斯捷潘·伊万诺维奇·达维多夫 |

斯捷潘·达维多夫

在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之交，才华横溢的俄罗斯作曲家 S. Davydov 的活动在俄罗斯艺术的转折点上进行。 这是一个打破旧古典主义传统，出现新的感伤主义和浪漫主义倾向的艰难时期。 达维多夫在古典主义原则、B. Galuppi 和 G. Sarti 的音乐中长大，作为一个敏感的艺术家，他无法超越他那个时代的新潮流。 他的作品充满了有趣的探索，对未来的微妙预见，这是他对艺术的主要关注。

达维多夫出身于切尔尼戈夫当地的一个小贵族。 在乌克兰选拔的歌手中，他作为一个音乐天才少年，于1786年底抵达圣彼得堡，成为歌唱礼拜堂的学生。 在首都唯一的“音乐学院”，达维多夫接受了专业教育。 从 15 岁起，他创作了神圣的音乐。

他关于精神文本的第一部作品是在 kaghella 音乐会上演出的，通常有皇室成员在场。 有报道称，叶卡捷琳娜二世想将达维多夫送到意大利，以提高他的作曲水平。 但当时，意大利著名作曲家朱塞佩·萨尔蒂抵达俄罗斯，达维多夫被分配给他当养老金领取者。 Sarti 的课程一直持续到 1802 年，直到这位意大利大师离开家乡。

在与老师密切接触的这些年里，达维多夫进入了圣彼得堡艺术知识分子的圈子。 他参观了诗人和音乐家聚集的 N. Lvov 的房子，并与 D. Bortnyansky 成为了朋友，Davydova 与 D. Bortnyansky 以“真诚、持续的感情和相互尊重”联系在一起。 在这第一次“训练”期间，作曲家在精神协奏曲的体裁中工作，展现了对合唱创作形式和技巧的精湛掌握。

但达维多夫的才华在戏剧音乐中最为耀眼。 1800 年，他进入帝国剧院理事会服务，接替已故的 E. Fomin。 根据法院的命令，达维多夫创作了两部芭蕾舞剧——《加冕的善良》（2 年）和《感恩的牺牲》（1801 年），并取得了显著成功。 而在下一部作品——著名的歌剧《美人鱼》中，他作为新浪漫主义类型“魔法”童话剧的创作者之一而闻名。 这部作曲家作品中的佼佼者，本质上是一个大型的戏剧循环，由四部歌剧组成。 来源是奥地利作曲家 F. Cauer 对 K. Gensler “多瑙河美人鱼”（1802 年）的文本的单曲。

作家兼翻译 N. Krasnopolsky 制作了他自己的俄语版本的 Gensler 歌词，他将动作从多瑙河转移到第聂伯河，并赋予英雄们古老的斯拉夫名字。 以这种形式，考尔歌剧《第聂伯河美人鱼》的第一部在圣彼得堡上演。 达维多夫在这里担任乐谱的编辑和插入数字的作者，用他的音乐增强了演出的俄罗斯民族特色。 这部歌剧取得了巨大的成功，这迫使编剧继续他的工作。 整整一年后，考尔歌唱剧的第二部分出现在现场，由同一位克拉斯诺波尔斯基改编。 达维多夫没有参加这个制作，因为在 1804 年 1805 月他被开除在剧院服役。 他的位置由 K. Cavos 取代，他为歌剧创作了插曲咏叹调。 然而，达维多夫并没有放弃歌剧的想法，2年他为克拉斯诺波尔斯基的歌词写下了四部曲第三部分的全部音乐。 这部歌剧在作曲上完全独立，并被命名为第聂伯河美人鱼莱斯塔，是作曲家作品的巅峰之作。 华丽的演员阵容、华丽的舞台表演、由编舞 A. Auguste 精心编排的芭蕾舞场景，Davydov 明亮多彩的音乐都为 Lesta 的巨大成功做出了贡献。 在其中，Davydov 找到了新的音乐和戏剧解决方案以及新的艺术手段，结合了 1807 个行动计划——真实的和奇妙的。 他以激动人心的力量演绎了成为美人鱼情妇的朴实农家女孩莱斯塔和她的情人维多斯坦王子的戏剧。 他还成功地描绘了漫画英雄——塔拉巴尔的仆人。 捕捉到这个角色的广泛感受——从恐慌的恐惧到肆无忌惮的喜悦，达维多夫明显预见到了格林卡的法拉夫的形象。 在所有声乐部分，作曲家自由地使用了他那个时代的音乐词汇，用俄罗斯民歌的语调和舞蹈节奏丰富了歌剧语言。 管弦乐的片段也很有趣——风景如画的自然图片（黎明、雷暴），在“魔法”层的转移中发现了明亮的色彩。 所有这些创新的特点使莱斯蒂·达维多夫成为当时最好的童话歌剧。 歌剧的成功促成了达维多夫重返剧院理事会。 XNUMX 年，他为 A. Shakhovsky 的独立文本《美人鱼》的最后第四部分作曲。 然而，她的音乐还没有完全传到我们身边。 这是作曲家在歌剧类型中的最后一部作品。

拿破仑战争可怕时期的开始要求艺术中有一个不同的爱国主题，反映了大众运动的普遍高潮。 但这个英雄题材在当时还没有在歌剧中得到体现。 它在其他类型中表现得最为明显——“音乐悲剧”和民间娱乐。 达维多夫还转向“音乐中的悲剧”，为 S. Glinka（1807 年）的悲剧“Sumbeka，或喀山王国的陷落”、G. Derzhavin 的“Herod and Mariamne”（1808 年）创作合唱和中场休息，“ A. Gruzintsev（1809 年）的 Electra 和 Orestes。 在英雄形象的音乐体现中，达维多夫依靠KV Gluck的风格，保持古典主义的立场。 1810 年，作曲家最终被解职，此后他的名字从剧院海报上消失了好几年。 直到 1814 年，达维多夫才再次以舞台音乐作者的身份出现，但是以一种新的娱乐类型。 这部作品在莫斯科展开，他于 1814 年秋天移居莫斯科。在 1812 年的悲惨事件之后，古都的艺术生活逐渐开始复苏。 达维多夫被莫斯科帝国剧院办公室聘为音乐教师。 他培养了为莫斯科歌剧院带来荣耀的杰出艺术家——N. Repina、P. Bulakhov、A. Bantyshev。

达维多夫为几个当时流行的娱乐活动创作了音乐：“塞米克，或走在玛丽娜格罗夫”（1815 年）、“走在麻雀山上”（1815 年）、“五一节，或走在索科尔尼基”（1816 年）、“盛宴”殖民者”（1823 年）等。 其中最好的是戏剧“Semik，或在玛丽娜格罗夫行走”。 伴随着卫国战争的事件，它完全是在人民的精神下得以维持的。

在娱乐节目《五月一日，还是走在索科尔尼基》中，有两首歌曲特别受欢迎：《如果明天天气不好》和《在平坦的山谷中》，它们作为民歌进入了城市生活。 达维多夫对前格林卡时期俄罗斯音乐艺术的发展留下了深刻的印记。 他是一位受过教育的音乐家，一位才华横溢的艺术家，其作品受到俄罗斯民族血统的滋养，他为俄罗斯经典作品铺平了道路，在许多方面都预见了 M. Glinka 和 A. Dargomyzhsky 歌剧的形象结构。

A.索科洛娃