低音提琴：对乐器、作曲、历史、声音、用途的描述

低音提琴是属于弦乐、弓弦家族的乐器，它的特点是声音低、体积大。 它具有丰富的音乐可能性：适合独奏，在交响乐团中占有重要地位。

低音提琴装置

低音提琴的尺寸达到 2 米高，乐器由以下部分组成：

• 框架。 木制，由 2 个甲板组成，两侧用壳固定，平均长度为 110-120 厘米。 表壳的标准形状是2个椭圆形（上、下），它们之间有一个称为腰部的较窄空间，表面有两个卷曲形式的谐振器孔。 其他选择也是可能的：梨形琴身、吉他等。
• 脖子。 附在身体上，绳子沿着它伸展。
• 字符串持有人。 它位于机箱底部。
• 弦架。 它位于拉弦板和颈部之间，大约在身体的中部。
• 字符串。 管弦乐型号配备 4 根由金属或合成材料制成的粗弦，带有强制性的铜缠绕。 很少有 3 或 5 弦的型号。
• 秃鹫。 琴颈末端有一个带有调音栓的头部。
• 尖塔。 专为大尺寸型号设计：允许您调整高度，调整设计以适应音乐家的成长。
• 弓。 对低音提琴的重要补充。 由于琴弦重而粗，用手指弹奏是可能的，但很困难。 现代低音提琴手可以从 2 种类型的弓中进行选择：法式、德式。 第一个具有更大的长度，在机动性，轻便性方面超过了对手。 第二个更重，更短，但更容易管理。

强制属性是封面或箱子：运输重达 10 公斤的模型是有问题的，封面有助于防止损坏箱子。

低音提琴听起来像什么？

低音提琴音域约为 4 个八度。 在实践中，价值要小得多：只有演奏家才能获得高音。

该乐器产生低沉但悦耳的声音，具有优美、特别有色的音色。 厚实、天鹅绒般的低音提琴音色与巴松管、大号和其他管弦乐器组相得益彰。

低音提琴的结构可以如下：

• 管弦乐——弦乐四度调音；
• 独奏——弦乐调音更高。

低音提琴的种类

仪器大小不一。 整体型号声音较大，小型型号声音较弱，其他型号特点相似。 直到上世纪 90 年代，实际上还没有制造出缩小尺寸的低音提琴。 今天，您可以购买尺寸从 1/16 到 3/4 的样品。

小型模型是为学生、音乐学校的学生以及在管弦乐队之外演奏的音乐家设计的。 模型的选择取决于一个人的身高和体型：在令人印象深刻的结构上，只有身材高大的音乐家才能充分演奏音乐。

简化的乐器看起来与成熟的管弦乐队兄弟相同，仅在音色和声音上有所不同。

低音提琴历史

历史上将在文艺复兴时期传遍欧洲的低音提琴中提琴称为低音提琴的前身。 这种五弦乐器被意大利裔大师米歇尔·托迪尼（Michele Todini）作为基础：他去掉了下弦（最低）和指板上的品格，保持琴身不变。 新奇听起来不同，获得了一个独立的名字——低音提琴。 正式的创作年份是 1566 年——该乐器的第一次书面提及可以追溯到它。

乐器的发展和改进离不开 Amati 小提琴制造商，他们对琴身的形状和结构的尺寸进行了试验。 在德国，有非常小的“啤酒贝司”——他们在乡村度假时在酒吧里演奏。

十八世纪：管弦乐队中的低音提琴成为常客。 这一时期的另一件事是出现在低音提琴上演奏独奏部分的音乐家（Dragonetti，Bottesini）。

在 XNUMX 世纪，人们尝试创建一种可以再现最低声音的模型。 四米八角贝司由法国人Zh-B设计。 维约姆。 由于令人印象深刻的重量和过高的尺寸，这项创新并未被广泛使用。

在 20 世纪初，曲目、乐器的可能性扩大了。 它开始被爵士、摇滚和其他现代音乐风格的表演者使用。 值得注意的是上世纪 XNUMX 年代电贝司的出现：更轻、更易于管理、更舒适。

演奏技巧

关于弦乐器类型，低音提琴提出了两种可能的提取声音的方法：

• 弓;
• 手指。

演出期间，独奏者站立，管弦乐队成员坐在他旁边的凳子上。 音乐家可用的技术与小提琴家使用的技术相同。 设计特点、弓的重量和乐器本身使得演奏段落和音阶变得困难。 最常用的技术称为拨弦。

可用的音乐风格：

• 细节——通过移动弓、改变弓的方向来提取几个连续的音符；
• 断奏——弓的上下抖动；
• 颤音 – 重复重复一个声音；
• legato - 从声音到声音的平滑过渡。

运用

首先，这个乐器是管弦乐器。 他的角色是放大大提琴创造的低音线，为其他弦乐“同事”的演奏创造节奏基础。

今天，一个管弦乐队最多可以拥有 8 个低音提琴（相比之下，他们曾经满足于一个）。

新音乐流派的起源使得在爵士、乡村、蓝调、蓝草、摇滚中使用该乐器成为可能。 今天，它很可能被称为不可或缺：流行表演者、非标准、稀有流派的音乐家、大多数管弦乐队（从军队到室内乐团）都在积极使用它。