约瑟夫·海顿 |

约瑟夫·海顿

这是真正的音乐！ 这是应该享受的，这是每个想要培养健康的音乐感觉，健康的品味的人都应该吸取的东西。 A.谢罗夫

J. Haydn——伟大的奥地利作曲家、WA莫扎特和L.贝多芬的资深当代人——的创作之路持续了大约五十年，跨越了1760-XNUMX世纪的历史边界，涵盖了维也纳发展的各个阶段古典学校——从 XNUMX 年代开始。 直到新世纪初贝多芬作品的全盛时期。 创作过程的强度、想象力的丰富性、感知的新鲜感、和谐而完整的生活感一直保留在海顿的艺术中，直到他生命的最后几年。

作为马车制造商的儿子，海顿发现了一种罕见的音乐能力。 六岁时移居海因堡，在教堂合唱团唱歌，学习拉小提琴和大键琴，并从 1740 年起定居维也纳，在圣斯蒂芬大教堂（Vienna Cathedral ）。 然而，在合唱团中，只有男孩的声音受到重视——一种罕见的高音纯洁，他们委托他演奏独奏部分； 而作曲家在童年时期被唤醒的爱好却被忽视了。 话音刚落，海顿就被迫离开了礼拜堂。 在维也纳独立生活的最初几年尤其艰难——他贫穷、饥饿、四处流浪，没有一个永久的住所。 他们只是偶尔设法找到私人课程或在旅行合奏团中拉小提琴。 然而，尽管命运多舛，海顿依然保持着开放的性格，从未背叛过他的幽默感，以及职业志向的严肃——他研究巴赫的键盘作品，独立研究对位，熟悉作品德国最大的理论家，从著名的意大利歌剧作曲家和老师 N. Porpora 那里学习作曲。

1759 年，海顿从 I. Mortsin 伯爵那里获得了 Kapellmeister 的职位。 第一部器乐作品（交响曲、四重奏、键盘奏鸣曲）是为他的宫廷小教堂创作的。 1761 年，莫尔辛解散了教堂，海顿与匈牙利最富有的富豪和艺术赞助人 P. Esterhazy 签订了合同。 副管乐团的职责，以及在王子首席管乐团工作 5 年后，不仅包括作曲。 海顿必须进行排练、维持教堂秩序、负责音符和乐器的安全等。海顿的所有作品都是埃斯特哈兹的财产； 作曲家无权受他人委托作曲，不能随意离开王子的财产。 （海顿住在 Esterhazy 的庄园——Eisenstadt 和 Estergaz，偶尔访问维也纳。）

然而，许多优势，最重要的是，有能力处置一支演奏作曲家所有作品的优秀管弦乐队，以及相关的材料和国内安全，促使海顿接受了埃斯特哈齐的提议。 近 30 年来，海顿一直在法庭上服务。 在王公仆人的屈辱地位上，他保留了尊严、内在的独立性，并努力不断地创造进步。 他远离世界，几乎与广阔的音乐世界没有接触，在 Esterhazy 任职期间，他成为了欧洲规模最伟大的大师。 海顿的作品在各大音乐之都成功演出。

所以，在 1780 年代中期。 法国公众熟悉了六部名为“巴黎”的交响曲。 随着时间的推移，复合材料变得越来越受他们依赖的位置的负担，更加强烈地感到孤独。

小交响曲中描绘了戏剧性、令人不安的情绪——“葬礼”、“苦难”、“告别”。 《永别》的结局给出了许多不同诠释的理由——自传式的、幽默的、抒情的——哲学的——在这无休止的慢板中，乐手们一个接一个地离开乐团，直到两个小提琴手留在舞台上，完成了旋律, 安静而温柔……

然而，无论是在海顿的音乐中，还是在他的人生观中，和谐清晰的世界观始终占据主导地位。 海顿到处都能找到快乐的源泉——在大自然中，在农民的生活中，在他的工作中，在与亲人的交流中。 因此，与 1781 年抵达维也纳的莫扎特相识，成为真正的友谊。 这些基于深厚的内在亲缘关系、理解和相互尊重的关系，对两位作曲家的创作发展都产生了有益的影响。

1790 年，已故王子 P. Esterhazy 的继承人 A. Esterhazy 解散了教堂。 海顿完全解除了服役，只保留了Kapellmeister的头衔，按照老王子的意愿开始领取终身养老金。 很快就有机会实现一个古老的梦想——到奥地利以外的地方旅行。 在 1790 年代，海顿曾两次前往伦敦（1791-92、1794-95）。 此次创作的 12 首“伦敦”交响曲在海顿的作品中完成了这一流派的发展，证实了维也纳古典交响乐的成熟（稍早一点，在 1780 年代后期，莫扎特的最后三首交响曲出现了）并保持了巅峰状态交响音乐史上的现象。 伦敦交响曲是在对作曲家来说不寻常且极具吸引力的条件下演奏的。 习惯了宫廷沙龙较为封闭的氛围，海顿第一次在公共音乐会上演出，感受到了典型民主观众的反应。 由他支配的是大型管弦乐队，其组成类似于现代交响乐。 英国公众对海顿的音乐充满热情。 在牛津，他被授予音乐博士称号。 在伦敦听到的 GF 亨德尔清唱剧的影响下，创作了两部世俗清唱剧——《世界的创造》（3 年）和《四季》（2 年）。 这些不朽的、史诗般的哲学作品，肯定了美与生命和谐、人与自然统一的古典理想，充分为作曲家的创作道路加冕。

海顿生命的最后几年是在维也纳及其郊区 Gumpendorf 度过的。 作曲家依然开朗、善于交际、客观、待人友善，他依然努力工作。 海顿在拿破仑战役中的一个困难时期去世了，当时法国军队已经占领了奥地利的首都。 在围攻维也纳期间，海顿安慰他的亲人：“孩子们不要害怕，海顿在哪里，不会有什么不好的事情发生。”

海顿留下了巨大的创作遗产——大约 1000 部存在于当时音乐中的各种流派和形式的作品（交响曲、奏鸣曲、室内乐团、协奏曲、歌剧、清唱剧、弥撒曲、歌曲等）。 大型循环形式（104 首交响曲、83 首四重奏、52 首钢琴奏鸣曲）构成了作曲家作品的主要、最珍贵的部分，决定了他的历史地位。 P. Tchaikovsky 写到海顿的作品在器乐发展中的非凡意义：“海顿使自己永垂不朽，如果不是通过发明，而是通过改进莫扎特和贝多芬后来带来的完美平衡的奏鸣曲和交响曲形式最后的完整和美丽。”

海顿作品中的交响曲已经走过了漫长的道路：从接近日常和室内音乐流派（小夜曲、娱乐、四重奏）的早期样本，到“巴黎”和“伦敦”交响曲，其中流派的古典规律被确立（循环各部分的比例和顺序——奏鸣曲快板、慢乐章、小步舞曲、快尾曲）、主题的特征类型和发展技巧等。海顿的交响曲获得了广义的“世界图景”的含义，其中生活的不同方面——严肃的、戏剧性的、抒情的、哲学的、幽默的——达到了统一和平衡。 海顿交响乐丰富而复杂的世界具有开放性、社交性和专注于听众的非凡品质。 他们音乐语言的主要来源是流派——日常、歌曲和舞蹈语调，有时直接从民间传说中借用。 在交响乐发展的复杂过程中，他们发现了新的形象化、动态的可能性。 完整、完美平衡和逻辑构建的交响乐循环部分形式（奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等）包括即兴创作的元素、显着的偏差和惊喜，激发了人们对思维发展过程的兴趣，总是引人入胜，充满事件。 海顿最喜欢的“惊喜”和“恶作剧”有助于人们对最严肃的器乐类型的感知，在听众之间产生特定的联想，这些联想以交响曲的名称（“熊”、“鸡”、“时钟”、 “狩猎”，“学校老师”等。P.）。 作为该流派的典型模式，海顿还揭示了其表现形式的丰富性，勾勒出 1790 至 XNUMX 世纪交响乐演变的不同路径。 在海顿成熟的交响曲中，建立了管弦乐队的古典组成，包括所有的乐器组（弦乐、木管乐器、铜管乐器、打击乐器）。 四重奏的组成也趋于稳定，其中所有乐器（两把小提琴、中提琴、大提琴）都成为了合奏的正式成员。 海顿的钢琴奏鸣曲令人非常感兴趣，其中作曲家的想象力确实无穷无尽，每一次都为构建一个循环开辟了新的选择，以原创的方式安排和发展材料。 XNUMX年代写的最后一首奏鸣曲。 他们显然专注于一种新乐器的表现力——钢琴。

在他的一生中，艺术是海顿的主要支持和内在和谐​​、心灵平静和健康的源泉，他希望未来的听众也能如此。 这位七十岁的作曲家写道：“这个世界上很少有快乐和满足的人，到处都是悲伤和忧虑； 也许你的工作有时会成为一个充满忧虑和业务负担的人的源泉，可以让他得到几分钟的平静和休息。

一、奥哈洛娃

海顿的歌剧遗产广泛（24 部歌剧）。 而且，尽管作曲家在他的歌剧作品中没有达到莫扎特的高度，但该类型的许多作品都非常重要，并没有失去它们的相关性。 其中，最著名的是《阿米达》（1784 年）、《哲学家的灵魂》或《俄耳甫斯与欧律狄刻》（1791 年，1951 年上演，佛罗伦萨）； 喜剧歌剧《歌手》（1767 年，由 Estergaz 创作，1939 年续订）、《药剂师》（1768 年）； 受骗的不忠（1773，埃斯特加兹），月球和平（1777），忠诚奖励（1780，埃斯特加兹），英雄喜剧歌剧圣骑士罗兰（1782，埃斯特加兹）。 其中一些歌剧在被遗忘了相当长的一段时间后，在我们这个时代取得了巨大的成功（例如，1959 年在海牙的月球和平，1979 年在格林德伯恩音乐节的忠诚奖赏）。 海顿作品的真正爱好者是美国指挥家多拉蒂，他与洛桑室内乐团合作录制了这位作曲家的 8 部歌剧。 其中包括 Armida（独奏家 Norman、KX Anshe、N. Burroughs、Ramy、Philips）。

E·佐多科夫