增加 |

纬度增强; 德国增强，Vergräerung； 法语增强； 意大利。 每次认证

1) 一种转换音乐的旋律、主题、动机、片段的方法。 产品，有节奏的图画或图形，以及通过播放较长时间的声音（停顿）来停顿。 U. 假设准确记录节奏，这要归功于月经记谱法； 它的出现可以追溯到新星时代，并与节奏化趋势有关。 独立复调。 声音和心律失常的原理（见 Motet）。 U. 被广泛用于严格的音乐，特别是被法兰克-佛兰芒对位乐手——G. Dufay（被认为是 U. 第一部佳能的作者）、J. Okegem（例如，在 Missa prolationum 中）、J. Obrecht、Josquin消沉。 U.简单而令人信服地为听力揭示了和弦之间的暂时关系。 表格各部分之间的票数和比例； 作为揭示声音组织的从属、系统和逻辑的任何手段，U.具有形成价值，在这个意义上是复调的。 音乐与模仿、复杂对位、转换和其他和弦转换方法相提并论。 主题（与它经常使用的组合）。 古代对位论者实际上并没有没有 U. 的形式，在群众中的 Cantus Firmus 上，motets：在 U. 在建筑学中的好听的合唱。 关于将作品固定为一个整体，形象地 - 自然地（在所有表达方式的背景下）与伟大，客观性，普遍性理念的体现相关联。 美国严格的写作大师与模仿和经典相结合。 模仿 (canon)，其中某些 risposts 在 U. 中给出，以及模仿 (canon)，其中所有声音同时开始，并且一个或一些进入 U.，称为模仿 (canon) 在 U. . 在下面的例子中，通过保持低音和高音的对位来增强 U. 的效果（见第 666 列）。

艺术中给出了 Josquin Despres 月经经典的一个例子。 佳能（第 692 栏）（也称为比例：由作曲家写在一行上，并根据作者的说明计算）。 在 cantusfirmus 形式中，后者在 U 中重复再现（全部或部分，更常见的是不准确，有时在旋律跳跃中填充较小的音符；参见第 667 列中的示例）。

U. - 与减少相反 - 放大，从一般和弦中挑出一个声音。 群众，从主题上提升它。 意义。 在这方面，U. 已经在ricerkara 中找到了应用——逐渐定义了个性化复调的主导作用的一种形式。 主题和边缘紧接在最重要的自由风格形式 - 赋格之前（参见第 668 列中的示例）。

JS Bach，总结欧洲的经验。 复调，例如 W. 经常使用的。 在 h-moll 的弥撒中——在 Credo（第 12 首）和 Confiteor（第 19 首）中，合唱团的 5 首双赋格：第二主题（第 2 小节），主题的联系（第 17 小节），主题与主题的联系合唱低音（第 32 小节），主题与美国男高音合唱的联系（第 73 小节）。 在康塔塔、激情、对巴赫合唱的管风琴改编方面达到了最高的完美状态，坎特斯的形式实际上已经从作曲家的实践中消失了。 后来U.收到了各种非复调的申请。 音乐，同时继续成为赋格的一个属性。 W. - 赋格主题的公认名称。 U. 偶尔出现在展览中（巴赫赋格的艺术中的 Contrapunctus VII；Shchedrin 的赋格 Es-dur No. 92）。

J.阿尼穆恰。 来自 Conditor aime syderum 大众的 Christe eleyson。

更常见的是它在 stretta 中找到一席之地（在巴赫的 Well-Tempered Clavier 第一卷的 dis-moll 赋格的第 62 和 77 小节中；在肖斯塔科维奇的 As-dur 赋格 op. 1 的第 62 和 66 小节中），它结合了其他转换方法（在 Well-Tempered Clavier 的第二卷 c-moll 赋格的第 87 小节中，主题是 U.，在循环和正常运动中；在 Des-dur 的第 14 和 2 小节中赋格

G. Dufay 在 L'homme armé 的弥撒中的 Cantus Firmus。 给出了行为的开头，省略了对位的声音： a – 主要观点； b – 增加额外的声音； c、d、e——放大倍率选项； f——减少。 同上。 肖斯塔科维奇的第 87 首，正常动作的主题，同时是 U 的主题，在第 150 小节，主题及其双 U 和三 U。）。 W. 增强主要。 会表达。 stretta的质量是主题的集中，语义丰富，这在交响乐赋格中尤为明显。 发展（李斯特交响诗“普罗米修斯”发展部分中的stretta；康塔塔的演奏家stretta

A.加布里埃利。 Reachercar（放大的stretta）。

“读完诗篇”塔涅耶夫，第 3 首，第 6 首； 第 331 小节是美国的主题。 小节 298 是 U 的主题。 在第二个函数的代码中以正常运动的主题。 米亚斯科夫斯基的奏鸣曲； 将主题引入 U 的示例。 在高潮处——在 stretta 之外——来自 P 的第一组曲的赋格曲。 I. 柴可夫斯基）。 斯特雷塔——主要的。 W. 中佳能的形式，虽然它有时出现在 stretta 之外（肖斯塔科维奇第一交响曲谐谑曲的开头；拉脱维亚作曲家 R. 卡尔森； 作为 Schoenberg 的 No 29 of the Lunar Pierrot 的第 30-1 小节中纹理的细节），包括完整的作品（来自“Canonical Variations on a Christmas Carol”的变奏 IV，BWV 769，“Musical Offering”中的 No 6 ”和巴赫“赋格的艺术”中的卡农 I——美国无尽的卡农。 流通中； 不。 21 来自利亚多夫的佳能； 斯坦钦斯基的前奏曲 Ges-dur； 不。 14 来自 Shchedrin 的 Polyphonic Notebook）。 在非复音 U. 音乐往往是旋律的一种手段。 歌词的饱和度。 主题（勃拉姆斯的《德国安魂曲》第五乐章的第 62 小节；拉赫玛尼诺夫的《通宵守夜》第 5 小节 8-10 小节；在他的第二钢琴协奏曲中，第一乐章的配乐部分的重演；第 9 小节之后的第四小节在欣德米特的“画家马蒂斯”交响曲的第一乐章中；两个小节到伯格的小提琴协奏曲的第 2 号）。 S. S. 普罗科菲耶夫使用 U. 带着一丝欢快的狡黠（歌曲“Chatterbox” – Allegro As-dur；“Peter and the Wolf” – 第 44 首）。 在伯格的歌剧《沃采克》第三幕的第三幕中取得了相反的效果，美国的波尔卡节奏（第 3 小节，“一种节奏的发明”） 作为一种表现主义手段来表达主人公的妄想状态（特别是第 3 小节、第 122 小节、第 145 小节中的 stretta）。 U. 较少用作发展工具（斯克里亚宾第 187 交响曲第 180 部分的第 363、371 小节；米亚科夫斯基第 1 交响曲的第 3 部分，第 4 和第 5 小节，以及第 87 小节和第 89 小节之前的第 4 小节 - 第 15 小节在交响曲第 1 乐章的相同编号之后，是在 W 的帮助下，和声发展的“放缓”；肖斯塔科维奇第一交响曲的第 1 乐章，第 1-5 号；在钢琴的第 17 乐章。 普罗科菲耶夫第一奏鸣曲），通常在局部或一般高潮中——庄严（第四四重奏的第 1 部分，第 7 和第 4，钢琴五重奏的第 6 部分，第 193，塔涅耶夫），戏剧性（第 195 交响曲的第 4 部分肖斯塔科维奇，第 220 和 4 号）或凄美的悲剧（Myaskovsky 第 1 交响曲第 28 部分，第 34 号；同上。 第 48 部分中的第 52-53 号：leitmotif, Za ira, Dies irae, main part 4- th part)。 在俄罗斯举行音乐在 W. 作为体现史诗的一种手段。 遗物（二重奏的主要部分，四重U的尾声。

U 的不寻常形式在 20 世纪的新音乐中的使用取决于其复杂性和计算的普遍趋势。 在十二音节音乐中，U 可以是连续材料呈现中的组织时刻。

A.韦伯恩。 协奏曲 op 24，第一乐章。 节奏的增加和减少。

例如，谐波自由使得与 W. 的最复杂组合成为可能。 在美国复调主题的有效实施。 在斯特拉文斯基的双重经典中（基于威尼斯人 G. 和 A. Gabrieli 的风格），第二个命题是第一个命题的不准确 U.（参见第 2 和 670 列中的示例）。 U. 和减少是艺术大师节奏中最重要的元素。 O. Messiaen 的技术。 书中。 “我的音乐语言的技巧”他指出了他们的非传统。 形式与节奏的结构有关。 数字和多节奏。 和复音比率。 票（参见第 671 栏的示例）。 关于和弦比例中U的概念。 声音，梅西安探索节奏。 大炮（不模仿旋律模式），其中 risposta 在音符后用一个点改变（“神圣存在的三个小仪式”，第 671 部分，美国 risposta 一次半），以及组合具有不同 U. 和缩减的图形（通常是 ostinato）（有时是部分的、不准确的、在横向移动中；参见第 1 列中的示例）。

如果斯特拉文斯基。 Canticum 骶骨，第 3 部分，小节 219-236。 复制合唱团的弦乐部分已被省略。 P、I、R、IR——系列选项。

O.梅西安。 佳能。 “我的音乐语言技巧”一书第二部分的第 56 号示例。

2) 在月经记谱法中，增强是一个音符的持续时间增加一半，由音符后的一个点表示。 它也被称为一种录音方法，其中音符的持续时间增加了两倍或三倍：2/1（proportio dupla），3/1（proportio tripla）。

O.梅西安。 埃普万特。 “我的音乐语言技巧”一书第二部分的第 50 号示例。

参考文献： Dmitriev A.，复调作为塑造因素，L.，1962； Tyulin Yu.，对位艺术，M.，1964； Z Kholopov Yu.，论三个外国的和声系统，在：音乐与现代性，卷。 4, M., 1966; Kholopova V.，1971 世纪上半叶作曲家作品中的节奏问题，M.，1978； 对音乐史的理论观察，星期六。 艺术，M.，1978； 音乐节奏问题，星期六。 艺术，M.，2； Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O.，技术德蒙语言音乐剧，v. 2-1953，P.，XNUMX。 另请参阅点亮。 在艺术。 月经符号。

副总裁弗拉约诺夫