转向漫画情节，不仅以悲伤的讽刺为标志，而是通过温柔和人性。 . 弗朗切斯科·阿塔尔迪 (Francesco Attardi) 说：“在浪漫主义时期，布法歌剧是一种平衡，是对 XNUMX 世纪情节剧理想抱负的清醒而现实的考验。 Opera buffa 就像硬币的另一面，鼓励我们更多地思考歌剧系列。 如果是关于资产阶级社会结构的报告。

多尼采蒂的巨大遗产仍有待得到应有的认可，理所当然地应该得到普遍的评价，即古列尔莫·巴布兰在研究作曲家作品领域的权威给她的评价：“多尼采蒂的艺术意义何时才能对我们变得清晰？ 一个多世纪以来一直困扰着他的先入为主的观念使他成为一名艺术家，尽管他是一个天才，但他却被他对所有问题的惊人轻松所迷惑，以屈服于瞬间灵感的力量。 快速浏览七打多尼采蒂的歌剧，被遗忘的歌剧成功的现代复兴证明，相反，如果在某些情况下这种观点可能不是偏见，那么在他的重要作品中......多尼采蒂是一位意识到他肩负着托付给他的任务并专注地凝视着欧洲文化，在其中他清楚地发现了将我们的情节剧从被错误地称为“传统”的地方主义的简单化立场中移开的唯一途径。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）

组成：

歌剧 (74)，包括疯狂（Una Follia，1818 年，威尼斯）、可怜的流浪大师（I piccoli virtuosi ambulanti，1819 年，贝加莫）、彼得大帝、俄罗斯沙皇或利沃尼亚木匠（Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia，1819 年，威尼斯），乡村婚礼（别墅中的 Le Nozze，1820-21 年，曼图亚，狂欢节），Zoraida 石榴（1822 年，剧院“阿根廷”，罗马），基亚拉和塞拉菲娜，或海盗（1822 年，剧院“斯卡拉”，米兰），快乐的错觉（Il fortunato inganno，1823 年，那不勒斯“Nuovo”剧院），困难中的州长（L'Ajo nell'imbarazzo，也被称为 Don Gregorio，1824 年，“Valle”剧院，罗马） , 荣军城堡 (Il Castello degli invalidi, 1826, 卡罗利诺剧院, 巴勒莫), 两小时八个月, 或流放西伯利亚 (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre , 那不勒斯), Alina，Golconda 女王（Alina regina di Golconda，1828 年，热那亚 Carlo Felice 剧院），Pariah（1829 年，那不勒斯圣卡洛剧院），伊丽莎白城堡中的 Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, 也叫。 凯尼尔沃思城堡，改编自 W. Scott 的小说，1829 年，同上），安妮·博林（1830 年，米兰卡尔卡诺剧院），雨果，巴黎伯爵（1832 年，米兰斯卡拉剧院），爱情药水（L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (根据 J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (根据同名戏剧 V . 雨果，1833 年，米兰斯卡拉剧院），马里诺·法列罗（根据 J. Byron 的同名戏剧，1835 年，巴黎意大利剧院），玛丽·斯图亚特（1835 年，米兰斯卡拉剧院），露西亚迪Lammermoor（改编自 W. Scott 的小说“The Lammermoor Bride”，1835 年，那不勒斯圣卡洛剧院），Belisarius（1836 年，威尼斯凤凰剧院），加莱围城战（L'Assedio di Calais，1836 年，剧院“圣卡洛，那不勒斯），Pia de'Tolomei（1837 年，威尼斯阿波罗剧院），罗伯特·德弗罗或埃塞克斯伯爵（1837 年，那不勒斯圣卡洛剧院），玛丽亚·迪·鲁登茨（1838 年，威尼斯凤凰城剧院） ), 团的女儿（La fille du régiment，1840 年，巴黎喜剧歌剧院），烈士（Les Martyrs，新版 Polyeuctus，基于 P. Corneille 的悲剧，1840 年，巴黎大歌剧院），最爱（1840 年，同上。 ），阿德莉亚，或弓箭手的女儿（阿德莉亚，关于 La figlia dell'arciere，1841 年，剧院“阿波罗，罗马），Linda di Chamouni（1842 年，维也纳 Kärntnertorteatr），Don Pasquale（1843 年，意大利剧院，巴黎） , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), 葡萄牙的 Don Sebastian (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, 那不勒斯) 等； 3 清唱剧, 28 首康塔塔, 16 部交响曲, 19 个四重奏, 3 个五重奏, 教堂音乐，众多的声乐作品。