谐音 |

希腊语 omoponia – 单音，同音，来自 omos – 一个，相同，相同和 ponn – 声音，声音

一种复调，其特点是将声部分为主声部和伴声部。 这个 G. 从根本上不同于复调，基于声音的平等。 G. 和 polyphony 与 monody 对比 – 没有伴奏的单音（这是既定的术语传统；然而，这些术语的另一种用法也是合法的：G. – as monophony，“one-tone”，monody – as amelody with with伴奏，“用一种声音唱歌”）。

“G”的概念。 起源于希腊博士，在那里它意味着一个旋律和一个伴奏乐器的一致（“单音”）演奏（以及混合合唱团或合奏八度加倍的演奏）。 类似的 G. 可以在 Nar 中找到。 音乐pl。 到现在的国家。 时间。 如果齐声被周期性地打破并再次恢复，那么就会出现异音，这是古代文化的特征，用于 nar 的练习。 表现。

谐音写作的元素是欧洲固有的。 音乐文化已经处于复调发展的早期阶段。 在不同的时代，它们以或多或少的独特性表现出来（例如，在 14 世纪初的 faubourdon 实践中）。 在从文艺复兴到现代（16 世纪和 17 世纪）的过渡时期，地理学得到了特别的发展。 17世纪谐音写作的鼎盛时期。 是由欧洲的发展准备的。 14-15 世纪，尤其是 16 世纪的音乐。 导致 G. 占主导地位的最重要因素是：逐渐意识到和弦是独立的。 声音复杂（而不仅仅是音程的总和），突出高音为主（早在 16 世纪中叶就有一条规则：“调式由男高音决定”；在 16 世纪之交-17世纪它被一个新的原理所取代：调式由高音决定），谐音泛音的分布。 根据仓库 ital。 frottall i villanelle，法语。 唱诗班。 歌曲。

琵琶音乐是 15 和 16 世纪常见的家用乐器，在加强吉他方面发挥了特别重要的作用。 声明 G. 也促成了无数。 多头琵琶编排。 复调作品。 由于复调的限制 琵琶在转录时的可能性必须通过跳过模仿来简化纹理，更不用说更复杂的复调了。 组合。 为了尽可能地保留作品的原声，编曲者被迫将那些伴随着高音的复音中的声音尽可能多地保留下来。 线条，但改变了它们的功能：从声音，通常与高音相同，它们变成了伴随他的声音。

16世纪末出现了类似的做法。 和表演者——伴随歌声的管风琴手和大键琴手。 在他们眼前没有乐谱（直到 17 世纪，音乐作品仅在表演部分中分发），器乐伴奏者被迫对表演作品进行原始转录。 以一系列较低的音乐声音的形式。 使用数字的织物和简化的其他声音录音。 这种以旋律声音和带有数字化辅音的低音形式的唱片，从一开始就得到了特殊的发行。 17 世纪，纳兹。 一般低音，代表现代音乐中原始的谐音写作类型。

试图依附于教会的新教教会。 所有教区居民的歌声，而不仅仅是特别的。 训练有素的唱诗班，在邪教音乐中也广泛使用了 G. 的原则——高音、更容易听到的声音成为主要的声音，其他声音进行接近和弦的伴奏。 这种趋势也影响了音乐。 天主教实践。 教堂。 最后，从复音过渡。 出现在 16 世纪和 17 世纪边缘的谐音字母促成了无处不在的家庭多边形。 在 16 世纪的舞会和庆祝活动中播放的舞曲。 从纳尔。 她的歌舞旋律也进入了欧洲的“高”流派。 音乐。

向谐音写作的过渡回应了新的美学。 在人文主义的影响下产生的要求。 欧洲的想法。 音乐复兴。 新美学以人的化身为座右铭。 感情和激情。 所有的缪斯女神。 手段，以及其他艺术（诗歌、戏剧、舞蹈）的手段被要求作为一个人精神世界的真正传播。 旋律开始被视为一种音乐元素，能够最自然、最灵活地表达心灵的所有丰富性。 人类国家。 这是最有个性的。 当其余的声音仅限于基本的伴奏时，旋律被特别有效地感知。 与此相关的是意大利美声唱法的发展。 在歌剧中——新音乐。 在 16 世纪和 17 世纪之交出现的体裁中，谐音写作被广泛使用。 对这个词的表现力的新态度也促进了这一点，这也体现在其他体裁中。 17 世纪的歌剧乐谱。 通常代表主记录。 来自数字的旋律声音。 低音表示伴随的和弦。 G.的原则清楚地体现在歌剧宣叙调中：

C.蒙特威尔第。 “俄耳甫斯”。

陈述 G. 中最重要的作用也属于弦乐。 弓形乐器，主要用于小提琴。

G.在欧洲的广泛分布。 音乐标志着现代和声迅速发展的开始。 这个词的含义，形成了新的缪斯。 形式。 G.的优势不能从字面上理解——作为和弦的完全置换。 字母和复音形式。 在一楼。 1 世纪是整个世界历史上最伟大的复调演奏家——JS 巴赫的作品。 但是 G. 仍然是整个历史的决定性风格特征。 欧洲时代。 教授音乐（18-1600）。

G.在17-19世纪的发展有条件地分为两个时期。 其中第一个（1600-1750）通常被定义为“低音将军的时代”。 这是 G. 形成的时期，在几乎所有基本面中逐渐推开复调。 声乐和乐器的流派。 音乐。 首先与复调并行发展。 流派和形式，G.逐渐占据主导地位。 位置。 G. 的早期样本 16 日晚 - 早。 17世纪（以琵琶伴奏的歌曲、意大利第一部歌剧——G. Peri、G. Caccini等），具有全新风格的所有价值。 魔鬼在他们的艺术上仍然逊色。 15-16世纪对位论者最高成就的价值观。 但随着谐音写作方法的改进和丰富，随着新的谐音形式的成熟，吉普赛人逐渐改造和吸收了这些艺术。 财富，黑麦都是靠老和弦积累的。 学校。 这一切都为高潮之一做好了准备。 世界音乐的热潮。 艺术——维也纳经典的形成。 风格，其全盛时期落在 18 日结束 - 开始。 19 世纪 维也纳经典保留了谐音写作的所有精华，丰富了其形式。

在莫扎特和贝多芬的交响曲和四重奏中发展并复调了“伴奏”声音的流动性和主题性。 意义往往不逊于反守时。 老和弦乐手的线条。 同时，维也纳经典作品优于复调作品。 这个时代充满了缪斯的和谐、灵活性、规模和完整性。 形式，发展动态。 在莫扎特和贝多芬中，也有很好的同音和复音合成的例子。 字母，谐音和和弦。 形式。

在一开始的时候。 20 世纪 G. 的统治地位被削弱了。 作为谐音形式的坚实基础的和声的发展达到了极限，正如 SI Taneev 指出的那样，和声的结合力超出了极限。 关系失去了建设性意义。 因此，随着复调的不断发展（SS Prokofiev，M. Ravel），对复调可能性的兴趣急剧增加（P. Hindemith，DD Shostakovich，A. Schoenberg，A. Webern，IF Stravinsky）。

维也纳古典学派作曲家的音乐最大程度地集中了石膏的宝贵特征。 与社会思想（启蒙时代）的兴起同时发生，在很大程度上是它的表现形式。 最初的审美。 决定了地质学发展方向的古典主义思想，是一种以理性为指导，将人视为自由、积极的个体的新观念（一种反对压制个体的观念，封建时代的特征） ，而世界作为一个可认知的整体，在单一原则的基础上合理地组织起来。

帕福斯经典。 美学——理性战胜自然力量，肯定自由、和谐发展的人的理想。 因此，以主次、上下、中央和从属的层次分明和多层次的层次来肯定正确、合理的相关性的喜悦； 强调典型作为内容的普遍有效性的表达。

古典主义理性主义美学的总体结构理念是集中化，要求突出结构中所有其他元素的主要、最佳、理想和严格从属。 这种美学作为一种严格的结构有序倾向的表现，从根本上改变了音乐的形式，客观上将其发展为莫扎特-贝多芬作为古典音乐的最高类型。 结构。 古典主义美学原则决定了17、18世纪吉普赛人形成和发展的具体路径。 这首先是对最佳音乐文本的严格固定，即 ch 的选择。 声音作为主要载体。 内容相对于和弦的平等。 票，建立最佳经典。 兽人。 构图与古老的多样性和不系统的构图相反； 缪斯类型的统一和最小化。 与前一时代音乐中结构类型的自由相对的形式； 主音统一的原则，对旧音乐不是强制性的。 这些原则还包括建立主题的类别（Ch. Theme）作为集中器。 以最初论文的形式表达思想，反对其随后的发展（旧音乐不知道这种主题）； 同时突出黑社会为主要类型。 复音中的声音组合，反对修改和随机组合（旧音乐主要处理间隔组合）； 加强节奏作为模式属性最集中的地方的作用； 突出主和弦； 突出和弦的主音（主音）； 用最简单的结构对称性将方形度提高到基本结构的等级； 选择一个重要的度量作为度量的顶部。 层次结构； 在表演领域——美声唱法和创造完美的弦乐器作为主要体现。 G. 的原理（基于最佳谐振器系统的旋律）。

发达的G.有具体的。 其要素和整体的结构特征。 声部分为主声部和伴声部与它们之间的对比有关，主要是有节奏的和线性的。 对比Ch。 在声音中，贝斯可以说是一种“第二旋律”（勋伯格的表达方式），尽管它是初级的和未开发的。 旋律和贝司的组合总是包含复调。 可能性（“基本的双声部”，根据 Hindemith 的说法）。 对复调的吸引力体现在任何节奏上。 和谐音的线性动画，在出现对位时更是如此，填充模仿的停顿等。伴奏的复音会导致准复音。 谐音形式的填充。 复调和语法的相互渗透可以丰富这两种写作类型； 因此自然。 渴望结合自由发展个性化旋律的能量。 具有丰富的谐音和弦和功能确定性的线条。 改变

SV拉赫玛尼诺夫。 第二交响曲，第三乐章。

G.和复音的界限应该被认为是对形式的态度：如果是音乐。 思想集中在一个声音中——这是 G.（即使有复音伴奏，如在拉赫玛尼诺夫的第二交响曲的慢板中）。

如果音乐思想分布在几个声音中——这就是复调（即使有谐音伴奏，例如在巴赫中发生的情况；参见音乐示例）。

通常是有节奏的。 谐音伴奏（包括和弦构象）的声音不发达，与节奏相反。 丰富多样的旋律声音，有助于将伴奏声音统一为和弦复合体。

JS巴赫。 Mass h-moll, Kyrie (赋格)

伴随声音的低流动性将注意力集中在它们作为单一声音元素的交互上 - 和弦。 因此，一个新的（与复调有关的）作曲中的运动和发展因素——和弦复合体的变化。 最简单，因此也是最自然的。 实现这种声音变化的方式是统一的交替，同时允许根据缪斯的需要定期加速（加速）和减速。 发展。 结果，为一种特殊的节奏创造了先决条件。 对比——旋律中异想天开的节奏和有节制的和声之间。 伴奏转换（后者可能在节奏上与谐音贝司的移动一致或与之协调）。 美学 “共鸣”泛音和声的价值在节奏条件下得到最充分的体现。 规律相伴。 G. 允许伴奏的声音自然地组合成有规律的和弦，从而很容易实现特异性的快速增长。 （实际上是谐波）规律。 改变声音时对更新的渴望是和声有效性的一种表现。 发展，同时为了保持其连贯性而保留共同的声音，为使用最能满足这两个要求的和弦之间的四五度关系创造了客观的先决条件。 特别有价值的审美。 该动作由下螺杆移动（正宗的二项式 D - T）所拥有。 最初（仍处于 15-16 世纪上一个时代的复调形式的深处）作为一个典型的节奏公式，营业额 D-T 延伸到结构的其余部分，从而将旧模式系统变成了一个经典的。 主要和次要的两个尺度系统。

旋律中也发生了重要的转变。 在 G. 中，旋律超越了伴随的声音，并在其自身中集中了最本质、最个性化的 ch。 主题的一部分。 单音旋律相对于整体的角色变化与内在有关。 重新排列其组成元素。 单声部和弦的主题，虽然是一篇论文，但却是一个完全完成的思想表达。 揭示这种思想，不需要其他声音的参与，不需要伴奏。 自给自足所需的一切。 复调主题的存在，位于本身 - 节律，音调和声。 和语法。 结构，线条画，旋律。 cadence 另一方面，和弦。 旋律也打算用作和弦声音之一。 二、三、四声部。 可以附加一个或多个主题自由的对位点。 线，另一种和弦。 比给定的更早或更晚或有一些变化的主题或相同的旋律。 同时，和弦旋律作为完整的、充分发展的、封闭的结构相互连接。

相反，谐音旋律与伴奏形成有机统一。 谐音旋律的多汁和一种特殊的声音丰满度是由从下方上升到它的谐音低音泛音流赋予的； 旋律似乎在泛音“辐射”的影响下蓬勃发展。 和声伴奏和弦功能影响旋律音调的语义意义，并​​表达出来。 归因于谐音旋律的效果，在def。 程度取决于伴奏。 后者不仅是旋律的一种特殊对位，而且是有机的。 谐音主题的一个组成部分。 然而，和弦和声的影响也表现在其他方面。 新谐音的作曲家心中的感觉。 带有和弦扩展的模式先于特定动机的创建。 因此，旋律是与无意识（或有意识）呈现的和声同时创建的。 这不仅适用于谐音旋律（莫扎特《魔笛》中帕帕吉诺的第一首咏叹调），甚至适用于复音旋律。 巴赫的旋律，他在谐音写作兴起的时代工作； 和谐清晰。 功能从根本上区分复调。 来自复调的巴赫旋律。 旋律，例如 Palestrina。 因此，谐音旋律的和声仿佛嵌入其自身，伴奏的和声揭示并补充了那些功能上的和声。 旋律中固有的元素。 从这个意义上说，和声是“一个复杂的旋律共鸣器系统”； “同音只不过是一种旋律，它的声学反射和基础是互补的，是一种带有支撑低音和显露泛音的旋律”（阿萨菲耶夫）。

G 发展。 在欧洲，音乐导致了一个新的缪斯世界的形成和繁荣。 形式，代表最高的缪斯之一。 我们文明的成就。 灵感来自高级美学。 古典主义思想，谐音音乐。 形式本身结合起来会令人惊叹。 整体的和谐、规模和完整性，细节丰富多样，与辩证法和发展动力的最高统一，从非凡到一般原则的最简单和清晰。 其实施的灵活性，基本的统一性，在最多样化的应用中具有巨大的广度。 体裁，典型的普遍性与个人的人性。 发展的辩证法，这意味着从最初的论点（主题）的呈现通过其否定或反论点（发展）到Ch的认可的过渡。 对新品质的思考。 水平，渗透到许多谐音形式中，特别是在其中最发达的奏鸣曲形式中充分体现出来。 谐音主题的一个特点是其结构的复杂性和多重成分（谐音主题不仅可以写成句号，还可以扩展为简单的两部分或三部分形式）。 这也表现在，在谐音主题中，有这样一个部分（动机、动机组）与主题相关，就像主题本身相对于整体形式所起的作用一样。 和弦之间。 和谐音主题没有直接的类比，但在动机或主体之间却有一个。 同音主题和复音中的动机组（可以是句号的第一句或句子的一部分）。 主题。 相似之处在于谐音动机组和通常较短的复音。 主题代表轴的第一个陈述。 重复之前的动机材料（复音对位；就像谐音伴奏一样，它是一个小步骤。 动机材料）。 复音和 G 的根本区别。 定义进一步推动材料发展的两种方式：1）重复主要主题。 核心系统地转移到其他声音中，并且在这一声音中出现了一个小步骤。 专题。 材料（复音原理）； 2) 主要的重复。 专题。 核心以相同的声音（因此它成为主要的声音）和其他声音进行。 声音听起来是次要的。 专题。 材料（谐音原理）。 “模仿”（作为“模仿”，重复）也出现在这里，但它似乎出现在一个声音中并采取不同的形式：保持旋律不可侵犯的谐音并不典型。 整个主题的线条。 代替“音调”或线性“真实”响应，出现“谐波”。 答案»，即 一个动机（或动机组）对其他和声的重复，取决于谐波。 谐音形式的发展。 确保重复过程中动机可识别性的因素通常不是旋律歌曲的重复。 线条（可以变形），大致的轮廓是旋律的。 绘图和节律。 重复。 在高度发达的谐音形式中，动机发展可以使用动机的任何（包括最复杂的）重复形式（反转，增加，节奏变化）。

通过丰富，紧张和集中的主题。 这样一个 G. 的发展可以远远超过复杂的复调。 形式。 但是，它并没有变成复音，因为它保留了 G 的主要特征。

L.贝多芬。 第三钢琴和管弦乐协奏曲，第一乐章。

首先，它是ch的思想集中。 声音，一种动机发展（从和弦的角度来看，重复是正确的，但从线条画的角度来看是不正确的），谐音音乐中常见的一种形式（16小节主题是一段非重复施工）。

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于。 N·霍洛波夫