弗拉基米尔·亚历山德罗维奇·德拉尼什尼科夫 |
弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫
RSFSR 荣誉艺术家（1933 年）。 1909 年，他以摄政王的头衔毕业于宫廷歌唱教堂的摄政班，1916 年在圣彼得堡音乐学院学习，师从 AK Esipova（钢琴）、AK Lyadov、MO Steinberg、J. Vitol，VP（指挥）。 1914 年，他开始在马林斯基剧院担任钢琴伴奏。 自 1918 年起担任指挥，自 1925 年起担任首席指挥和该剧院音乐部分的负责人。
德拉尼什尼科夫是一位杰出的歌剧指挥家。 歌剧表演的音乐戏剧性的深刻启示，舞台的微妙感觉，诠释的创新和新鲜感在他身上结合了一种理想的人声和乐器原理之间的平衡感，合唱动态 - 具有最大的cantilena丰富性管弦乐的声音。
在德拉尼什尼科夫的指导下，古典歌剧在马林斯基剧院上演（包括鲍里斯·戈杜诺夫，作者版本由 MP Mussorgsky，1928 年；黑桃皇后，1935 年，以及 PI 柴可夫斯基的其他歌剧；“威廉·泰尔”，1932 年； “游吟诗人”，1933 年），苏联作品（“鹰起义”帕什琴科，1925 年；“三个橘子的爱”普罗科菲耶夫，1926 年；“巴黎之火”阿萨菲耶夫，1932 年）和当代西欧作曲家（施莱克的“遥远的铃声” , 1925 年；伯格的《沃采克》，1927 年）。
自 1936 年以来，Dranishnikov 一直担任基辅歌剧院的艺术总监和首席指挥； 导演了 Lysenko 的 Tapac Bulba（BN Lyatoshinsky 的新版，1937 年）、Lyatoshinsky 的 Shchorc（1938 年）、Meitus 的 Perekop、Rybalchenko、Tica（1939 年）。 他还担任交响乐指挥和钢琴家（在苏联和国外）。
文章、音乐作品（带有兽人、人声等的钢琴“交响练习曲”）和转录的作者。 MF Rylsky 将十四行诗“英雄之死”献给了德拉尼什尼科夫。
组成： 歌剧《三橘之恋》。 为 S. Prokofiev 制作的歌剧，在：《爱三个橘子》，L.，1926； 现代交响乐团，在：现代器乐主义，L.，1927； 荣誉艺术家 EB Wolf-Israel。 40年，L.，他艺术活动1934周年； 黑桃皇后的音乐剧，收藏：黑桃皇后。 PI Tchaikovsky, L. 的歌剧，1935 年。
一位广博和热情的艺术家，一位大胆的创新者，一位音乐剧新视野的发现者——这就是 Dranishnikov 进入我们艺术的方式。 他是苏联歌剧院的第一批创作者之一，也是第一批作品完全属于我们时代的指挥家之一。
德拉尼什尼科夫在巴甫洛夫斯克的夏季音乐会期间还是一名学生时首次登上领奖台。 1918 年，他从彼得格勒音乐学院出色地毕业，成为指挥家（与 N. Cherepnin 一起）、钢琴家和作曲家，开始在马林斯基剧院进行指挥，此前他曾在该剧院担任伴奏。 从那时起，该乐团历史上的许多光辉篇章都与德拉尼什尼科夫的名字联系在一起，他于 1925 年成为其首席指挥。 他吸引最优秀的导演工作，更新剧目。 音乐剧的所有领域都受制于他的才华。 德拉尼什尼科夫最喜欢的作品包括格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基的歌剧，尤其是柴可夫斯基（他上演了《黑桃皇后》、《伊奥兰塔》和《马泽帕》，用阿萨菲耶夫的话来说，他“重新发现了这部歌剧，揭示了这位才华横溢、激动人心、充满激情的灵魂，多汁的音乐、勇敢的悲怆、温柔、女性化的抒情”）。 Dranishnikov 还转向了古老的音乐（凯鲁比尼的“The Water Carrier”，罗西尼的“Wilhelm Tell”），启发了瓦格纳（“莱茵河的黄金”，“众神之死”，“Tannhäuser”，“Meistersingers”），威尔第（“游吟诗人”、“茶花女”、“奥赛罗”）、维泽（“卡门”）。 但他特别热衷于当代作品，首次展示了列宁格勒·施特劳斯的《玫瑰骑士》、普罗科菲耶夫的《对三个橘子的爱》、施莱克的《遥远的铃声》、帕什琴科的《鹰的起义》和杰舍沃夫的《冰与钢》。 最后，他从年迈的德里戈手中接过了芭蕾舞剧目，更新了《埃及之夜》、《肖邦》、《吉赛尔》、《狂欢节》，上演了《巴黎的火焰》。 这就是这位艺术家的活动范围。
让我们补充一下，德拉尼什尼科夫经常在音乐会上演出，尤其是在柏辽兹的《浮士德的诅咒》、柴可夫斯基的第一交响曲、普罗科菲耶夫的斯基泰组曲和法国印象派的作品中取得了成功。 Dranishnikov 主持的每场演出、每场音乐会都在喜庆的气氛中进行，伴随着具有重大艺术意义的活动。 批评家有时会设法“抓住”他的小错误，有时艺术家会觉得心情不好，但没有人能否认他在迷人力量方面的天赋。
B. Asafiev 院士高度赞赏 Dranishnikov 的艺术，他写道：“他的所有指挥都是‘逆流而上’，反对狭隘的学术专业学究。 首先，作为一个敏感的、有和谐天赋的音乐家，他有丰富的内耳，这使他能够在乐谱在管弦乐队中响起之前听到乐谱，他的表演从音乐转向指挥，而不是反过来。 他开发了一种灵活的、独创的技术，完全服从于计划、想法和情感，而不仅仅是一种造型技巧，其中大部分通常是为了公众的钦佩。
德拉尼什尼科夫一直深切关注音乐作为活生生的演讲的问题，即首先是语调的艺术，其中发音、发音的力量承载着这种音乐的精髓，并将物理声音转化为一个想法的承载者——Dranishnikov 试图制作一个指挥家的手——指挥家的技术——使其具有延展性和敏感度，就像人类语言的器官一样，因此音乐在演奏中听起来主要是一种活生生的语调，伴随着情绪的燃烧，一种语调真实地传达了意义。 他的这些愿望与写实艺术的伟大创造者的想法是一致的……
……他的“说话之手”的灵活性是非凡的，音乐的语言，它的语义本质通过所有的技术和风格外壳可供他使用。 没有一个声音与作品的一般意义脱节，没有一个声音脱离图像，没有一个声音脱离思想的具体艺术表现和现场语调——这就是人们可以如何制定解释者 Dranishnikov 的信条.
作为一个天生的乐观主义者，他在音乐中首先寻求对生命的肯定——因此，即使是最悲惨的作品，甚至是被怀疑毒害的作品，也开始听起来好像绝望的阴影刚刚触动了他们，“但在生命的永恒之爱始终歌唱自己的核心”……Dranishnikov 在基辅度过了他的最后几年，从 1936 年起，他领导了歌剧院和芭蕾舞剧院。 舍甫琴科。 他在这里演出的作品包括李森科的“塔拉斯布尔巴”、利亚托辛斯基的“Shchors”、梅图斯、雷巴尔琴科和蒂萨的“Perekop”。 在最后一部歌剧首演之后，Dranishnikov 在工作中不幸去世了。
L. Grigoriev，J. Platek，1969 年。
