博胡斯拉夫·马丁努 |

博胡斯拉夫·马丁...

艺术永远是一种将所有人的理想凝聚在一个人身上的个性。 B. 马丁

近年来，捷克作曲家B. Martinu的名字在XNUMX世纪最伟大的大师中越来越多地被提及。 马蒂努是一位对世界有着微妙而诗意的感知的抒情作曲家，一位博学多才、富有想象力的音乐家。 他的音乐以丰富的民俗形象色彩为特点，以战时事件产生的悲剧性戏剧，以及抒情哲学的深度表达，体现了他对“友谊、爱情和死亡问题”的思考。 ”

这位作曲家经历了多年在其他国家（法国、美国、意大利、瑞士）逗留的艰辛沧桑，他的灵魂中永远保留着对祖国的深刻而虔诚的记忆，对地球那个角落的热爱他第一次看到光的地方。 他出生在一个敲钟人、鞋匠和业余戏剧爱好者费迪南德·马丁的家庭。 记忆保留了童年在圣雅各教堂高塔上度过的印象，钟声，管风琴的声音以及从钟楼的高度凝视着无尽的广阔空间。 “......这片广阔是童年最深刻的印象之一，特别是强烈的意识，显然，在我对作曲的整个态度中发挥了重要作用......这是我一直在眼前的广阔，在我看来，我一直在寻找我的工作。

民歌、传说、家传，深深地印在艺术家的脑海里，让他的内心世界充满了真实的想法和想象的东西，源于孩子们的想象。 它们照亮了他音乐中最好的一页，充满了诗意的沉思和对声音空间音量的感觉，声音的钟形着色，捷克-摩拉维亚歌曲的抒情温暖。 根据 G. Rozhdestvensky 的说法，作曲家将他的最后一部第六交响曲称为“交响幻想”，其色彩斑斓、风景如画，在他的音乐幻想的奥秘中，“那种特殊的魔力让听众着迷。他音乐的第一小节。”

但作曲家在创作的成熟时期，才得到如此巅峰的抒情和哲学启示。 还将在布拉格音乐学院学习多年，在那里他学习了小提琴手、管风琴家和作曲家（1906-13），与 I. Suk 的学习成果丰硕，他将有幸在著名的 V 乐团工作. Talikh 和在国家剧院的管弦乐队中。 不久，他将前往巴黎很长一段时间（1923-41 年），获得国家奖学金以在 A. Roussel 的指导下提高他的作曲技巧（他在 60 岁生日时会说：“马丁将是我的荣耀！” ）。 到这个时候，马丁已经确定了与民族主题和印象派声音着色有关的倾向。 他已经是交响诗、芭蕾舞剧《谁是世界上最强的？》的作者。 （1923 年），康塔塔“捷克狂想曲”（1918 年），声乐和钢琴缩影。 然而，对巴黎艺术氛围的印象，20-30 年代艺术的新趋势，丰富了作曲家的接受性，尤其被 I. Stravinsky 和法国“六”，对马丁的创作传记产生了巨大影响。 在这里，他创作了关于捷克民间文本的康塔塔花束（1937 年）、根据法国超现实主义剧作家 J. Neve 的情节创作的歌剧朱丽叶（1937 年）、新古典主义作品 – 大协奏曲（1938 年）、管弦乐队的三首歌曲（1938 年）、以民间舞蹈、仪式、传说、第五弦乐四重奏（1932 年）和两个弦乐团、钢琴和定音鼓（1938 年）的协奏曲为基础，演唱“脱衣舞者”（Stripers）（1938 年）的芭蕾舞剧，以及令人不安的战前气氛. 1941年，马蒂诺和他的法国妻子被迫移居美国。 这位作曲家的作品被 S. Koussevitzky、S. Munsch 收录在他们的节目中，获得了与著名大师相称的荣誉； 虽然融入新的节奏和生活方式并不容易，但马丁正在经历这里最激烈的创作阶段之一：他教作曲，补充他在文学、哲学、美学、自然科学领域的知识，心理学，写音乐和美学散文，作曲很多。 作曲家的爱国情怀在他的交响安魂曲《利迪策纪念碑》（1943 年）中以特殊的艺术力量表现出来——这是对被纳粹从地球上抹去的捷克村庄悲剧的回应。

回到欧洲后的最后6年（1953年），马蒂努创作了令人惊叹的深度、真诚和智慧的作品。 它们包含纯洁和轻盈（民俗主题的康塔塔循环）、音乐思想的一些特殊提炼和诗歌（管弦乐“寓言”、“皮耶罗·德拉弗朗西斯卡的壁画”）、思想的力量和深度（歌剧《希腊激情》、清唱剧《三光山》和《吉尔伽美什》），刺耳、慵懒的歌词（双簧管和管弦乐队协奏曲，第四和第五钢琴协奏曲）。

马丁的作品以广泛的比喻、体裁和风格为特征，它结合了即兴的思想自由和理性主义，掌握了他那个时代最大胆的创新以及对传统的创造性重新思考、公民的悲哀和亲切温暖的抒情语调。 作为一位人文主义艺术家，马蒂努看到了他为人类理想服务的使命。

N·加夫里洛娃