谢尔盖·雅科夫列维奇·列梅舍夫 |

谢尔盖·列梅舍夫

在莫斯科大剧院，谢尔盖·雅科夫列维奇经常在鲍里斯·埃马努伊洛维奇·凯金站在控制台前时在舞台上表演。 以下是指挥对他的搭档的评价：“我遇到了许多不同时代的杰出艺术家，并与他们一起演出。 但其中只有一个是我特别喜欢的——不仅是作为一个艺术家，而且最重要的是作为一个充满幸福的艺术家！ 这是谢尔盖·雅科夫列维奇·列梅舍夫。 他深厚的艺术功力，宝贵的声音与高超技巧的融合，伟大而努力的结果——这一切都带有智慧的简单和直接的印记，穿透你的心，触动最深处的弦。 哪里有宣传 Lemeshev 演唱会的海报，就知道大厅会人满为患，通电！ 等了五十年。 当我们一起表演时，站在指挥台上的我无法否认自己偷偷看向我的眼睛的边箱的乐趣。 我看到，在高度艺术灵感的影响下，听众的脸是如何活跃起来的。

谢尔盖·雅科夫列维奇·列梅舍夫于 10 年 1902 月 XNUMX 日出生在特维尔省 Staroe Knyazevo 村的一个贫苦农民家庭。

自从父亲进城打工以来，母亲一个人不得不拉三个孩子。 从八九岁开始，谢尔盖就尽其所能帮助他的母亲：他被雇去打面包或在晚上看守马匹。 他更喜欢钓鱼和采蘑菇：“我喜欢独自进入森林。 只有在这里，在安静友好的白桦树的陪伴下，我才敢于歌唱。 歌曲早已激发了我的灵魂，但在村子里，孩子们不应该在大人面前唱歌。 我唱的大多是悲伤的歌曲。 我被那些关于孤独、单相思的感人文字所吸引。 虽然这一切对我来说都不是很清楚，但一种苦涩的感觉抓住了我，可能是在悲伤曲调的表现美的影响下……”

1914年春天，按照村里的传统，谢尔盖去城里做鞋匠，但很快第一次世界大战爆发，他又回到了村里。

十月革命后，村里为农村青年组织了一所工艺学校，由土木工程师尼古拉·亚历山德罗维奇·克瓦什宁领导。 他是一位真正的热心教育家、热情的剧院观众和音乐爱好者。 和他一起，谢尔盖开始唱歌，学习乐谱。 然后他从柴可夫斯基的歌剧《尤金奥涅金》中学习了第一首歌剧咏叹调——连斯基的咏叹调。

莱梅舍夫的一生中发生了一件决定性的事件。 著名音乐学家 EA Troshev：

“在一个寒冷的 1919 月早晨（XNUMX 年 - 大约 Aut.），一个乡村男孩出现在以第三国际命名的工人俱乐部。 身着短棉袄，毡靴，纸裤，看上去还挺年轻的，果然，才十七岁……

“你今天有一场音乐会，”他说，“我想在那里演出。

- 你能做什么？ 俱乐部负责人问道。

“唱歌，”回答说。 – 这是我的曲目：俄罗斯歌曲，Lensky、Nadir、Levko 的咏叹调。

同一天晚上，这位新晋艺术家在俱乐部音乐会上演出。 那个在冰霜里走过48俄里的男孩在俱乐部里唱着连斯基的咏叹调，让听众们津津乐道……列夫斯基、纳迪尔、俄罗斯歌曲跟着连斯基……歌手的全部曲目已经用完了，但观众仍然不让他离开舞台. 胜利是出乎意料的和完整的！ 掌声、祝贺、握手——所有的一切都为年轻人汇成一个庄严的念头：“我要成为一名歌手！”

不过，在朋友的劝说下，他进入了骑兵学校学习。 但对艺术、对歌唱的无法抑制的渴望依然存在。 1921年，列梅舍夫通过了莫斯科音乐学院的入学考试。 声乐教师的 XNUMX 个职位空缺已提交 XNUMX 份申请！ 但这位年轻的乡村男孩凭借他热情洋溢的嗓音和自然之美征服了严格的选拔委员会。 谢尔盖被著名的声乐老师、SI Taneeva 的朋友 Nazariy Grigoryevich Raisky 教授带进了他的课堂。

歌唱艺术对 Lemeshev 来说很难：“我以为学歌很简单，很愉快，但结果却很棘手，几乎不可能掌握它。 我不知道如何正确地唱歌！ 要么我失去了呼吸，拉伤了喉咙的肌肉，然后我的舌头开始干扰。 然而，我爱上了我未来的歌手职业，在我看来，这似乎是世界上最好的职业。

1925年，莱梅舍夫从音乐学院毕业——在考试中，他演唱了杂耍（柴可夫斯基的歌剧《伊奥兰塔》）和连斯基的部分。

“在音乐学院上课后，”莱梅舍夫写道，“我被斯坦尼斯拉夫斯基工作室录取了。 在俄罗斯舞台大师的直接指导下，我开始研究我的第一个角色——连斯基。 不用说，在康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich），或者更确切地说，是他自己创造的那种真正富有创造力的氛围中，没有人会想到模仿，机械地复制别人的形象。 充满青春热情，斯坦尼斯拉夫斯基的临别之词，在他亲切的关怀和关怀的鼓舞下，我们开始研究柴可夫斯基的键盘和普希金的小说。 当然，我对普希金对连斯基的所有刻画以及整部小说都熟记于心，并且在脑海中不断地重复着，在我的想象中，在我的感情中，对这位年轻诗人形象的感觉。

从音乐学院毕业后，这位年轻的歌手在斯维尔德洛夫斯克、哈尔滨、第比利斯等地演出。 曾经到过格鲁吉亚首都的亚历山大·斯捷潘诺维奇·皮罗戈夫听到列梅舍夫的声音后，毅然建议他再去莫斯科大剧院试一试，他也照做了。

“1931 年春天，莱梅舍夫在莫斯科大剧院首次亮相，”ML Lvov 写道。 - 对于处女作，他选择了歌剧“雪少女”和“拉克梅”。 与 Gerald 的部分相比，Berendey 的部分可以说是为年轻歌手创作的，具有清晰表达的抒情声音，自然而然地具有自由的高音域。 派对需要透明的声音，清晰的声音。 伴随咏叹调的大提琴多汁的悬垂很好地支撑着歌手平稳而稳定的呼吸，仿佛伸手去拿疼痛的大提琴。 Lemeshev 成功演唱了 Berendey。 在“Snegurochka”中的首次亮相已经决定了他入团的问题。 Lakma 的表现并没有改变管理层的积极印象和决定。”

很快，莫斯科大剧院的新独奏家的名字就广为人知。 Lemeshev 的崇拜者组成了一支军队，无私地献身于他们的偶像。 这位艺术家在电影《音乐史》中扮演司机佩蒂亚·戈沃尔科夫（Petya Govorkov）的角色后，知名度进一步提高。 一部精彩的电影，当然，著名歌手的参与为其成功做出了很大贡献。

Lemeshev 拥有非凡的美声和独特的音色。 但只有在这个基础上，他几乎不可能达到如此显着的高度。 他首先是一位艺术家。 内在的精神财富，让他走上了声乐艺术的前沿。 从这个意义上说，他的说法很典型：“一个人上台，你会想：哦，多么美妙的声音！ 但是在这里他唱了两三首浪漫曲，就变得无聊了！ 为什么？ 是的，因为他没有内在的光，这个人本身是无趣的，没有才华的，但只有上帝给了他一个声音。 反之亦然：艺术家的声音看似平庸，但随后他以一种特殊的方式，以他自己的方式说了些什么，熟悉的浪漫突然闪耀，闪耀着新的语调。 你乐于聆听这样的歌手，因为他有话要说。 这是主要的。”

在 Lemeshev 的艺术中，出色的声乐能力和创造性的深刻内容被愉快地结合在一起。 他有话要对人说。

二十五年来，莱梅舍夫在莫斯科大剧院的舞台上演唱了俄罗斯和西欧经典作品中的许多部分。 当他在《弄臣》中演唱《公爵》、《茶花女》中的阿尔弗雷德、《波西米亚》中的鲁道夫、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧、浮士德、维特以及《雪姑娘》中的贝伦迪、《五月之夜》中的列夫科时，音乐爱好者们是如何渴望参加演出的”、《伊戈尔王子》中的弗拉基米尔·伊戈列维奇和《塞维利亚的理发师》中的阿尔玛维瓦……这位歌手总是以优美、深情的音色吸引着观众，他的声音、情感渗透、魅力。

但莱梅舍夫也有最受人喜爱和最成功的角色——这就是连斯基。 他演奏了《尤金·奥涅金》中的这个部分超过 500 次。 它令人惊讶地符合我们杰出男高音的整个诗意形象。 在这里，他的歌声和舞台魅力，真挚的诚意，朴实的清晰度完全俘获了观众。

我们的著名歌手柳德米拉·齐金娜说：“首先，谢尔盖·雅科夫列维奇以柴可夫斯基歌剧《尤金·奥涅金》中连斯基的独特形象进入了我这一代人的意识中，他的真诚和纯洁。 他的连斯基天性开放、真诚，融合了俄罗斯民族性格的特征。 这个角色成为了他整个创作生涯的内容，听起来像是最近在莫斯科大剧院举行的歌手周年庆典上的一个庄严的神化，多年来他一直为他的胜利喝彩。

有一位出色的歌剧歌手，观众定期在音乐厅见面。 他的节目多种多样，但最常见的是他转向俄罗斯经典作品，在其中发现和发现未被探索的美。 艺术家抱怨戏剧曲目的某些限制，强调在音乐会舞台上他是自己的主人，因此可以完全自行决定选择曲目。 “我从不拿任何超出我能力的东西。 顺便说一句，音乐会帮助我从事歌剧工作。 柴可夫斯基的一百首浪漫曲，我在五场音乐会的循环中演唱，成为我的罗密欧的跳板——一个非常困难的部分。 最后，Lemeshev 经常唱俄罗斯民歌。 以及他的演唱方式——真诚、动人、真正的全国性规模。 热情是艺术家在演奏民谣时首先使他与众不同的地方。

在结束歌手生涯后，谢尔盖·雅科夫列维奇于 1959-1962 年领导莫斯科音乐学院的歌剧工作室。

莱梅舍夫于 26 年 1977 月 XNUMX 日去世。