柳博米尔·皮普科夫 |

柳博米尔·皮普科夫

L. Pipkov是“产生影响的作曲家”（D. Shostakovich），保加利亚作曲家学派的领军人物，已达到现代欧洲专业水平，并获得国际认可。 皮普科夫成长于民主进步知识分子的音乐家庭中。 他的父亲帕纳约特·皮普科夫是保加利亚专业音乐的先驱之一，是一位在革命界广为流传的词曲作者。 这位未来的音乐家从他的父亲那里继承了他的天赋和公民理想——20 岁时他加入了革命运动，参加了当时地下共产党的活动，冒着自由甚至生命危险。

在 20 年代中期。 皮普科夫是索非亚国立音乐学院的学生。 他以钢琴家的身份表演，他的第一个作曲实验也在于钢琴创作领域。 1926-32 年，一位才华横溢的年轻人获得了前往巴黎学习的奖学金。 他在巴黎高等师范学院师从著名作曲家 Paul Duc 和老师 Nadia Boulanger。 皮普科夫很快成长为一位严肃的艺术家，他的第一部成熟作品就是证明：管乐、打击乐和钢琴协奏曲（1931 年）、弦乐四重奏（1928 年，这通常是第一部保加利亚四重奏）、民歌编曲。 但这些年的主要成就是歌剧《雅纳九兄弟》，1929年开始，1932年回国后完成。皮普科夫创作了保加利亚第一部古典歌剧，被音乐史学家公认为杰出的作品，标志着一个转折点。保加利亚音乐剧历史上的一个点。 在那个时代，作曲家只能在民间传说的基础上，以寓言的方式体现现代社会观念，将行动追溯到遥远的十四世纪。 在传奇和诗意的素材的基础上，揭示了善恶斗争的主题，主要体现在两兄弟之间的冲突——邪恶的嫉妒格奥尔基格罗兹尼克和被他毁掉的天才艺术家安吉尔，一个光明的灵魂。 个人的戏剧发展成民族的悲剧，因为它展现在人民群众的深处，遭受外国压迫者的痛苦，国家遭受的瘟疫……然而，皮普科夫描绘了古代的悲惨事件，在记住他那个时代的悲剧。 这部歌剧是在 1923 年 1937 月反法西斯起义的新足迹中创作的，该起义震动了整个国家，并遭到当局的残酷镇压——当时该国许多最优秀的人都死了，一名保加利亚人杀死了一名保加利亚人。 它的话题性在 XNUMX 年首映后立即被理解——当时官方评论家指责皮普科夫进行“共产主义宣传”，他们写道，这部歌剧被视为“反对当今社会制度”的抗议，即反对君主法西斯政权。 多年后，这位作曲家承认情况确实如此，他在歌剧中寻求“揭示未来充满智慧、经验和信仰的生活的真相，这是与法西斯作斗争所必需的信仰。” 《雅娜的九兄弟》是一部交响音乐剧，语言表达力强，对比强烈，充满活力的人群场景，可以追溯到穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》场景的影响。 歌剧的音乐，以及皮普科夫的所有创作，都以鲜明的民族特色而著称。

皮普科夫回应九月反法西斯起义的英雄主义和悲剧的作品包括康塔塔《婚礼》（1935），他称之为合唱团和管弦乐队的革命交响曲，以及声乐民谣《骑士》（1929）。 两者都写在艺术上。 伟大的诗人 N. Furnadzhiev。

从巴黎回来后，皮普科夫融入了他家乡的音乐和社交生活。 1932 年，他与他的同事和同行 P. Vladigerov、P. Staynov、V. Stoyanov 等人成为现代音乐协会的创始人之一，该协会将俄罗斯作曲家学校的一切进步团结起来，这是第一次高楼。 皮普科夫还担任音乐评论家和公关人员。 在节目文章“论保加利亚音乐风格”中，他认为作曲家的创造力应该与社会活跃的艺术相一致，其基础是忠于民间观念。 社会意义是大师大部分主要作品的特点。 1940 年，他创作了《第一交响曲》——这是保加利亚第一部真正具有民族特色的作品，被载入国家经典，是一部重要的概念交响曲。 它反映了西班牙内战时代和第二次世界大战开始的精神氛围。 交响曲的概念是“通过斗争取得胜利”这一著名理念的全国原创版本——体现在保加利亚的意象和风格的基础上，基于民间传说的模式。

皮普科夫的第二部歌剧《蒙奇尔》（民族英雄的名字，海杜克领袖）创作于1939-43年，完成于1948年，反映了40年代初保加利亚社会的爱国情绪和民主热潮。 这是一部民间音乐剧，文字鲜明，人物形象多面。 一个重要的地方是英雄形象领域，使用大众体裁的语言，特别是革命进行曲——在这里它与原始的农民民间传说资源有机结合。 剧作家-交响乐大师的精湛技艺和深厚的民族风格——皮普科夫的特色——得以保留。 这部歌剧于 1948 年在索非亚剧院首次上演，成为保加利亚音乐文化发展新阶段的第一个标志，即 9 年 1944 月 XNUMX 日革命和该国进入社会主义发展道路之后的阶段.

一个民主作曲家，一个共产主义者，具有良好的社会气质，皮普科夫开展了一项充满活力的活动。 他是复兴的索非亚歌剧院（1944-48 年）的第一任导演，1947 年成立的保加利亚作曲家联盟的第一任秘书（194757 年）。 自 1948 年以来，他一直是保加利亚国立音乐学院的教授。 在此期间，现代主题在皮普科夫的作品中得到了特别的强调。 歌剧《安提戈涅 43》（1963 年）尤其生动地揭示了这一点，该歌剧至今仍是保加利亚最好的歌剧，也是欧洲音乐现代主题最重要的歌剧之一，以及清唱剧《我们的时代》（1959 年）。 一位敏感的艺术家在这里大声反对战争——不是已经过去的战争，而是再次威胁人们的战争。 清唱剧心理内容的丰富性决定了对比的大胆和锐利，以及转换的动力——从士兵写给他心爱的人的信件的亲密歌词，到原子弹袭击造成的全面毁灭的残酷画面，再到死去的孩子，血腥的鸟儿的悲惨形象。 有时，清唱剧获得了戏剧性的影响力。

歌剧“Antigone-43”的年轻女主角——女学生安娜，和曾经的安提戈涅一样，与当局进行了一场英勇的决斗。 Anna-Antigone 作为赢家从不平等的斗争中脱颖而出，尽管她以自己的生命为代价获得了这种道德上的胜利。 歌剧的音乐以粗犷内敛的力量、独创性、微妙的声部心理发展而著称，其中以雄辩的风格为主。 戏剧手法是激烈冲突的，决斗场面的紧张活力是音乐剧的特点，而短暂的，就像春天一样，紧张的管弦乐间奏曲，与史诗般的合唱间奏曲相反——这可以说是人民的声音，用它的对正在发生的事情进行哲学反思和伦理评估。

在 60 年代末 - 70 年代初。 皮普科夫的作品勾勒出一个新的阶段：从英雄主义和悲剧性的公民声音概念转向抒情心理、哲学和伦理问题，以及歌词的特殊智力复杂性。 这些年最重要的作品是艺术五歌。 外国诗人（1964 年）为低音、女高音和室内乐团，为单簧管协奏曲与室内乐团和第三四重奏与定音鼓（1966 年），为弦乐团（1970 年）的抒情冥想两部分第四交响曲（1972 年），圣彼得堡的合唱室内乐循环。 M. Tsvetaeva “Muffled Songs”（XNUMX 年），钢琴曲目循环。 在皮普科夫后期作品的风格中，他的表现潜力有了明显的更新，并以最新的方式丰富了它。 作曲家已经走了很长一段路。 在他创造性发展的每一个转折点，他都为整个国立学校解决了新的相关任务，为未来的发展铺平了道路。

R.莱特斯

组成：

歌剧 – Yana 的九兄弟（Yaninite 未婚兄弟，1937 年，索非亚民间歌剧）、Momchil（1948 年，同上）、Antigone-43（1963 年，同上）； 为独奏家、合唱团和管弦乐队 – 关于我们时代的清唱剧（Oratorio for our time，1959），三首康塔塔； 管弦乐队 – 4 部交响曲（1942 年，献给西班牙内战；1954 年；弦乐。，2 fp.，小号和打击乐；1969 年，弦乐），弦乐变奏曲。 兽人。 以阿尔巴尼亚歌曲为主题（1953 年）； 与管弦乐队的音乐会 – 对于 fp。 （1956），斯克。 （1951 年），班级。 (1969)，单簧管和室内乐团。 与打击乐（1967），浓。 vlc 交响曲。 与兽人。 （1960）； 管乐、打击乐和钢琴协奏曲。 （1931）； 室内乐器 合奏——Skr 的奏鸣曲。 和 fp。 （1929 年），3 弦。 四重奏（1928、1948、1966）； 用于钢琴 – 儿童专辑（儿童专辑，1936 年）、田园（1944 年）和其他戏剧、循环（合集）； 合唱团，包括 4 首歌曲的循环（1972 年为女子合唱团）； 大众歌曲和独唱歌曲，包括儿童歌曲； 电影音乐。