亚历山大·阿法纳西耶维奇·斯潘迪亚罗夫 |

亚历山大·斯潘迪亚罗夫

作为一位才华横溢的原创作曲家和一位拥有无可挑剔、用途广泛的技术的音乐家，AA Spendiarov 一直是我的亲近和亲爱的。 ……在AA的音乐中，可以感受到灵感的清新，色彩的芬芳，思想的真诚和优雅，以及装饰的完美。 A.格拉祖诺夫

A. Spendiarov 作为亚美尼亚音乐的经典而载入史册，他奠定了国家交响乐的基础，创造了最好的民族歌剧之一。 他还在亚美尼亚作曲家学校的形成中发挥了杰出的作用。 他在全国范围内有机地贯彻了俄罗斯史诗交响乐（A. Borodin、N. Rimsky-Korsakov、A. Lyadov）的传统，扩大了亚美尼亚音乐的意识形态、比喻、主题、流派范围，丰富了其表现方式。

“在我婴儿期和青春期的音乐影响中，”Spendiarov 回忆说，“最强烈的是我母亲的钢琴演奏，我喜欢听，这无疑唤醒了我对音乐的早期热爱。” 尽管他很早就表现出创造能力，但他开始学习音乐的时间相对较晚——九岁。 学习弹钢琴很快让位于小提琴课。 Spendiarov 的第一次创造性实验属于在辛菲罗波尔体育馆学习的多年：他尝试创作舞蹈、进行曲、浪漫曲。

1880年，斯潘迪亚罗夫进入莫斯科大学，在法学院学习，同时继续学习小提琴，在学生管弦乐队演奏。 Spendiarov 从该乐团的指挥 N. Klenovsky 那里学习理论和作曲课程，大学毕业后（1896 年）他去了圣彼得堡，并与 N. Rimsky-Korsakov 一起学习了四年的作曲课程。

早在学习期间，斯潘迪亚罗夫就创作了许多声乐和器乐作品，立即广受欢迎。 其中有言情小说《东方旋律》（《致玫瑰》）和《东方摇篮曲》、《音乐会序曲》（1900）。 在这些年里，Spendiarov 遇到了 A. Glazunov、A. Lyadov、N. Tigranyan。 相识发展成伟大的友谊，一直保存到生命的尽头。 自 1900 年以来，Spendiarov 主要居住在克里米亚（雅尔塔、费奥多西亚、苏达克）。 在这里，他与俄罗斯艺术文化的杰出代表进行交流：M. Gorky、A. Chekhov、L. Tolstoy、I. Bunin、F. Chaliapin、S. Rakhmaninov。 Spendiarov 的客人是 A. Glazunov、F. Blumenfeld、歌剧歌手 E. Zbrueva 和 E. Mravina。

1902 年，在雅尔塔，高尔基将斯潘迪亚罗夫介绍给他的诗《渔夫与仙女》，并将其作为情节提供。 很快，在此基础上，创作了作曲家最好的声乐作品之一——一首为贝斯和管弦乐队创作的民谣，由夏里亚宾在当年夏天的一个音乐晚会上演奏。 1910年，斯潘迪亚罗夫再次转向高尔基的作品，他根据戏剧《夏日居民》的文字创作了乐曲《雪绒花》，从而表达了他的先进政治观点。 在这方面，1905 年 Spendiarov 发表了一封公开信，抗议解雇 N. Rimsky-Korsakov 担任圣彼得堡音乐学院的教授，这也是一个特点。 亲爱的老师的记忆致力于“葬礼前奏”（1908）。

在 C. Cui 的倡议下，1903 年夏天，Spendiarov 在雅尔塔首次指挥演出，成功地演出了第一组克里米亚素描。 作为自己作品的出色诠释者，他随后在俄罗斯和外高加索地区、莫斯科和圣彼得堡等城市多次担任指挥。

Spendiarov 在许多声乐和交响乐作品中体现了对居住在克里米亚的人民，尤其是亚美尼亚人和克里米亚鞑靼人音乐的兴趣。 克里米亚鞑靼人的真正旋律被用于管弦乐队的两个“克里米亚素描”系列（1903 年、1912 年）中作曲家最好的曲目之一。 根据 X. Abovyan 的小说《亚美尼亚的伤口》，在一战初期创作了英雄歌曲《There, there, on the field of honour》。 已出版作品的封面由 M. Saryan 设计，借此机会结识了两位亚美尼亚文化的光荣代表。 他们从这份出版物中向委员会捐赠了资金，用于援助土耳其战争的受害者。 Spendiarov 在 I. Ionisyan 的诗句中为男中音和管弦乐队“致亚美尼亚”的英雄爱国咏叹调体现了亚美尼亚人民悲剧（种族灭绝）的动机。 这些作品在斯潘迪亚罗夫的作品中具有里程碑式的意义，为根据欧·图曼扬的《夺取特姆卡贝尔特》讲述解放斗争的诗篇情节创作英雄爱国歌剧《阿尔玛斯特》铺平了道路。 XNUMX世纪的亚美尼亚人民。 对抗波斯征服者。 M. Saryan 帮助 Spendiarov 寻找歌词，将第比利斯的作曲家介绍给诗人 O. Tumanyan。 剧本是一起写的，歌词是由女诗人 S. Parnok 写的。

在开始创作歌剧之前，斯潘迪亚罗夫就开始积累素材：他收集了亚美尼亚和波斯的民谣和旋律，熟悉了各种东方音乐样本的编排。 歌剧的直接工作后来开始，并于 1924 年应苏维埃亚美尼亚政府的邀请移居埃里温后完成。

Spendiarov 创作活动的最后阶段与积极参与苏联年轻音乐文化的建设有关。 在克里米亚（苏达克），他在公共教育部门工作，在音乐工作室任教，指导业余合唱团和管弦乐队，处理俄罗斯和乌克兰民歌。 他的活动作为指挥在克里米亚、莫斯科和列宁格勒的城市组织的作家音乐会恢复了活动。 5 年 1923 月 XNUMX 日在列宁格勒爱乐乐团大厅举行的一场音乐会上，与交响画作《三棵棕榈树》，第二辑《克里米亚素描》和《摇篮曲》，歌剧《阿尔玛斯特》的第一组曲一起”首次演出，引起了评论家的好评。

搬到亚美尼亚（埃里温）对斯潘迪亚罗夫创作活动的进一步发展产生了重大影响。 他在音乐学院任教，参与组织亚美尼亚第一交响乐团，并继续担任指挥。 这位作曲家怀着同样的热情记录和研究亚美尼亚民间音乐，并出现在印刷品上。

Spendiarov培养了许多后来成为著名苏联作曲家的学生。 他们是 N. Chemberdzhi、L. Khodja-Einatov、S. Balasanyan 等。 他是最早欣赏和支持 A. Khachaturian 才华的人之一。 斯潘迪亚罗夫富有成效的教学、音乐和社会活动并没有阻止他的作曲家作品的进一步繁荣。 近年来，他创作了许多他的最佳作品，包括国家交响曲《埃里凡练习曲》（1925）和歌剧《阿尔玛斯特》（1928）的精彩范例。 Spendiarov 充满了创造性的计划：交响曲“Sevan”的概念，交响曲康塔塔“亚美尼亚”，作曲家想要反映他的祖国的历史命运，已经成熟。 但这些计划注定不会实现。 1928 年 7 月，斯潘迪亚罗夫患重感冒，患上肺炎，并于 XNUMX 月 XNUMX 日去世。 作曲家的骨灰被安葬在以他命名的埃里温歌剧院前的花园里。

创造力 Spendiarov 天生渴望体现具有民族特色的自然风俗画，民俗生活。 他的音乐以柔和的抒情意境着迷。 同时，社会抗议的动机、对即将到来的解放的坚定信念和长期受苦人民的幸福，渗透在作曲家的许多杰出作品中。 斯潘迪亚罗夫通过他的作品将亚美尼亚音乐提升到了更高的专业水平，深化了亚美尼亚与俄罗斯的音乐纽带，以俄罗斯经典的艺术体验丰富了民族音乐文化。

D.阿鲁秋诺夫