卢巴维利奇 |

卢巴韦尔奇

“我不是德国人，而是性感的保加利亚人，”女高音柳巴·维利奇曾开玩笑地说，回答她为什么从不唱瓦格纳的问题。 这个答案不是著名歌手的自恋。 它不仅准确地反映了她的自我意识，还准确地反映了她在欧美公众对她的看法——作为歌剧奥林匹斯山上的一位性感女神。 她的气质、开放的表情、疯狂的能量，一种音乐性和戏剧性情色的精髓，完全赋予了观众和听众，留下了她作为歌剧界独特现象的记忆。

Lyuba Velichkova 于 10 年 1913 月 XNUMX 日出生在保加利亚省的 Slavyanovo 小村庄，距离该国最大的港口瓦尔纳不远——第一次世界大战后，该镇更名为 Borisovo，以纪念当时的保加利亚人。沙皇鲍里斯三世，因此这个名字在大多数参考书中都被称为歌手的出生地。 Lyuba 的父母——Angel 和 Rada——来自 Pirin 地区（该国西南部），有马其顿血统。

这位未来的歌手从小就开始了她的音乐教育，学习拉小提琴。 在想给女儿一个“正经”专业的父母的坚持下，她在索非亚大学学习哲学，同时在首都亚历山大·涅夫斯基大教堂的合唱团唱歌。 然而，对音乐和艺术能力的渴望仍然将这位未来的歌手带到了索非亚音乐学院，在那里她在 Georgy Zlatev 教授的课堂上学习。 在音乐学院学习期间，维利奇科娃在索非亚歌剧院合唱团演唱，她的处子秀就在这里：1934 年，她在 G. Charpentier 的《路易丝》中演唱了卖鸟人的一小部分； 第二个角色是穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）中的沙列维奇·费多尔（Tsarevich Fedor），当晚由著名的嘉宾表演者伟大的夏里亚宾（Chaliapin）担任主角。

后来，Lyuba Velichkova 在维也纳音乐学院提高了她的声乐技巧。 在维也纳学习期间，Velichkova 了解了奥德音乐文化，她作为歌剧艺术家的进一步发展主要与德国场景有关。 与此同时，她“缩短”了她的斯拉夫姓氏，使其在德国人的耳朵中更加熟悉：这就是 Velich 从 Velichkova 中出现的方式——这个名字后来在大西洋两岸声名鹊起。 1936 年，Luba Velich 签署了她的第一份奥地利合同，直到 1940 年在格拉茨主要演唱意大利曲目（在那些年的角色中 – G. Verdi 的歌剧 Otello 中的 Desdemona，G. Puccini 的歌剧中的角色 – La Boheme 中的 Mimi ”，蝴蝶夫人中的 Cio-Cio-san，Manon Lesko 中的 Manon 等）。

二战期间，韦利希在德国唱歌，成为第三帝国最著名的歌手之一：1940-1943 年。 1943-1945 年间，她在德国最古老的汉堡歌剧院担任独奏演员。 – 此外，慕尼黑巴伐利亚歌剧院的独奏家经常在德国其他主要舞台上演出，其中主要是德累斯顿的撒克逊森佩尔歌剧院和柏林的国家歌剧院。 后来在纳粹德国的辉煌职业生涯对韦利希的国际成功没有影响：与许多在希特勒时代蓬勃发展的德国或欧洲音乐家不同（例如，R. Strauss、G. Karajan、V. Furtwängler、K. Flagstad 等），这位歌手很高兴地逃脱了去纳粹化。

与此同时，她并没有与维也纳决裂，由于维也纳合并，尽管它不再是首都，但并没有失去其作为世界音乐中心的意义：1942 年，柳巴第一次演唱在维也纳人民歌剧院中，R.施特劳斯的同名歌剧中的莎乐美部分已成为她的标志。 1944 年，她将在维也纳国家歌剧院为庆祝 R. Strauss 诞辰 80 周年而首次亮相，她对她的演绎感到非常高兴。 自 1946 年以来，柳芭·韦利希一直是维也纳歌剧院的全职独奏家，在那里她取得了令人眼花缭乱的职业生涯，并于 1962 年被授予“Kammersengerin”荣誉称号。

1947 年，凭借这个剧院，她首次出现在伦敦考文特花园的舞台上，再次出现在她的标志性部分《莎乐美》中。 成功是巨大的，这位歌手在最古老的英国剧院获得了一份个人合同，直到 1952 年，她一直在那里演唱诸如 WA 莫扎特的《唐乔瓦尼》中的唐娜·安娜、G. Puccini 的《波西米亚》中的穆塞塔、黑桃中的丽莎等部分柴可夫斯基的《Lady》、G. Verdi 的《Aida》中的 Aida、G. Puccini 的《Tosca》中的 Tosca 等等。尤其是考虑到她在 1949/50 赛季的表现。 《莎乐美》上演，结合了歌手的才华与彼得布鲁克的精彩指导和萨尔瓦多·达利的奢华布景设计。

Luba Velich 职业生涯的巅峰时期是在纽约大都会歌剧院的三个赛季，她于 1949 年再次以莎乐美的身份首次亮相（这场演出由指挥家弗里茨·赖纳（Fritz Reiner）指挥，被录制下来，至今仍是对施特劳斯歌剧的最佳诠释）。 在纽约剧院的舞台上，维利希演唱了她的主要曲目——除了莎乐美，还有艾达、托斯卡、唐娜安娜、穆塞塔。 除了维也纳、伦敦和纽约，这位歌手还出现在其他世界舞台上，其中最重要的是萨尔茨堡音乐节，在 1946 年和 1950 年，她演唱了唐娜·安娜的部分，以及格林德伯恩和爱丁堡音乐节，1949年，应著名导演鲁道夫·宾的邀请，她在威尔第的化妆舞会上演唱了阿米莉亚的部分。

歌手的辉煌事业是光明的，但昙花一现，虽然它在 1981 年才正式结束。在 1950 年代中期。 她的声音开始出现问题，需要对她的韧带进行手术。 究其原因，大概是歌手在事业之初就放弃了更符合她嗓音本质的纯抒情角色，转而选择更具戏剧性的角色。 1955 年之后，她很少表演（直到 1964 年在维也纳），主要是在小型派对中：她最后一个主要角色是 AP Borodin 的《伊戈尔王子》中的雅罗斯拉夫纳。 1972年，韦利希重返大都会歌剧院舞台：与J. Sutherland和L. Pavarotti一起演出了G. Donizetti的歌剧《军团的女儿》。 尽管她的角色（冯克拉肯索普公爵夫人）很小而且很健谈，但观众热烈欢迎这位伟大的保加利亚人。

Lyuba Velich 的声音在声乐史上是一个非常非凡的现象。 他不具备特殊的美感和丰富的音色，但同时具有使歌手区别于其他主要女歌手的品质。 抒情女高音维利希的特点是无懈可击的纯洁语调、乐器般的声音、清新、“少女”的音色（这使得她在莎乐美、蝴蝶、穆塞塔等年轻女主角的角色中不可或缺）和非凡的飞行，甚至刺耳的声音，让歌手可以轻松地“穿过”任何最强大的管弦乐队。 许多人认为，所有这些品质使韦利希成为瓦格纳曲目的理想表演者，然而，考虑到瓦格纳歌剧的戏剧性对于她火热的气质来说是不可接受和无趣的，这位歌手在她的整个职业生涯中对此完全漠不关心。

在歌剧史上，维利希主要是作为莎乐美的杰出表演者，尽管认为她是一个角色的女演员是不公平的，因为她在许多其他角色中取得了巨大的成功（总共有大约 XNUMX 个角色）在歌手的曲目中），她还成功地演绎了轻歌剧（她在《大都会》舞台上的施特劳斯的《蝙蝠》中的罗莎琳德得到了不亚于莎乐美的许多人的赞赏）。 她有着出色的戏剧演员天赋，在卡拉斯之前的时代，这在歌剧院舞台上并不常见。 同时，气质有时会压倒她，导致在舞台上出现奇怪的，如果不是悲喜剧的情况。 因此，在《大都会歌剧院》中托斯卡一角，她从字面上击败了扮演折磨她的男爵斯卡皮亚的搭档：这个形象的决定得到了公众的欢迎，但在演出之后却引起了给影院管理带来很多麻烦。

演艺让柳巴·维利奇在离开大舞台后开始了第二个职业，在电影和电视上表演。 电影院的作品包括电影“一个男人之间……”（1953），歌手在“莎乐美”中再次扮演歌剧女主角的角色； 音乐电影 The Dove（1959 年，Louis Armstrong 参与）、The Final Chord（1960 年，Mario del Monaco 参与）等。 Lyuba Velich 的电影作品总共包括 26 部电影。 这位歌手于 2 年 1996 月 XNUMX 日在维也纳去世。