安东·斯捷潘诺维奇·阿伦斯基 |
安东·阿伦斯基
阿连斯基。 小提琴协奏曲 (Jascha Heifetz)
阿连斯基在音乐上出奇地聪明……他是一个非常有趣的人！ P.柴可夫斯基
在最新的版本中，Arensky 是最好的，它简单、旋律…… L.托尔斯泰
上世纪末和本世纪初的音乐家和音乐爱好者不会相信，阿伦斯基的作品，甚至阿伦斯基的名字在仅仅四分之三个世纪之后就会鲜为人知。 毕竟，他的歌剧、交响乐和室内乐作品，尤其是钢琴作品和浪漫曲，不断响起，在最好的剧院上演，由著名艺术家表演，受到评论家和公众的热烈欢迎……这位未来的作曲家在家庭中接受了最初的音乐教育. 他的父亲是下诺夫哥罗德的一名医生，是一名业余音乐家，他的母亲是一名优秀的钢琴家。 阿连斯基人生的下一个阶段与圣彼得堡有关。 在这里，他继续他的音乐学习，并于 1882 年毕业于音乐学院的 N. Rimsky-Korsakov 作曲班。 他参战不均，但展现了才华横溢的才华并获得了金牌。 这位年轻的音乐家立即被邀请到莫斯科音乐学院担任理论科目教师，后来是作曲教师。 在莫斯科，阿连斯基与柴可夫斯基和塔涅耶夫成为密友。 第一个的影响对阿伦斯基的音乐创造力产生了决定性的影响，第二个成为了密友。 应塔涅耶夫的要求，柴可夫斯基将他早期被毁的歌剧《伏耶沃达》的歌词交给了阿连斯基，1890 年，莫斯科大剧院成功上演了歌剧《伏尔加河上的梦》。柴可夫斯基称其为最好的之一，“而且在一些甚至地方 优秀 俄罗斯歌剧”并补充道：“沃耶沃达梦中的场景让我流下了许多甜蜜的泪水。” 阿伦斯基的另一部歌剧《拉斐尔》在严格的塔涅耶夫看来能够同样取悦专业音乐家和公众。 在这个不伤感情的人的日记中，我们发现与拉斐尔有关的词与柴可夫斯基的自白中的词相同：“我感动得热泪盈眶……”也许这也适用于台后歌手的那首仍然流行的歌曲——“心颤抖着激情和幸福”？
阿连斯基在莫斯科的活动多种多样。 在音乐学院工作期间，他创作了许多代音乐家使用的教科书。 拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾、A. Koreshchenko、G. Konyus、R. Glier 在他的课堂上学习。 后者回忆道：“……阿伦斯基的言论和建议在本质上更具艺术性而非技术性。” 然而，阿连斯基性格不平衡——他是一个心不在焉、脾气暴躁的人——有时会导致与他的学生发生冲突。 阿伦斯基在交响乐团和年轻的俄罗斯合唱协会的音乐会中担任指挥。 不久，在巴拉基列夫先生的推荐下，阿伦斯基被邀请到圣彼得堡担任法院合唱团的经理。 这个职位很光荣，但也很繁重，不符合音乐家的喜好。 6 年来，他创作的作品很少，只有在 1901 年退役后，他才再次开始在音乐会上表演和密集作曲。 但是一种疾病在等着他——肺结核，几年后把他带到了坟墓里……
Arensky 作品的著名表演者之一是 F. Chaliapin：他演唱了献给他的浪漫民谣“狼”和“儿童歌曲”，以及最成功的“吟游诗人”。 V. Komissarzhevskaya 在本世纪初流行的一种特殊类型的旋律中进行了表演，表演了 Arensky 的作品； 听众记得她读过的音乐“玫瑰多么好，多么新鲜……” 对最好的作品之一的评价——D小调三重奏可以在斯特拉文斯基的“对话”中找到：“阿伦斯基……对我很友好，很感兴趣并帮助了我； 我一直很喜欢他，至少喜欢他的一部作品，著名的钢琴三重奏。 （两位作曲家的名字将在稍后见面——在 S. Diaghilev 的巴黎海报上，其中将包括阿伦斯基的芭蕾舞剧“埃及之夜”的音乐。）
列夫·托尔斯泰对阿伦斯基的评价高于其他当代俄罗斯作曲家，尤其是两架钢琴的组曲，这确实属于阿伦斯基最好的作品。 （并非没有他们的影响，他后来为拉赫玛尼诺夫的同一作品写了组曲）。 1896 年夏天，塔涅耶夫与托尔斯泰一家住在亚斯纳亚波利亚纳，并与 A. Goldenweiser 一起在晚上为这位作家演奏，在其中一封信中，据报道：“两天前，在在一个庞大的社会中，我们在两架钢琴上演奏……安东·斯捷潘诺维奇的“剪影”（Suite E 2. – LK），他们非常成功，使列夫·尼古拉耶维奇（Lev Nikolaevich）接受了新音乐。 他特别喜欢《西班牙舞者》（最后一首），想了很久。 直到他的表演活动结束 - 直到 1940 年代 - 50 年代为止的组曲和其他钢琴作品。 - 保留在老一代苏联钢琴家，阿伦斯基的学生 - Goldenweiser 和 K. Igumnov 的曲目中。 仍然在音乐会和电台幻想曲中以 Ryabinin 为钢琴和管弦乐队创作的主题演奏，创作于 1899 年。早在 90 年代初期。 阿伦斯基在莫斯科从一位杰出的讲故事者奥洛涅茨农民伊万·特罗菲莫维奇·里亚比宁那里写下了几部史诗； 其中两个——关于男孩 Skopin-Shuisky 和“伏尔加河和米库拉”——他将其作为他幻想的基础。 阿伦斯基的幻想曲、三重奏和许多其他器乐和声乐作品，在情感和智力内容上不是很深，没有以创新为特色，同时以真诚的抒情——通常是挽歌——陈述和慷慨的旋律吸引人。 他们气质、优雅、艺术。 这些特性使听众的心更倾向于阿伦斯基的音乐。 昔年。 即使在今天，他们也能带来欢乐，因为他们既有天赋又有技巧。
L.科拉贝尔尼科娃
