《莫斯科名家》(Moscow Virtuosi) |

莫斯科艺术大师

国家室内乐团“莫斯科演奏家”

在 70 世纪 XNUMX 年代，具有永久和临时作品的室内乐团已经在整个俄罗斯的爱乐乐团中工作。 新一代听众发现了巴赫、海顿、莫扎特室内乐的真正范围。 就在那时，世界著名的小提琴家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov）有了一个“合奏团”的梦想。

1979 年，梦想成真，创建了一支志同道合的团队，以“莫斯科艺术大师”为傲。 这个成功的名字成为了与世界许多首都的艺术大师进行创造性竞争的号召。 这支年轻的俄罗斯队汇集了国家奖项的获得者、全联盟比赛的获奖者、首都管弦乐队的主要艺术家。 室内乐的想法，每个表演者都可以证明自己既是独奏家，又是合奏大师，对真正的艺术家从来没有吸引力。

其创始人弗拉基米尔·斯皮瓦科夫成为乐团的首席指挥和独奏家。 在开始他的指挥生涯之前，他进行了认真的长期工作。 指挥大师斯皮瓦科夫在俄罗斯师从著名教授伊斯雷尔·古斯曼，在美国师从杰出指挥家洛林·马泽尔和伦纳德·伯恩斯坦。 在学习结束时，L. Bernstein 向 Vladimir Spivakov 赠送了他的指挥棒，从而象征性地祝福他成为一名新手但很有前途的指挥家。 从那时起，这位大师就再也没有与这位指挥的指挥棒分开过。

艺术总监对团队提出的高要求，刺激了音乐家们不断提高表演水平。 在 Virtuosos 的第一部作品中，各组的伴奏者是鲍罗丁四重奏的音乐家。 他们出色的表现激发了同事们创造性的成长。 所有这一切，加上不断的排练和炽热的热情，使乐团能够创造出“自己的”、个人的风格。 在音乐会上，有一种真正瞬间的、创造性的轻松音乐制作的氛围，当有一种音乐在听众眼前诞生的感觉时。 一个真正的演奏家音乐家的合奏诞生了，其中表演者学会了倾听和尊重彼此的能力，“同时呼吸”，同样“感受音乐”。

弗拉基米尔·斯皮瓦科夫的团队参加了 1979 年和 1980 年在西班牙和德国举办的国际音乐节，成为世界级的管弦乐队。 一段时间后，它被认为是苏联最受欢迎的音乐团体之一。 1982年，乐团获得苏联文化部国家室内乐团的正式名称“莫斯科艺术大师”。 值得国际认可，年复一年，超过 25 年，管弦乐团不愧是世界各地的俄罗斯表演学校的代表。

莫斯科艺术大师之旅的地理范围非常广泛。 它包括俄罗斯的所有地区，这些国家曾经是苏联的一部分，但仍然是乐团及其听众的单一文化空间，欧洲、美国和日本。

乐团不仅在最好和最负盛名的音乐厅演出，如阿姆斯特丹的音乐厅、维也纳的音乐厅、伦敦的皇家节日音乐厅和阿尔伯特音乐厅、巴黎的普莱耶尔和香榭丽舍剧院、卡内基音乐厅和纽约的艾弗里·费雪音乐厅、东京的三得利音乐厅，还有省级小镇的普通音乐厅。

在不同时期，M. Rostropovich、Y. Bashmet、E. Kissin、V. Krainev、E. Obraztsova、I. Menuhin、P. Zukerman、S. Mints、M. Pletnev、J. Norman 等杰出音乐家曾与管弦乐队、S. Sondekis、V. Feltsman、鲍罗丁四重奏等成员。

莫斯科 Virtuosos 曾多次参加萨尔茨堡（奥地利）、爱丁堡（苏格兰）、佛罗伦萨和庞贝（意大利）、卢塞恩和格施塔德（瑞士）、莱茵高和石勒苏益格-荷尔斯泰因（德国）等地最好的国际音乐节。 与科尔马（法国）的国际音乐节建立了特殊的关系，其艺术总监是弗拉基米尔·斯皮瓦科夫。 在法国公众和其他节日嘉宾中的受欢迎程度使莫斯科艺术大师成为这一年度盛会的常客。

乐团拥有广泛的唱片：BMG/RCA Victor Red Seal 和莫斯科 Virtuosos 录制了大约 30 张 CD，其中包含各种风格和时代的音乐，从巴洛克到 Penderecki、Schnittke、Gubaidullina、Pärt 和 Kancheli 的作品。 自 2003 年以来，乐团的永久排练基地一直是莫斯科国际音乐之家。

来源：乐团官网