约瑟夫克里普斯 |

约瑟夫·克里普斯

“我出生在维也纳，在那里长大，我总是被这座世界音乐之心为我跳动的城市所吸引，”约瑟夫·克里普斯说。 而这些话不仅解释了他的传记事实，而且是塑造杰出音乐家艺术形象的关键。 克里普斯有权说：“无论我在哪里演出，他们首先将我视为维也纳指挥家，是维也纳音乐创作的化身。 这在任何地方都特别受到赞赏和喜爱。”

几乎所有欧美国家的听众，至少接触过他多汁、欢快、迷人的艺术的人，都知道克里普斯是这样一个真正的王冠，陶醉在音乐中，热情而迷人。 克里普斯首先是一位音乐家，然后才是指挥家。 对他来说，表现力永远比准确更重要，冲动比严格的逻辑更重要。 难怪他拥有以下定义：“由四分之一小节的指挥正确正确地标记意味着所有音乐的死亡。”

奥地利音乐学家 A. Viteshnik 对指挥家的描述如下： 这是一束能量，不断地、满怀热情地演奏着音乐； 他们不做作或不矫揉造作地接近工作，但冲动，果断，带着扣人心弦的戏剧。 不倾向于冗长的思考，不为风格问题所困扰，不为最小的细节或细微差别所困扰，而是不断地为整体而努力，他激发了非凡的音乐情感。 不是控制台明星，也不是观众的指挥。 任何“燕尾服撒娇”对他来说都是陌生的。 他永远不会纠正他在镜子前的面部表情或手势。 音乐过程如此清晰地反映在他的脸上，以至于排除了所有惯例的想法。 无私，以暴力的力量，热烈的，宽广的姿态，以一种不可抗拒的气质，他以自己的榜样带领乐团完成了他正在体验的作品。 不是艺术家，也不是音乐解剖学家，而是用他的灵感感染的首席音乐家。 当他举起指挥棒时，他和作曲家之间的任何距离都消失了。 克里普斯并没有超越比分——他深入到了比分的深处。 他和歌手一起唱歌，他和音乐家一起演奏音乐，但他对表演有完全的控制权。”

克里普斯作为指挥家的命运远非他的艺术那样一帆风顺。 她的开始是幸福的——他从小就表现出音乐天赋，从六岁开始学习音乐，从十岁开始在教堂唱诗班唱歌，十四岁时擅长拉小提琴、中提琴和钢琴。 后在E. Mandishevsky、F. Weingartner等老师的指导下进入维也纳音乐学院学习； 在管弦乐队担任小提琴手两年后，他成为了维也纳国家歌剧院的合唱团指挥，并在十九岁时站在控制台前指挥威尔第的假面舞曲。

克里普斯迅速名声大噪：他领导了多特蒙德和卡尔斯鲁厄的歌剧院，并于 1933 年成为维也纳国家歌剧院的第一位指挥，并在母校音乐学院上课。 但就在那一刻，奥地利被纳粹占领，这位思想进步的音乐家被迫辞职。 他搬到了贝尔格莱德，但很快希特勒主义的手就在这里占据了他。 克里普斯被禁止指挥。 在长达七年的时间里，他先是当店员，然后是店主。 指挥似乎一切都结束了。 但克里普斯没有忘记他的职业，维也纳人也没有忘记他们心爱的音乐家。

10年1945月1日，苏联军队解放了维也纳。 在奥地利土地上的战火平息之前，克里普斯再次出现在指挥台上。 16 月 6 日，他在人民歌剧院指挥了庄严的《费加罗的婚礼》，在他的指挥下，金色大厅音乐会于 14 月 XNUMX 日恢复，维也纳国家歌剧院于 XNUMX 月 XNUMX 日以 Fidelio 的演出开始工作，XNUMX 月 XNUMX 日音乐会季节在维也纳爱乐乐团开幕！ 在这些年里，克里普斯被称为“维也纳音乐生活的好天使”。

不久，约瑟夫克里普斯访问了莫斯科和列宁格勒。 他的几场音乐会以贝多芬和柴可夫斯基、布鲁克纳和肖斯塔科维奇、舒伯特和哈恰图良、瓦格纳和莫扎特的作品为特色； 这位艺术家将整个晚上都花在了施特劳斯圆舞曲的表演上。 在莫斯科的成功标志着 Crips 享誉全球的开始。 他被邀请到美国演出。 但当这位艺术家飞越海洋时，他被移民当局拘留，并被安置在臭名昭著的埃利斯岛。 两天后，他被提议返回欧洲：他们不想给这位最近访问过苏联的著名艺术家提供入境签证。 为了抗议奥地利政府的不干预，克里普斯没有返回维也纳，而是留在了英国。 有一段时间他领导伦敦交响乐团。 后来，这位指挥家得到了赴美国演出的机会，受到了公众的热烈欢迎。 近年来，克里普斯在布法罗和旧金山领导了管弦乐队。 指挥家定期巡回欧洲，不断在维也纳举办音乐会和歌剧表演。

克里普斯理所当然地被认为是世界上最好的莫扎特诠释者之一。 他在维也纳演出的歌剧《唐璜》、《从后宫劫持》、《费加罗的婚礼》以及他录制的莫扎特歌剧和交响曲都让我们相信这种观点是正确的。 布鲁克纳在他的曲目中占据了同样重要的位置，他第一次在奥地利以外的地方演奏了许多交响曲。 但与此同时，他的曲目非常广泛，涵盖了从巴赫到当代作曲家的各个时代和风格。

L. Grigoriev，J. Platek，1969