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印刷 - 笔记的多印复制。 在印刷术发明后不久（约 1450 年）就出现了对印刷的需求。 在早期的印刷出版物中，教会占主导地位。 书籍，其中许多都给出了赞美诗的旋律。 最初，留给他们的空白处是手写的（例如，参见拉丁诗篇 – Psalterium latinum，于 1457 年在美因茨出版）。 在一些印记（初版）中，除文字外，还印制了五线谱，而音符则是根据特殊情况刻写或绘制的。 模板。 这样的出版物不一定表明 N. 的婴儿期（正如许多研究人员所说）——一些经验丰富的音乐印刷商也在骗局中发布了它们。 15世纪。 （样本——“音乐艺术”一书——“Ars mu-sicorum”，1495 年在瓦伦西亚出版）。 显然，原因是在不同的社区，相同的祈祷文用不同的语言唱诵。 旋律。 通过印刷一些特定的旋律，在这种情况下，出版商会人为地缩小书籍的购买者圈子。

一组合唱音符。 “罗马弥撒”。 打印机 W. Khan。 罗马。 1476.

实际上N.出现了大约。 1470. 最早幸存的音乐版本之一，Graduale Constantiense，显然不迟于 1473 年印刷（出版地点未知）。 直到 1500 年，他们才试图使印刷笔记的外观更接近手写笔记。 用红墨画谱线，用黑色刻图的传统，在第一阶段阻碍了乐谱的发展，迫使他们寻找双色印刷的手段——分离五线谱和分离音符，以及解决复杂的技术问题。 它们精确对齐的问题。 在此期间，有N.Set的方式。 每个字母可以有一个也可以有几个。 （最多 4 个）注释。 通常首先打印五线谱（红色墨水覆盖相对较小的区域并且干燥得更快），然后（“第二次运行”）注释和文本。 有时只打印带有文字的注释，例如，线条是手工绘制的。 在“Collectorium super Magnificat”（Collectorium super Magnificat），编辑。 1473 年在埃斯林根。因此作品被出版，以合唱形式录制，有时以非心理记谱法录制。 合唱音乐最初是由 Ulrich Hahn 在“罗马弥撒”（“Missale Romanum”罗马 1476）中的排版字母中印刷出来的。 最古老的带有计量符号的版本是 P. Niger 的“短文法”（“Grammatica brevis”）（印刷商 T. von Würzburg，威尼斯，1480 年）。

一组月经注释（没有标尺）F.尼日尔。 简要语法。 打印机 T. von Würzburg，威尼斯。 1480。

在其中，音乐示例说明了 decomp。 诗意的米。 虽然这些纸币是在没有尺子的情况下打印的，但它们的高度不同。 可以假设标尺必须是手工绘制的。

木刻。 “罗马弥撒”。 打印机 O. Scotto。 威尼斯。 1482.

木版画（木版印刷）。 印刷商将书中的音乐示例视为一种插图，并以版画的形式制作它们。 当从凸版印刷（即凸版印刷法）印刷时获得正常印刷品。 但是，制作这样的雕刻非常耗时，因为。 有必要切掉电路板的大部分表面，只留下表格的印刷元素——音乐符号）。 来自早期的木刻。 威尼斯印刷商 O. Scotto (1481, 1482) 的出版物突出了“罗马群众”，以及斯特拉斯堡印刷商 I. Prius 的“格里高利曲调的音乐花”（“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”，1488 年）。

Ch. 使用木刻方法。 arr。 打印音乐理论时。 书籍，以及书籍，其中有歌曲。 很少使用这种方法印刷教堂的收藏品。 曲调。 在打印以各种语言重复的音乐示例时，雕刻变得既便宜又方便。 出版物。 此类示例通常以表格形式给出。 打印表格通常从一台打印机传递到另一台打印机； 通过示例正文和书中字体的统一，可以确定这些示例是第一次雕刻的版本。

木刻。 N. 发展到 17 世纪。 从 1515 年开始，这种技术也被用于印刷具象音乐。 在一楼。 1 世纪许多都是以这种方式印刷的。 路德教会祈祷书（例如，“歌唱书” – I. Walther 的“Sangbüchlein”，维滕贝格，16 年）。 1524年在罗马，A. de Antikis的新歌（Canzone nove）同时出版。 是一位木雕师和作曲家。 木刻的优秀例子是他的后续版本（Missae quindecim，1510 和 Frottolo intabulatae da suonar organi，1516）。 未来，Antikis 和木刻版画一样，也会在金属上使用雕刻。 最早用金属雕刻印刷的音乐出版物之一是“Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One”（“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo”，印刷商 P. Sambonetus，1517 年）。 在 1515 世纪初之前，大多数图书出版商没有自己的音乐雕刻师和音乐套装。 pl中的音乐示例。 箱子是由流动的音乐印刷商制作的。

未来，这两个基地都得到了发展和改进。 N. 型，早在 15 世纪就有了概述——排版和雕刻。

1498 年，O. dei Petrucci 从威尼斯议会获得了使用活字印刷音乐的特权（他改进了 W. Khan 的方法并将其应用于印刷月经音符）。 第一版由 Petrucci 于 1501 年发行（“Harmonice Musices Odhecaton A”）。 1507-08 年，在 N. 的历史上，他首次出版了琵琶作品集。 根据 Petrucci 方法的印刷分两次进行——首先是线条，然后是在线条之上——菱形的音乐符号。 如果注释带有文本，则需要再次运行。 这种方法只允许打印一个头。 音乐。 准备出版物既费钱又费时。 长期以来，Petrucci 的版本在音乐字体的美感以及音乐符号和标尺连接的准确性方面一直无人能及。 当 Petrucci 的特权到期后，J. Giunta 转向他的方法并在 1526 年重印 Motetti della Corona 时，他甚至无法接近其前任版本的完美程度。

从 16 世纪开始，N. 在许多其他地方集中发展。 国家。 在德国，根据 Petrucci 方法印刷的第一版是 P. Tritonius 的《Melopea》，由印刷商 E. Eglin 于 1507 年在奥格斯堡出版。 与 Petrucci 不同的是，Eglin 的线条并不稳固，而是从小部件中招募的。 美因茨印刷商 P. Schöffer 的“Organ Tablature”由 A. Schlick（Tabulaturen etlicher，1512）、“Song Book”（Liederbuch，1513）、“Chants”（“Сantiones”，1539）的版本并不逊于意大利版本，有时甚至超过了他们。

法国进一步改进了打字笔记的方法。

P. Attenyan 套装的单张印刷品。 “三十四首有音乐的歌曲”。 巴黎。 1528。

巴黎出版商 P. Attenyan 开始以单张印刷的方式发行乐谱。 他第一次以这种方式出版了“三十四首有音乐的歌曲”（“Trente et quatre chansons musices”，巴黎，1528 年）。 显然，本发明属于打印机和打字机脚轮 P. Oten。 在新字体中，每个字母都由一个注释和一小部分五线谱组成，这不仅可以简化打印过程（一次运行），还可以输入多边形。 音乐（一个谱表上最多三个声音）。 然而，招募和弦缪斯的过程非常重要。 产品非常耗时，而且这种方法仅保留用于一组单声道作品。 在其他法语中。 印刷商根据一套单一印刷机的原则工作 - Le Be，其字母随后被 Ballard 和 Le Roy 公司收购，并受到国王的保护。 特权，一直使用到 18 世纪。

十二月的音乐字母。 出版商在磁头的大小、茎的长度和执行的完美程度方面有所不同，但月经音乐版本中的磁头最初保留了菱形。 圆头，早在 15 世纪就已经在乐谱中很常见，1530 年由 E. Briard 首次铸造（他还用指定音符的完整持续时间代替了节律音乐中的连字）。 除了版本（例如，comp. Carpentre 的作品）之外，圆头（所谓的 musique en copie，即“重写的音符”）很少使用，并且仅在 con. 中广泛使用。 17 世纪（在德国，纽伦堡出版商和印刷商 VM Endter 于 1695 年出版了第一版圆头版本（G. Wecker 的“精神协奏曲”）。

从套装中双重打印。 A 和 B — O. Petrucci 的字体和打印，C — E. Briard 的字体。

设置为 Breitkopf 字体。 不知名作者的十四行诗，由 IF Grefe 配乐。 莱比锡。 1755 年。

主要是缺少音乐集。 18世纪无法再现和弦，只能用于发行单声道缪斯。 产品1754 年，IGI Breitkopf（莱比锡）发明了一种“可移动和可折叠”的音乐字体，它像马赛克一样，由独立组成。 粒子（总共大约 400 个字母），例如每八分之一是在三个字母的帮助下输入的——一个头、一个茎和一个尾（或一块针织物）。 这种字体可以复制任何和弦，实际上在它的帮助下，可以准备最复杂的产品以供出版。 在 Breitkopf 的类型中，音乐集的所有细节都非常吻合（没有间隙）。 音乐画易于阅读并具有美学外观。 随着 aria Wie mancher kann sich schon entschliessen 的出版，新的 N. 方法于 1754 年首次使用。 1755 年，宣传版的十四行诗配乐赞美布赖特科夫发明的好处。第一个主要出版物是由撒克逊公主玛丽亚·安东尼娅·沃尔普吉斯 (Maria Antonia Walpurgis) 撰写的《奉献的牧场》（Il trionfo della fedelta，1756 年）。 短时间内，在布赖特科夫的帮助下，布赖特科夫达到了前所未有的发展。 直到现在，N. 才能够凭借手写笔记在所有领域取得成功，直到那时，手写笔记并没有失去在音乐市场上的主导地位。 Breitkopf 出版了几乎所有主要德国人的作品。 这个时代的作曲家——JS Bach、I. Mattheson、J. Benda、GF Telemann 等人的儿子。 Breitkopf 方法发现了很多。 荷兰、比利时和法国的模仿者和追随者。

在铜上雕刻。 “精神愉悦”打印机。 S.维罗维奥。 罗马。 1586.

骗局。 18 世纪情况发生了变化——muz。 纹理变得如此复杂以至于打字变得无利可图。 在准备新的复杂作品的版本时，尤其是兽人。 分数，使用雕刻方法变得权宜之计，到那时显着改善。

在 20 世纪，set 方法仅在印刷书籍中的音乐示例时偶尔使用（例如，参见 A. Beyschlag 的书“Ornament in Music” – A. Beyschlag，“Die Ornamentik der Musik”，1908 年）。

与凹版印刷相结合，在铜上进行了良好的雕刻，最早是由罗马应用的。 印刷商 S. Verovio 在出版物“Spiritual Delight”（“Diletto Spirite”，1586 年）中。 他使用了 Niederl 技术。 雕刻师在复制马丁·德·沃斯（Martin de Vos）等艺术家的画作时，复制了整页音乐。 Verovio 的版本由 Niederl 雕刻。 大师 M. van Buiten。

雕刻方法很费时，但它可以转移任何复杂的音乐图画，因此在许多国家得到广泛应用。 国家。 在英国，这种方法首先用于准备出版 O. Gibbons 的小提琴幻想，1606-1610 (bd)； 最早的英国雕刻师之一是 W. Hole，他雕刻了 Parthenia（1613 年）。 在法国，由于 N. 的巴拉德出版社在排版方面享有特权，因此推迟了版画的引入。

雕刻。 一、库瑙。 新的键盘练习。 莱比锡。 1689。

第一个刻版于 1667 年在巴黎出现——尼维尔的“管风琴书”（雕刻师 Luder）。 已经在骗局了。 17世纪pl。 试图规避巴拉德垄断的法国作曲家将他们的作品用于雕刻（D. Gauthier，c. 1670；N. Lebesgue，1677；A. d'Anglebert，1689）。

雕刻。 全科医生亨德尔。 键盘 E-dur 套件的变体。

雕刻笔记十二月。 国家看起来不同：法语 - 老式，意大利语 - 更优雅（让人想起手稿），Eng。 雕刻厚重，接近排版，德国雕刻清晰明了。 在音乐出版物中（尤其是 17 世纪的），名称“intavolatura”（intavolatura）指的是雕刻，“乐谱”（partitura）指的是一组音符。

在一开始的时候。 18 世纪的法国人特别出名。 音乐雕刻师。 在此期间，许多雕刻艺术家从事音乐雕刻，非常注重整个出版物的设计。

1710 年在阿姆斯特丹，出版商 E​​. Roger 第一次开始为他的出版物编号。 在 18 世纪的出版社 pl。 各国纷纷效仿。 自 19 世纪以来，它被普遍接受。 数字放在黑板上，并且（并非总是）放在扉页上。 这有利于印刷过程（不包括意外撞到其他版本的页面），以及旧版本的日期，或者至少是本版第一期的日期（因为再版时数字不会改变）。

音乐雕刻的一场激进革命，将其与艺术艺术分开。 版画，发生在 20 年代。 18 世纪 在英国，J. Kluer 开始使用更柔韧的锡铅合金代替铜板。 在 1724 年的这些板上刻有产品。 亨德尔。 J. Walsh 和 J. Eyre (J. Hare) 推出了钢制冲头，借助它可以击倒所有经常遇到的标志。 它的意思是。 度统一笔记的外观，使其更具可读性。 音乐雕刻的改进工艺已在许多地方传播开来。 国家。 好的。 1750 年开始使用由耐用的锌或锡、铅和锑的合金（称为 garth）制成的 1 毫米厚的板进行雕刻。 然而，音乐雕刻的方法本身并没有经历过生物。 变化。 首先是电路板规格。 光栅（五齿凿子）切割音乐线条。 然后键、音符头、临时记号、口头文本被以镜子的形式击倒在他们身上。 之后，进行实际的雕刻——在雕刻机的帮助下，那些音乐作品的元素被切掉，由于它们各自的形状，这些元素不能用冲头（平静、针织、联盟、叉子等）冲出.)。 直到骗局。 18 世纪的 N. 直接由木板制成，这导致了它们的快速磨损。 随着平版印刷术的发明（1796 年），每块木板都制成了特殊的部件。 打印以转移到石版或以后 - 转移到金属上。 用于平面印刷的表格。 由于制造带有雕刻缪斯的板的费力。 产品被认为是所有音乐出版社中最有价值的资本。

一步一步的雕刻过程。

在 20 世纪音乐绘画光机。 方法转移到锌（用于锌版印刷）或薄板（锌或铝），它们是胶印的形式。 作为原件，而不是板，保留从它们中取出的幻灯片。

在俄罗斯，N. 的第一次实验可以追溯到 17 世纪。 它们与统一教会的需要有关。 唱歌。 1652年，雕刻师Mosk。 从印刷厂，F. Ivanov 被指示在非线性音乐符号的帮助下开始“签名印刷业务”，即 N.。 钢制冲头被切割并铸造，但没有一个版本使用这种类型印刷，显然与教会有关。 宗主教尼康 (1653-54) 的改革。 1655 年成立了一个特别委员会对教堂进行更正。 吟唱书籍，一直工作到 1668 年。 A. Mezenets（其领导者）用在主体处以相同颜色印刷的“标志”取代了朱砂标记（指定音高）。 标志，这使得出版一首歌成为可能。 书籍，无需借助复杂的双色印刷。 1678 年，I. Andreev 在 Mezenets 的指示下完成了音乐字体的铸造。 在新字体中，“横幅”放置在 otp 上。 字母，它允许您拨打各种组合。 N. 通过这个字体也没有实现。 到了这个时候，线性乐谱开始在俄罗斯传播，而 Mezenz 系统在其一开始就被证明是不合时宜的。 第一次体验用俄语完成。 N. 与向线性乐谱的过渡有关——这些是钩子和线性音符的比较（“双符号”）表。 该出版物发表于约。 1679 来自雕刻板。 这个版本的作者和演奏者（标题页和印记缺失）显然是管风琴家 S. Gutovsky，在莫斯科的文件中对此进行了介绍。 军械库有一份日期为 22 年 1677 月 17 日的记录，称他“制造了一个可以打印弗里亚日纸的木磨坊”（即铜版画）。 因此，在俄罗斯的骗局。 XNUMX世纪当时在西方流行的两种雕刻方法都掌握了：排版和雕刻。

1700 年，Irmologist 在利沃夫出版——这是俄罗斯第一部印刷的纪念碑。 Znamenny 唱歌（使用线性乐谱）。 它的字体是由打印机 I. Gorodetsky 创建的。

1766 年，打印机 Mosk。 Synodal 印刷厂 SI Byshkovsky 提出了一种由他开发的音乐字体，以美丽和完美着称。 礼仪音乐书籍以这种字体印刷：“Irmologist”、“Oktoikh”、“Utility”、“Holidays”（1770-1772）。

该版本的页面：L. Madonis。 数码贝司小提琴奏鸣曲。 国家邮政局。 1738.

根据 VF Odoevsky 的说法，这些书籍是“不可估量的国宝，欧洲任何国家都无法夸耀，因为根据所有历史资料，这些书籍中保存了我们教堂使用了 700 年的相同曲调” .

直到70年代的世俗著作。 18世纪只在科学与艺术学院的印刷厂印刷，印版是通过在铜上雕刻而成的。 第一版是 V. Trediakovsky 于 10 年 1730 月 30 日（根据新的计算）为全俄罗斯独裁者安娜·约安诺夫娜女皇陛下加冕而在汉堡创作的歌曲。 除了与 decomp. 12 年代的宫廷庆典。 instr 的第一版。 音乐 – G. Verocchi（1735 年至 1738 年间）的 12 首数字低音小提琴奏鸣曲和 L. Madonis（1738 年）的 50 首奏鸣曲（“为了小提琴和贝斯而创作的十二首不同的交响曲……”）。 特别值得注意的是 60 年代出版的那篇。 以及后来著名的合集《其间、闲散，或三声附调的各种歌曲合集。 GT（eplova）的音乐”。 在 6 年代。 科学院的印刷厂收购了 Breitkopf 的音乐字体（在其发明后立即）。 使用集合方法制作的第一版是 V. Manfredini 的 1765 键盘奏鸣曲（XNUMX 年）。

从 70 年代开始。 18世纪的俄罗斯北部正在迅速发展。 众多出现。 私人出版商。 公司。 笔记也以各种格式打印。 杂志和年鉴（见音乐出版商）。 在俄罗斯 N. 应用了所有先进的印刷成果。 技术。

在 20 世纪，音乐版印刷了 ch。 arr。 在胶印机上。 将音乐原件翻译成印刷形式是由照相机械师完成的。 方法。 Main N.的问题在于音乐原作的准备。 每个复杂的音乐产品。 有个性的设计。 到目前为止，还没有找到一种足够简单和成本效益高的音乐原件机械化制作问题的解决方案。 通常，它们是手工制作的，而工作质量取决于艺术。 （图）大师的才干。 接下来使用。 为 N. 准备原件的方法：

雕刻（见上文），其使用在所有国家都在下降，因为由于加斯工作的费力和有害性，大师的行列几乎没有得到补充。

使用一组邮票、模板和绘图笔在毫米纸上用印刷墨水盖章。 这种方法于 30 世纪 20 年代引入，在苏联最为普遍。 它比雕刻耗时更少，并且允许您以极高的精度复制任何复杂的原件。 这种方法伴随着在透明纸上绘制笔记，用于在没有压模的印刷厂准备音乐出版物。

笔记的书法对应（只有键被盖章）。 以这种方式制作音乐原创作品已在许多国家流行起来。 并开始引入苏联。

根据儿童贴花 (Klebefolien) 的原理将音乐符号转移到音乐纸上。 尽管费力且相关的高成本，该方法已在许多外国使用。 国家。

Noteset（与 Breitkopf 字体无关的修改）。 该方法由测谎研究所的员工与苏联作曲家出版社的员工于 1959-60 年共同开发并投入生产。 打字时，音乐页面的文字会挂在黑板上。 所有元素——尺子、笔记、联盟、潜台词等——都由橡胶和塑料制成，并涂有荧光粉。 检查并纠正缺陷后，对板进行照明和拍照。 生成的透明胶片被转移到打印表格上。 该方法在编写大众声乐文学的版本中得到了很好的证明，兽人。 票等

正在尝试使制作音乐原创的过程机械化。 因此，在许多国家（波兰、美国）使用乐谱机。 有了足够高质量的结果，这些机器效率低下。 在苏联，他们没有得到分配。 正在探索使照排机适应排版笔记的可能性。 照排机从一开始。 70 世纪 20 年代，文本输入变得无处不在，传统知识。 它们的生产力很高，它们立即为胶印提供现成的正面效果，并且对它们的工作对健康无害。 许多人正在尝试使这些机器适应 N.。 公司（日本公司 Morisawa 已在许多国家为其光复合机申请了专利）。 使音乐原创作品的生产合理化的最大前景属于照相排版。

除上述方法外，N.的旧版本也很常见，经过更正和必要的修饰，作为原件进行拍摄，然后转移到印刷形式。 随着与广泛使用重印（经典原版的重印）以及传真版相关的摄影方法的改进，这是作者手稿或 k.-l 的高质量复制品。 具有所有特征的旧版本（在最新的苏联传真版本中，出版了作者的手稿“展览图片”，由 MP Mussorgsky，1975 年出版）。

适用于小批量印刷以及初步印刷。 专家的熟悉笔记印在复印机上。

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哈科普切夫斯基