沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特 |

莫扎特

在我的深信中，莫扎特是音乐领域中美达到的最高点。 P.柴可夫斯基

“什么深度！ 多么勇敢，多么和谐！ 普希金就是这样出色地表达了莫扎特艺术的精髓。 的确，古典完美与大胆思想的结合，基于清晰而精确的作曲规律的个人决定的无限性，我们可能在任何音乐艺术创作者中都找不到。 阳光明媚而又神秘莫测，简单而又无比复杂，深邃的人性和普世，宇宙般的出现在莫扎特的音乐世界中。

WA莫扎特出生于萨尔茨堡大主教宫廷的小提琴家和作曲家利奥波德·莫扎特的家庭。 天才的天赋让莫扎特从四岁起就可以作曲，很快就掌握了演奏键盘、小提琴和管风琴的艺术。 父亲巧妙地监督儿子的学习。 1762-71 年。 他进行了巡回演出，期间许多欧洲宫廷都熟悉了他的孩子们的艺术（沃尔夫冈的大姐，沃尔夫冈的姐姐是一位天才的钢琴演奏家，他自己唱歌，指挥，演奏各种乐器并即兴创作），到处都引起了人们的钦佩。 At the age of 14, Mozart was awarded the papal order of the Golden Spur, elected a member of the Philharmonic Academy in Bologna.

在旅途中，沃尔夫冈结识了不同国家的音乐，掌握了时代特色。 因此，与住在伦敦的 JK 巴赫相识后，第一部交响曲（1764 年）在维也纳（1768 年）获得了意大利布法歌剧（“假装单纯的女孩”）和德国Singspiel（《巴斯蒂安与巴斯蒂安》；一年前，学校歌剧（拉丁喜剧）阿波罗和风信子在萨尔茨堡大学上演。尤其是他在意大利的逗留卓有成效，莫扎特与GB Martini在对位（复调）方面有所进步（博洛尼亚），在米兰推出了歌剧系列剧“米特里达梯，本都国王”（1770 年），以及 1771 年的歌剧“卢修斯苏拉”。

这位才华横溢的年轻人对赞助人的兴趣不如奇迹孩子，L.莫扎特在首都的任何欧洲宫廷都找不到他的位置。 我不得不返回萨尔茨堡履行宫廷伴奏的职责。 莫扎特的创作愿望现在仅限于创作神圣音乐的订单，以及娱乐作品 - 消遣、翻案、小夜曲（即带有各种乐器合奏的舞蹈部分的组曲，不仅在宫廷晚会，而且在街头响起，在奥地利市民的房子里）。 莫扎特后来在维也纳继续他在这一领域的工作，在那里创作了他最著名的此类作品——《小夜曲》（1787），一种微型交响乐，充满幽默和优雅。 莫扎特还创作了小提琴与管弦乐协奏曲、键盘和小提琴奏鸣曲等。这一时期音乐的高峰之一是《G小调第25交响曲》，它反映了那个时代特有的反叛的“维特”情绪，关闭在精神上的文学运动“风暴与猛攻”。

莫扎特在萨尔茨堡省苦苦挣扎，在那里他被大主教的专制要求所阻碍，莫扎特试图在慕尼黑、曼海姆、巴黎定居，但没有成功。 然而，这些城市的旅行（1777-79 年）带来了很多情感（初恋——歌手 Aloysia Weber，母亲去世）和艺术印象，尤其体现在键盘奏鸣曲（A 小调，A主要有变奏曲和 Rondo alla turca），在交响协奏曲中为小提琴、中提琴和管弦乐队等而作。单独的歌剧作品（“西庇阿之梦” – 1772 年，“牧羊王” – 1775 年，都在萨尔茨堡；“想象中的园丁”——1775 年，慕尼黑）并没有满足莫扎特与歌剧院定期接触的愿望。 歌剧系列剧伊多梅尼奥，克里特国王（慕尼黑，1781 年）的上演揭示了莫扎特作为艺术家和人的完全成熟，以及他在生活和创造力方面的勇气和独立性。 从慕尼黑抵达维也纳，大主教去那里参加加冕典礼，莫扎特与他决裂，拒绝返回萨尔茨堡。

莫扎特出色的维也纳处女作是单曲《后宫劫持》（1782 年，城堡剧院），随后他与康斯坦斯·韦伯（阿洛西娅的妹妹）结婚。 然而（后来，歌剧订单并没有那么频繁地收到。宫廷诗人 L. Da Ponte 在城堡剧院的舞台上为歌剧的制作做出了贡献，他的歌词上写着：莫扎特的两部核心作品——“费加罗的婚礼”（ 1786 年）和《唐璜》（1788 年），还有歌剧迷《人人都这样》（1790 年）；在美泉宫（宫廷的夏宫），一部带有音乐的单幕喜剧《剧院导演》 （1786）也上演了。

在维也纳的最初几年，莫扎特经常表演，为他的“学院”（由艺术赞助人订阅组织的音乐会）创作钢琴协奏曲和管弦乐协奏曲。 对作曲家的作品特别重要的是对 JS 巴赫（以及 GF 亨德尔、FE 巴赫）作品的研究，这将他的艺术兴趣引向了复调领域，使他的思想有了新的深度和严肃性。 这一点在 C 小调幻想曲和奏鸣曲（1784-85 年）中非常明显地体现在六首献给海顿的弦乐四重奏中，莫扎特与海顿有着深厚的人文和创造性友谊。 莫扎特的音乐越深入到人类存在的秘密中，他的作品的外观就越个性化，它们在维也纳的成功率就越低（1787 年获得的宫廷室内乐师职位要求他只为化装舞会创作舞蹈）。

作曲家在布拉格发现了更多的理解，1787 年费加罗的婚礼在那里上演，不久，为这座城市写的唐乔瓦尼首演（1791 年莫扎特在布拉格上演了另一部歌剧 - 提图斯的慈悲），其中最清楚地概述了悲剧主题在莫扎特作品中的作用。 D 大调布拉格交响曲（1787 年）和最后三部交响曲（降 E 大调第 39 号、G 小调第 40 号、C 大调第 41 号——木星；1788 年夏天）标志着同样的大胆和新奇，它以异常明亮和完整的方式描绘了他们那个时代的思想和感情，并为十九世纪的交响乐铺平了道路。 在 1788 年的三部交响曲中，只有 G 小调交响曲在维也纳演出过一次。 莫扎特天才的最后不朽作品是歌剧《魔笛》——一首对光明和理性的赞歌（1791 年，维也纳郊区的剧院）——以及一部未由作曲家完成的悲壮的安魂曲。

莫扎特的突然去世，他的健康可能因长期过度紧张的创造力和他生命最后几年的艰难条件而受到损害，安魂曲的神秘情况（事实证明，匿名命令属于一个某些 F. Walzag-Stuppach 伯爵，他打算把它当作他的作品），埋葬在一个普通的坟墓里——所有这一切都导致了关于莫扎特中毒的传说的传播（例如，参见普希金的悲剧“莫扎特与萨列里”），没有收到任何确认。 对于后世的许多人来说，莫扎特的作品已成为一般音乐的化身，它能够重新创造人类存在的各个方面，以美丽而完美的和谐呈现它们，然而却充满了内在的对比和矛盾。 莫扎特音乐的艺术世界似乎居住着各种各样的人物，多面的人物。 它反映了那个时代的主要特征之一，在 1789 年的法国大革命中达到高潮，即赋予生命的原则（费加罗、唐璜的形象、交响曲“木星”等）。 对人的个性的肯定，精神的活动也与最丰富的情感世界的揭示联系在一起——其内在的色调和细节的多样性使莫扎特成为浪漫主义艺术的先驱。

莫扎特音乐的综合特征，涵盖了那个时代的所有流派（除了已经提到的那些——芭蕾“Trinkets”——1778 年，巴黎；戏剧作品、舞蹈、歌曲的音乐，包括 JW Goethe 车站的“紫罗兰” , 群众, 主题歌, 康塔塔和其他合唱作品, 各种作品的室内乐团, 管弦乐器协奏曲与管弦乐队, 长笛和竖琴协奏曲与管弦乐队等), 这给了他们古典样本, 很大程度上是由于巨大的在学校、风格、时代和音乐流派的互动中发挥的作用。

莫扎特体现了维也纳古典学派的特点，总结了意大利、法国、德国文化、民间和专业戏剧、各种歌剧流派等的经验。他的作品反映了法国革命前的氛围所产生的社会心理冲突（剧本《费加罗的婚礼》根据现代戏剧P. Beaumarchais《疯狂的一天》或《费加罗的婚礼》改编），德国风暴（《风暴与猛攻》）的叛逆和敏感精神，复杂而永恒人的胆量与道德的报应之间的矛盾问题（《唐璜》）。

莫扎特作品的个体外观是由那个时代典型的许多音调和发展技巧组成的，它们被伟大的创作者独特地结合和聆听。 他的器乐作品受到歌剧的影响，交响发展的特点渗透到歌剧和群众中，交响曲（如G小调交响曲——一种关于人类灵魂生活的故事）可以被赋予室内乐的细节特征，协奏曲 - 具有交响乐的意义等。 费加罗的婚礼中意大利水牛歌剧的流派大炮灵活地创作了一部带有明显抒情口音的现实人物喜剧，背后“欢乐戏剧”这个名字是唐乔瓦尼音乐剧的完全个性化解决方案，充满了莎士比亚喜剧和崇高悲剧的对比。

莫扎特艺术综合的最杰出的例子之一是魔笛。 在一个情节错综复杂的童话故事的掩护下（E. Schikaneder 自由使用了许多来源），智慧、善良和普遍正义的乌托邦思想，启蒙运动的特征，被隐藏起来了（共济会的影响也在这里受到影响） ——莫扎特是“共济会兄弟会”的成员）。 帕帕吉诺的“鸟人”以民歌精神的咏叹调与睿智的佐拉斯特罗严格的合唱旋律交替出现，恋人塔米诺和帕米娜的咏叹调的真挚歌词与夜女王的花腔交替出现，几乎是在模仿意大利歌剧中的大师级歌唱，咏叹调和合奏与口语对话的结合（在 singspiel 的传统中）被扩展决赛中的贯穿发展所取代。 所有这一切也与莫扎特管弦乐队在乐器掌握方面的“神奇”声音相结合（独奏长笛和铃铛）。 莫扎特音乐的普遍性使其成为普希金和格林卡、肖邦和柴可夫斯基、比才和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的艺术理想。

E.Tsareva

他的第一位老师和导师是他的父亲利奥波德·莫扎特，他是萨尔茨堡大主教宫廷的助理卡佩尔迈斯特。 1762 年，他的父亲将还很年轻的表演者沃尔夫冈和他的妹妹 Nannerl 介绍到慕尼黑和维也纳的宫廷：孩子们弹奏键盘、小提琴和唱歌，沃尔夫冈也即兴创作。 1763年，他们在德国南部和东部、比利时、荷兰、法国南部、瑞士进行了长途旅行，一直到英国； 他们两次在巴黎。 在伦敦，结识了阿贝尔、JK 巴赫以及歌手滕杜奇和曼佐利。 十二岁时，莫扎特创作了歌剧《想象中的牧羊女》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安》。 在萨尔茨堡，他被任命为伴奏员。 1769年、1771年和1772年他访问了意大利，在那里他得到了认可，上演了他的歌剧，并进行了系统的教育。 1777 年，在母亲的陪伴下，他前往慕尼黑、曼海姆（他在那里爱上了歌手阿洛西娅·韦伯）和巴黎（他母亲去世的地方）。 在维也纳定居，并于 1782 年与 Aloysia 的妹妹康斯坦斯·韦伯结婚。 同年，他的歌剧《后宫劫持》获得巨大成功。 他创作了各种流派的作品，表现出惊人的多才多艺，成为宫廷作曲家（没有具体职责），并希望在格鲁克死后获得皇家教堂的第二任管弦乐手（第一任是萨列里）的职位。 尽管名声大噪，尤其是作为歌剧作曲家，莫扎特的希望并没有实现，包括因为关于他行为的流言蜚语。 留下未完成的安魂曲。 尊重贵族的习俗和传统，无论是宗教的还是世俗的，在莫扎特身上结合了责任感和内在活力，这使一些人认为他是浪漫主义的有意识的先驱，而对另一些人来说，他仍然是一个精致和智慧的无与伦比的终结年龄，恭敬地与规则和教规相关。 无论如何，正是在与当时各种音乐和道德陈词滥调的不断碰撞中，才产生了莫扎特音乐的这种纯洁、温柔、不朽的美感，其中以一种神秘的方式存在着那种狂热、狡猾、颤抖的感觉。被称为“恶魔”。 由于这些品质的和谐运用，这位奥地利大师 - 一个真正的音乐奇迹 - 克服了创作的所有困难，并凭借对此事的了解，A.爱因斯坦正确地称之为“梦游症”，创作了大量的作品。来自他的笔下，既有来自客户的压力，也有来自直接内心冲动的结果。 他以现代人的速度和沉着行事，尽管他仍然是一个永恒的孩子，对任何与音乐无关的文化现象都陌生，完全转向外部世界，同时又能惊人地洞察世界。心理学和思想的深度。

一个无与伦比的人类灵魂鉴赏家，尤其是女性（她同样表达了它的优雅和二元性），敏锐地嘲笑恶习，梦想着一个理想的世界，很容易从最深的悲伤走向最大的快乐，一个虔诚的激情歌手和圣礼——无论后者是天主教的还是共济会的——莫扎特作为一个人仍然令人着迷，在现代意义上仍然是音乐的顶峰。 作为一名音乐家，他综合了过去的所有成就，完美融合了所有音乐流派，并以北方和拉丁情调的完美结合超越了几乎所有的前辈。 为了精简莫扎特的音乐遗产，有必要在 1862 年出版大量目录，随后对其进行了更新和更正，该目录以其编译器 L. von Köchel 的名字命名。

这种创造性的生产力——然而，在欧洲音乐中并不罕见——不仅是与生俱来的能力的结果（据说他写音乐就像写信一样轻松自在）：在命运分配给他的短时间内，它的特点有时是莫名其妙的质的飞跃，它是通过与各种老师的交流而发展起来的，这使得在掌握形成过程中克服危机时期成为可能。 在对他有直接影响的音乐家中，应该说出（除了他的父亲、意大利前辈和同时代人，以及 D. von Dittersdorf 和 JA Hasse）I. Schobert、KF Abel（在巴黎和伦敦）、巴赫的儿子菲利普·伊曼纽尔，尤其是约翰·克里斯蒂安，他是大型乐器形式以及咏叹调和歌剧系列 KV Gluck 中“英勇”和“博学”风格结合的典范 - 在戏剧方面，尽管在创作环境上存在显着差异，迈克尔·海顿，一位出色的对位演奏者，伟大的约瑟夫的兄弟，他反过来向莫扎特展示了如何在不放弃最复杂的情​​况下实现令人信服的表达、简单、轻松和灵活的对话技巧。 他到巴黎和伦敦，到曼海姆（在那里他聆听了由 Stamitz 指挥的著名管弦乐队，欧洲第一支也是最先进的乐团）的旅行是非常重要的。 让我们也看看维也纳男爵冯斯维腾的环境，莫扎特在那里学习和欣赏巴赫和亨德尔的音乐； 最后，我们注意到他去意大利旅行，在那里他会见了著名的歌手和音乐家（萨马蒂尼、皮奇尼、曼弗雷迪尼），并在博洛尼亚参加了与 Padre Martini 严格对位的考试（说实话，不是很成功）。

在剧院，莫扎特实现了意大利歌剧与戏剧的空前结合，取得了不可估量的音乐成果。 虽然他的歌剧的动作是基于精心挑选的舞台效果，但管弦乐队像淋巴一样，渗透到角色特征的每一个最小的细胞，轻松地渗透到单词的最小间隙，就像芬芳的温酒，仿佛在恐惧角色将没有足够的精神。 担任角色。 不同寻常的融合的旋律正在全速前进，要么形成传奇的独奏，要么穿着各种非常谨慎的合奏服装。 在形式的不断精致平衡下，在尖锐的讽刺面具下，人们可以看到对人类意识的不断渴望，它隐藏在一种有助于控制痛苦和治愈痛苦的游戏中。 有没有可能他辉煌的创作之路以一首安魂曲结束，虽然没有完成，也并不总是适合清晰的阅读，虽然是由一个无能的学生完成的，但仍然会颤抖并流下眼泪？ 死亡作为一种责任，生命的遥远微笑在叹息的泪珠中向我们显现，就像一位年轻的神明过早地从我们身上夺走的信息。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）

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