路易吉·达拉皮科拉 |

路易吉·达拉皮科拉

L. Dallapiccola 是现代意大利歌剧的创始人之一。 从美声唱法时代的经典作品中，V. Bellini、G. Verdi、G. Pucci继承了旋律音调的情感性，同时运用了复杂的现代表现手段。 达拉皮科拉是第一位使用十二音法的意大利作曲家。 作为三部歌剧的作者，达拉皮科拉创作了多种类型的音乐：合唱、管弦乐队、声乐和管弦乐队或钢琴音乐。

达拉皮科拉出生在伊斯特拉（该地区当时属于奥匈帝国，现在部分属于南斯拉夫）。 第一次世界大战期间，奥地利政府关闭了他父亲（希腊语教师）的学校，一家人搬到了格拉茨。 在那里，达拉皮科拉第一次参观了歌剧院，瓦格纳的歌剧给他留下了最深刻的印象。 母亲曾经注意到，当男孩听瓦格纳的时候，饥饿的感觉被他淹没了。 十三岁的路易吉听完歌剧《飞翔的荷兰人》后，决定成为一名作曲家。 战争结束时（伊斯特拉被割让给意大利），一家人回到了家乡。 达拉皮科拉毕业于佛罗伦萨音乐学院钢琴（1924）和作曲（1931）。 找到你的风格，你的音乐方式是不可能的。 20年代初的几年。 Dallapiccola 为自己发现了新的视野（C. Debussy 的印象派和古代意大利音乐），他忙于理解它们，根本没有作曲。 在 20 年代后期创作的作品中。 （应作者的要求，他们没有表演），感受到了一种新古典主义甚至1942世纪作曲家的影响。 C. 蒙特威尔第（随后，在 XNUMX 年，达拉皮科拉改编了蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯归来》）。

在 30 年代中期。 （也许不是没有与最伟大的表现主义作曲家 A. Berg 会面的影响）达拉皮科拉转向十二音技术。 用这种写法，这位意大利作曲家并没有放弃悠扬的旋律和调性这样熟悉的表现手段。 严谨的计算与灵感相结合。 达拉皮亚科拉回忆起有一天，他在佛罗伦萨的街道上漫步，勾勒出他的第一首十二音调旋律，这成为“米开朗基罗合唱”的基础。 继伯格和勋伯格之后，达拉皮科拉使用十二音来传达高度的情绪紧张，甚至作为一种抗议工具。 随后，作曲家会说：“我作为音乐家的道路，从 1935-36 年开始，当我终于意识到试图扼杀西班牙革命的法西斯主义的原始野蛮行径时，它与它直接相反。 我的十二音实验也属于这个时间。 毕竟，在那个时候，“官方”音乐及其思想家唱的是虚假的乐观主义。 我当时忍不住大声反对这种谎言。

与此同时，达拉皮科拉的教学活动开始了。 30 多年来（1934-67 年），他在佛罗伦萨音乐学院教授钢琴和作曲课程。 通过举办音乐会（包括与小提琴家 S. Materaassi 的二重唱），Dallapiccola 推广了现代音乐——他是第一个向意大利公众介绍法国当代最大作曲家 O. Messiaen 的作品的人。

1940 年，根据 A. Saint-Exupery 的小说创作的第一部歌剧《夜航》让达拉皮科拉声名鹊起。 作曲家不止一次转向抗议针对人类的暴力的主题。 康塔塔“囚徒之歌”（1941 年）使用了玛丽·斯图亚特在处决前的祈祷文本、J. Savonarola 的最后一次布道以及被判处死刑的古代哲学家 Boethius 论文的片段。 对自由的渴望也体现在歌剧《囚徒》（1948）中，其中使用了 V. Lil-Adan 的短篇小说和 C. de Coster 的小说《乌伦斯皮格尔传奇》的情节。

法西斯主义的瓦解让达拉皮科拉对音乐生活产生了更积极的影响：在战后初期，他担任 Il Mondo 报的音乐评论家和意大利当代音乐协会的秘书。 作曲家的名字在国外已成为权威。 他受邀在美国任教：伯克希尔音乐中心（马萨诸塞州坦格伍德，1951-52 年）、皇后学院（纽约，1956-57 年）以及奥地利莫扎特音乐学院的暑期课程（萨尔茨堡） ）。

自 50 年代以来。 达拉皮科拉使他的风格复杂化，这也反映在这些年来最重要的作品——1968 年在柏林上演的歌剧《尤利西斯》（奥德修斯）中。 回忆起他的童年，作曲家写道，荷马诗中的所有人物（感谢他父亲的职业）“就像我们家人的生活和近亲。 我们认识他们，并把他们当作朋友。” Dallapikkola 甚至更早（在 40 年代）为古希腊诗人的话语写了许多声乐和器乐合奏作品：Sappho、Alkey、Anacreon。 但对他来说最重要的是歌剧。 在 60 年代。 他的研究“歌剧中的文字和音乐。 《当代歌剧笔记》等。 “在我看来，歌剧似乎是表达我思想的最合适的方式......它让我着迷，”作曲家本人表达了他对他最喜欢的流派的态度。

K.曾金