亚历山大·瓦西里耶维奇·莫索洛夫 |

亚历山大·莫索洛夫

A. Mosolov 作为作曲家的命运是复杂而不同寻常的，他是一位才华横溢的原创艺术家，最近人们对他的兴趣越来越大。 最令人难以置信的风格变化发生在他的作品中，这反映了苏联音乐发展各个阶段发生的变化。 与世纪同龄的他在20年代大胆地闯入艺术。 并有机地融入了时代的“语境”，带着它所有的冲动和不知疲倦的能量，体现了它的叛逆精神，对新趋势的开放。 对于摩索洛夫 20 年代。 成了一种“风雨兼程”的时期。 到了这个时候，他在生活中的地位已经很明确了。

1903 年与父母从基辅搬到莫斯科的莫索洛夫的命运与革命事件密不可分。 热烈欢迎十月革命的胜利，1918年自告奋勇； 1920 年——因炮弹冲击而复员。 只有在 1921 年进入莫斯科音乐学院后，莫索洛夫才开始创作音乐。 他师从 R. Glier 学习作曲、和声和对位，然后转到 N. Myaskovsky 的班级，并于 1925 年从音乐学院毕业。同时，他跟随 G. Prokofiev 学习钢琴，后来又跟随 K.伊古姆诺夫。 莫索洛夫的强烈创意起飞令人惊叹：到 20 年代中期。 他成为大量作品的作者，在这些作品中他的风格得到了发展。 10 年 1927 月 10 日，N. Myaskovsky 写给莫索洛夫的信中说：“你真是个古怪的人，它从你身上爬出来，就像从聚宝盆里爬出来的一样。这可不是开玩笑的——5 首浪漫曲、1924 首韵律、一个交响组曲和你写点东西。 我的朋友，这就是“环球”（Universal Edition 出版社在维也纳。- NA），“她会因为这样的数量而嚎啕大哭”！ 从 1928 年到 30 年，莫索洛夫创作了近 XNUMX 部作品，包括钢琴奏鸣曲、室内声乐作品和器乐缩影、一部交响曲、一部室内歌剧《英雄》、一部钢琴协奏曲、芭蕾舞剧《钢铁》的音乐（著名的交响乐曲就是从这出现“工厂”）。

随后几年，他为读者、合唱团和管弦乐队等创作了轻歌剧《俄罗斯的洗礼，反宗教交响曲》。

在 20-30 年代。 在国内外对莫索洛夫作品的兴趣与“工厂”（1926-28 年）最为相关，其中声音描述的多音素元素产生了一种巨大的机制在工作的感觉。 这项工作在很大程度上促成了这样一个事实，即莫索洛夫被他的同时代人主要视为与苏联戏剧和音乐剧发展的特征趋势相关的音乐建构主义的代表（回想一下歌剧中 Vs.“冶金厂”的导演作品） V. Deshevov 的《冰与钢》——1925 年）。 然而，这一时期的莫索洛夫正在寻找和获得现代音乐风格的其他层次。 1930 年，他写了两个非常诙谐、调皮的声音循环，其中包含一种令人发指的元素：“三个孩子的场景”和“四个报纸广告”（“来自全俄中央执行委员会的消息”）。 这两篇著作都引起了嘈杂的反应和模棱两可的解释。 为什么艺术о只是报纸自己发短信，例如：“我亲自去杀老鼠，老鼠。 有评论。 25年的实践”。 很容易想象在传统室内乐精神中培养出来的听众的状态！ 与强调不和谐、半音游荡的现代音乐语言相一致，这些周期与穆索尔斯基的声乐风格有着明显的连续性，直至《三个孩子的场景》和《孩子的场景》之间的直接类比； “报纸广告”和“神学院，雷克”。 20年代的另一部重要作品。 ——第一首钢琴协奏曲（1926-27），标志着苏联音乐中这一流派的新反浪漫主义观点的开始。

到 30 年代初。 莫索洛夫作品中的“风暴和猛攻”时期结束了：作曲家突然打破了旧的写作风格，开始“摸索”一种新的，与第一种完全相反。 这位音乐家风格的转变如此激进，以至于对比他 30 年代初前后的作品，很难相信它们都属于同一个作曲家。 通过承诺进行风格调制； 始于 30 年代，决定了莫索洛夫随后的所有工作。 是什么导致了这种急剧的创意变化？ 来自 RAPM 的有倾向性的批评起到了一定的作用，其活动的特点是对艺术现象的庸俗化（1925 年，莫索洛夫成为 ASM 的正式成员）。 作曲家语言的迅速演变也有客观原因：它对应于 30 年代的苏联艺术。 对清晰和简单的引力。

1928-37 年。 莫索洛夫积极探索中亚民间传说，在旅途中研究它，并参考了 V. Uspensky 和 ​​V. Belyaev 的著名收藏“土库曼音乐”（1928 年）。 他写了三首钢琴曲《土库曼之夜》（3 年），两首乌兹别克主题曲（1928 年），风格上仍然指代以前的叛逆时期，总结起来。 而在第二钢琴协奏曲（1929）和三首声乐与管弦乐曲（1932年代）中，已经清楚地勾勒出一种新的风格。 30 年代后期的标志是莫索洛夫创作一部以民间和社会为主题的大型歌剧——《大坝》（20-1929 年）——的唯一经历——他将这部歌剧献给了他的老师 N. Myaskovsky。 Y. Zadykhin 的剧本基于与 30 至 20 年代之交相呼应的情节：它涉及在该国一个偏远村庄建造水电站的水坝。 这部歌剧的主题与《工厂》的作者很接近。 Plotina 的管弦乐语言显示出与莫索洛夫 30 年代交响乐作品风格的密切关系。 前一种尖锐怪诞的表达方式在这里与试图在音乐中创造符合社会主题要求的积极形象相结合。 然而，它的化身往往受到一定的情节冲突和英雄图式的影响，对于这一点，莫索洛夫还没有足够的经验，而在旧世界的负面人物的化身中，他有这样的经验。

不幸的是，在大坝创建后，关于莫索洛夫的创作活动的信息很少被保存下来。 1937 年底，他遭到镇压：他被判处 8 年劳教，但于 25 年 1938 月 1939 日获释。 从 40 年到 1939 年代末。 最后形成了作曲家一种新的创作方式。 在极具诗意的竖琴和管弦乐协奏曲（40）中，民俗语言被原作者的主题所取代，其特点是和声语言的简单性，旋律性。 在 14 年代初。 莫索洛夫的创作兴趣有多个渠道，其中之一是歌剧。 他写了歌剧“信号”（O. Litovsky 的自由版）和“假面舞会”（M. Lermontov 之后）。 The Signal 的配乐于 1941 年 40 月 1944 日完成。因此，该歌剧成为该类型（也许是第一个）对卫国战争事件的第一个回应。 这些年莫索洛夫创作的其他重要领域——合唱和室内声乐——都被爱国主义的主题所结合。 战争年代合唱音乐的主要流派——歌曲——以许多作品为代表，其中三个合唱团由钢琴伴奏，以大众英雄歌曲的精神写成的阿尔戈（A. Goldenberg）的诗句，是特别有趣的是：“一首关于亚历山大·涅夫斯基的歌，一首关于库图佐夫的歌”和“关于苏沃洛夫的歌。 在 1946 年代初的室内声乐作品中担任主角。 播放民谣和歌曲的流派； 一个不同的领域是抒情浪漫，特别是浪漫挽歌（“丹尼斯·达维多夫的三首挽歌” – XNUMX 年，“A. Blok 的五首诗” – XNUMX 年）。

在这些年里，经过长时间的休息，莫索洛夫再次转向交响乐流派。 E大调交响曲（1944年）标志着一部由6部交响曲组成的大型史诗的开始，创作时间超过20年。 在这一流派中，作曲家延续了他在俄罗斯和 30 年代苏联音乐中发展的史诗交响乐系列。 这种流派类型，以及交响曲之间异常密切的语调主题联系，赋予了将这 6 首交响曲称为史诗的权利，这绝不是比喻性的。

1949 年，莫索洛夫参加了克拉斯诺达尔地区的民俗探险，这标志着他作品中新的“民俗浪潮”的开始。 出现俄罗斯民间乐器管弦乐队（Kubanskaya 等）的组曲。 作曲家研究斯塔夫罗波尔的民间传说。 在 60 年代。 莫索洛夫开始为民间合唱团（包括俄罗斯北部民间合唱团，由作曲家的妻子、苏联人民艺术家 Y. Meshko 领导）写作。 他很快掌握了北方歌曲的风格，进行编曲。 作曲家与合唱团的长期工作促成了为独奏家、合唱团、读者和管弦乐队（1969-70 年）创作的“关于 GI Kotovsky 的民间清唱剧”（Art. E. Bagritsky）。 在这最后完成的作品中，莫索洛夫转向了乌克兰内战的事件（他参与了这场战争），为他的指挥官献上了一个清唱剧。 在他生命的最后几年，莫索洛夫为两部作品作了草图——第三钢琴协奏曲（1971）和第六交响曲（实际上是第八交响曲）。 此外，他还萌生了歌剧《What Is To Be Do？》的想法。 （根据 N. Chernyshevsky 的同名小说），这注定不会实现。

“我很高兴目前公众对莫索洛夫的创作遗产产生了兴趣，关于他的回忆录正在出版。 ......我认为，如果这一切都发生在 AV Mosolov 的一生中，那么对他作品的重新关注也许会延长他的生命，他会在我们中间很长时间，“杰出的大提琴家 A. Stogorsky 写道作曲家，莫索洛夫将大提琴和管弦乐队的“挽歌诗”献给了他（1960）。

N·阿列克森科