亚历山大·季霍诺维奇·格雷查尼诺夫 |

亚历山大·格雷查尼诺夫

格列恰尼诺夫。 “Demesne Liturgy”中的“The Special Litany”（Fyodor Chaliapin，1932 年）

这些年来，我对自己真正圣召的意识越来越强烈，在这个圣召中，我看到了自己的人生责任…… A.Grechaninov

碰巧遇到A. Grechaninov的每个人都注意到，他的天性中有一种坚不可摧的俄罗斯人。 他是真正的俄罗斯知识分子——庄严、金发、戴着眼镜、留着“契诃夫”的胡子； 但最重要的是——灵魂的特别纯洁，决定了他的生活和创作地位的严格的道德信念，对俄罗斯音乐文化传统的忠诚，为它服务的认真本性。 Grechaninov 的创意遗产是巨大的——大约。 1000部作品，包括6部歌剧、儿童芭蕾舞、5部交响乐、9部主要交响乐作品、7部戏剧表演的音乐、4部弦乐四重奏、大量器乐和声乐作品。 但这种遗产中最珍贵的部分是儿童合唱音乐、浪漫曲、合唱和钢琴作品。 Grechaninov 的音乐很受欢迎，F. Chaliapin、L. Sobinov 自愿演奏。 A. Nezhdanova、N. Golovanov、L. Stokovsky。 然而，作曲家的创作传记是困难的。

“我不属于那些人生道路上布满玫瑰的幸运儿。 我艺术生涯的每一步都让我付出了难以置信的努力。” 莫斯科商人格列恰尼诺夫的家人预言这个男孩会做生意。 “直到 14 岁，我才第一次见到钢琴……从那以后，钢琴就成了我不变的朋友。” 1881 年，格列恰尼诺夫刻苦学习，从父母那里偷偷进入莫斯科音乐学院，师从 V. Safonov、A. Arensky、S. Taneyev。 他认为 A. Rubinstein 的历史音乐会和与 P. Tchaikovsky 的音乐交流是他在音乐学院生活中最伟大的事件。 “作为一个男孩，我设法参加了尤金奥涅金和黑桃皇后的首次演出。 在我的余生中，我一直保留着这些歌剧给我的深刻印象。 1890年，由于与否认格列恰尼诺夫作曲能力的阿伦斯基意见不合，他不得不离开莫斯科音乐学院前往圣彼得堡。 在这里，这位年轻的作曲家得到了 N. Rimsky-Korsakov 的充分理解和善意支持，包括物质支持，这对一个有需要的年轻人来说很重要。 1893 年，格列恰尼诺夫从音乐学院毕业，他的作品是康塔塔《参孙》，一年后，他在别利亚耶夫斯基第一弦乐四重奏比赛中获奖。 （第二和第三四重奏随后获得了相同的奖项。）

1896 年，格列恰尼诺夫作为著名作曲家、第一交响曲、众多浪漫曲和合唱团的作者回到莫斯科。 最活跃的创造性、教学性和社会活动时期开始了。 与 K. Stanislavsky 关系密切后，Grechaninov 为莫斯科艺术剧院的演出创作音乐。 A. Ostrovsky 的戏剧“The Snow Maiden”的音乐伴奏特别成功。 斯坦尼斯拉夫斯基称这种音乐非常棒。

1903 年，在 F. Chaliapin 和 A. Nezhdanova 的参与下，这位作曲家凭借歌剧 Dobrynya Nikitich 在莫斯科大剧院首次亮相。 这部歌剧获得了公众和评论家的认可。 “我认为这是对俄罗斯歌剧音乐的一个很好的贡献，”里姆斯基-科萨科夫在给作者的信中写道。 在这些年里，格列恰尼诺夫在神圣音乐流派方面做了很多工作，为自己设定了尽可能接近“民间精神”的目标。 在 Gnessin 姐妹学校任教（自 1903 年起）成为创作儿童戏剧的动力。 “我喜欢孩子……有了孩子，我总是觉得自己和他们是平等的，”Grechaninov 解释说，他轻松地创作了儿童音乐。 对于儿童，他写了很多合唱周期，包括“Ai，doo-doo！”，“Cockerel”，“Brook”，“Ladushki”等； 钢琴收藏“儿童专辑”、“珠子”、“童话”、“尖刺”、“在绿色草地上”。 歌剧 Elochkin 的梦 (1911)、Teremok、猫、公鸡和狐狸 (1921) 是专为儿童表演而设计的。 所有这些作品都旋律优美，音乐语言有趣。

1903年，格列恰尼诺夫参加了莫斯科大学民族志学会音乐部的组织工作，1904年他参加了人民音乐学院的创建。 这激发了研究和处理民歌的工作——俄语、巴什基尔语、白俄罗斯语。

格列恰尼诺夫在 1905 年革命期间开展了一项轰轰烈烈的活动。 他与音乐评论家 Y. Engel 共同发起了《莫斯科音乐家宣言》，为死去工人的家属筹集资金。 E. Bauman 的葬礼引发了一场民众示威，他写下了“葬礼进行曲”。 这些年的信件充满了对沙皇政府的毁灭性批评。 “不幸的祖国！ 他们从人民的黑暗和无知中为自己建立了多么坚实的基础”……革命失败后的公众反应在一定程度上反映在格雷恰尼诺夫的作品中：在“邪恶之花”（1909年）的声音循环中），“枯叶”（1910），在梅特林克（M. Maeterlinck）（1910）之后的歌剧“比阿特丽斯修女”中，可以感受到悲观情绪。

在苏维埃政权初期，格列恰尼诺夫积极参与音乐生活：他为工人组织音乐会和讲座，领导儿童殖民地的合唱团，在一所音乐学校教授合唱课，在音乐会上表演，安排民歌，并作曲很多。 然而，1925年作曲家出国，再也没有回到他的祖国。 直到 1939 年，他住在巴黎，在那里举办音乐会，创作了大量作品（第四、第五交响曲、2 部弥撒曲、3 首不同乐器的奏鸣曲、儿童芭蕾舞剧《森林田园诗》等），并一直在其中忠实于俄罗斯古典传统，将他的作品与西方音乐先锋派相对立。 1929 年，Grechaninov 与歌手 N. Koshyts 一起在纽约巡回演出，大获成功，并于 1939 年移居美国。 在国外的这些年里，格列恰尼诺夫对自己的祖国有着强烈的向往，不断努力与苏联国家交往，尤其是在卫国战争期间。 他将交响诗《致胜利》（1943 年）、他寄给苏联的笔记和《英雄记忆挽歌诗》（1944 年）献给战争事件。

24年1944月80日，格列恰尼诺夫诞辰XNUMX周年在莫斯科音乐学院大厅隆重举行，并演奏了他的音乐。 这极大地激发了作曲家的灵感，引发了一股新的创作力量。

直到最后的日子，格列恰尼诺夫都梦想着回到自己的祖国，但这注定无法实现。 他几乎又聋又瞎，在极度贫困和孤独中，在异国他乡去世，享年92岁。

O·阿维扬诺娃