如何学习钢琴即兴创作：即兴创作技巧
祝你心情愉快，亲爱的读者。在这篇简短的文章中，我们将讨论如何学习即兴创作：我们将讨论一些一般要点并研究与钢琴相关的即兴创作的基本技巧。
总的来说，即兴创作也许是音乐中最神秘、最神秘的过程之一。大家知道，这个词指的是边演奏边直接作曲，即同时演奏和作曲。
当然，并不是每个音乐家都知道即兴创作的技术（现在主要是爵士音乐家、作曲家和伴奏歌手可以做到这一点），这项业务是每个从事这项工作的人都可以从事的。一些即兴创作的技巧是随着经验的积累而在不知不觉中发展和巩固的。
即兴创作最重要的是什么？
这里我们逐字列出：主题、和声、节奏、结构、形式、流派和风格。现在让我们更详细地阐述我们想向您传达的内容：
- 主题或和谐网格的存在， 在此基础上进行钢琴即兴创作不是必要的，但是是可取的（就其意义而言）；在古代音乐时代（例如巴洛克音乐），即兴创作的主题是由局外人（博学的作曲家、表演者或无学的听众）赋予表演者的。
- 塑造音乐的需要，也就是说，赋予它任何一种音乐形式——当然，你可以无休止地即兴创作，但你的听众会开始感到疲倦，你的想象力也一样——没有人愿意听大约同样的东西三遍，演奏起来很不愉快（当然，如果你不以诗句或回旋曲的形式即兴演奏）。
- 选择类型 – 即您将关注的音乐作品类型。你可以即兴创作华尔兹风格，或者进行曲风格，你可以在演奏时想出玛祖卡舞曲，或者你可以想出歌剧咏叹调。本质是一样的——华尔兹必须是华尔兹，进行曲必须类似于进行曲，玛祖卡必须是超级玛祖卡，具有其所有特征（这里有一个形式、和谐的问题，和节奏）。
- 款式选择 也是一个重要的定义。风格是一种音乐语言。假设柴可夫斯基的华尔兹和肖邦的华尔兹不是一回事，很难将舒伯特的音乐时刻与拉赫玛尼诺夫的音乐时刻混淆（这里我们提到了不同的作曲家风格）。在这里，你也需要选择一个指导方针——以一些著名音乐家、作曲家的方式即兴创作（只是不需要模仿——这是一个不同的，但也很有趣的活动），或某种音乐（比较——爵士风格或学术风格的即兴创作，勃拉姆斯浪漫民谣的精神或肖斯塔科维奇怪诞谐谑曲的精神）。
- 有节奏的组织 – 这是对初学者有很大帮助的东西。感受节奏，一切都会好起来的！事实上，首先，你将在什么节拍（脉冲）中安排你的音乐，其次，决定节奏：第三，你的小节内将包含什么内容，什么样的小持续时间的运动——十六分音符或三连音，或一些复杂的节奏，或者可能是一堆切分音？
- 质地，简单来说，就是一种呈现音乐的方式。你会得到什么？或者严格的和弦，或者左手的华尔兹低音和弦，右手的旋律，或者顶部的高亢旋律，下面有任何自由伴奏，或者只是一般的运动形式——音阶，琶音，或者你通常安排的双手之间的争论对话，它会是一部复调作品吗？这必须立即做出决定，然后坚持到底；偏离它是不好的（不应该有折衷主义）。
即兴演奏者的最高任务和目标 – 学会即兴创作，这样听众甚至不会知道你在即兴创作。
如何学习即兴创作：一点个人经验
值得注意的是，每个音乐家当然都有自己掌握即兴创作艺术的经验，以及一些自己的秘密。就我个人而言，我建议每个想要学习这门手艺的人从尽可能多地演奏开始，而不是从音符开始，而是自己演奏。这给予了创作自由。
根据我的经验，我可以说，选择不同旋律并创作自己的旋律的强烈愿望对我帮助很大。这对我从小来说就非常有趣，以至于我告诉你一个秘密，我做的这件事比学习老师布置的音乐作品要多得多。结果很明显——我来上课并演奏了这首曲子，正如他们所说，“从视觉上”。老师夸我备课做得好，虽然我是生平第一次看到乐谱，因为我在家连课本都没打开，自然不能向老师承认。 。
那么请问我如何即兴弹奏钢琴呢？我再重复一遍：你需要尽可能多地演奏“自由”的旋律，选择再选择！只有练习才能取得好的成绩。如果你也有上帝赐予的天赋，那么只有上帝知道你会随着时间的推移变成什么样的怪物音乐家、即兴创作大师。
另一个建议是看看你在那里看到的一切。如果你看到异常美丽或神奇的和声——分析一下和声，稍后会派上用场；你会看到一个有趣的纹理 - 还要注意你可以像这样玩；你会看到富有表现力的节奏图形或旋律转折——借用它。在过去，作曲家通过抄袭其他作曲家的乐谱来学习。
也许，最重要的事情……是必要的。没有这个，什么都不会产生，所以不要偷懒每天弹音阶、琶音、练习和练习曲。这既令人愉快又有用。
即兴创作的基本方法或技巧
当人们问我如何学习即兴创作时，我回答说我们需要尝试不同的方法来开发音乐素材。
只是不要将它们一次性全部塞进你的第一次即兴创作中。不断尝试第一个，最容易理解的，然后是第二个，第三个——首先学习，获得经验，因此你会将所有方法结合在一起
所以这里有一些即兴创作技巧：
谐波 – 这里有许多不同的方面，这使和谐变得复杂，并赋予它现代香料（使其辛辣），或者相反，赋予它纯度和透明度。这种方法并不简单，是最容易理解的，但对于初学者来说却是非常具有表现力的技巧：
- 改变音阶（例如，大调 - 小调，小调也做同样的事情）；
- 重新和声——即为它选择一个新的伴奏“新灯光”，有了新的伴奏，旋律听起来就会不一样；
- 改变和声风格（也是一种着色方法）——比如说，拿一首莫扎特奏鸣曲，把其中所有的古典和声替换成爵士乐的和声，你会惊讶地发现会发生什么。
旋律方式 即兴创作涉及处理旋律、改变它或创造它（如果它缺失）。在这里您可以：
- 要制作旋律的镜像反转，理论上很简单——只需将向上的乐章替换为向下的乐章，反之亦然（使用音程反转技术），但实际上需要依靠分寸感和经验（听起来不错吗？），也许只是偶尔使用这种即兴创作的技巧。
- 用优美的旋律装饰旋律：装饰音、颤音、gruppettos 和 mordents——编织出这样一种旋律花边。
- 如果旋律跳跃到较宽的音程（六度、七度、八度），那么它们可以充满快速的段落；如果旋律中有长音符，可以将它们分成较小的音符，以便：a）排练（重复几次），b）唱歌（用相邻音符包围主音，从而突出它）。
- 创作一首新的旋律来回应之前响起的旋律。这需要真正的创造力。
- 旋律可以分为乐句，就好像它不是旋律，而是两个角色之间的对话。您可以用复调的方式演奏角色的台词（问题-答案），将它们转移到不同的音域。
- 除了与语调级别相关的所有其他变化之外，您可以简单地用相反的笔画替换笔划（连奏到断奏，反之亦然），这将改变音乐的特征！
韵律法 音乐的变化也起着重要的作用，首先要求演奏者有很好的节奏感，否则根本无法保持给定的和声形式。对于初学者来说，使用节拍器来达到这些目的是一个好主意，这将使我们始终保持在限制之内。
您可以有节奏地改变旋律和任何其他音乐结构层——例如伴奏。假设在每个新变奏中我们都会制作一种新的伴奏类型：有时是和弦，有时是纯粹的低音旋律，有时我们将和弦编成琶音，有时我们将整个伴奏组织成一些有趣的节奏运动（例如，西班牙节奏） ，或像波尔卡舞曲等）。 d）。
即兴创作的活生生的例子：著名钢琴家丹尼斯·马祖耶夫以歌曲“森林里诞生了一棵圣诞树”为主题即兴创作！
总之，我想指出，为了学习如何即兴创作，你必须……即兴创作，当然，要有掌握这门艺术的强烈愿望，而且不要害怕失败。更加放松和创作自由，你就会成功！
