巴松管：它是什么，声音，品种，结构，历史
巴松管诞生的确切日期尚未确定，但这种乐器肯定来自中世纪。 尽管它起源古老，但今天仍然流行，它是交响乐和铜管乐队的重要组成部分。
什么是巴松管
巴松管属于管乐器组。 他的名字是意大利语，译为“一捆”、“结”、“一捆柴火”。 从外观上看，它看起来像一个略微弯曲的长管，配备了复杂的阀门系统，双拐杖。
巴松管的音色被认为是富有表现力的，在整个范围内都充满了泛音。 更常见的是，有 2 个音域适用——低音、中音（高音的需求较少：音符听起来很强迫、紧张、鼻音）。
普通巴松管的长度为 2,5 米，重量约为 3 公斤。 制造材料是木材，而不是任何木材，而是枫木。
巴松管的结构
该设计包括4个主要部分：
- 下膝，也称“靴子”、“躯干”；
- 小膝盖;
- 大膝盖；
- 肢解。
该结构是可折叠的。 重要的部分是玻璃或“es”——从小膝盖延伸出来的弯曲金属管，轮廓类似于 S。 双簧手杖安装在玻璃顶部 - 一种用于提取声音的元件。
表壳配有大量孔（25-30 个）：通过交替打开和关闭它们，音乐家可以改变音高。 控制所有的孔是不可能的：表演者直接与其中的几个进行交互，其余的则由复杂的机制驱动。
听起来
巴松管的声音非常奇特，因此在管弦乐队的独奏部分中不信任该乐器。 但在适度的剂量下，当需要强调作品的细微差别时，它是必不可少的。
在低音域，声音类似于嘶哑的咕噜声； 如果你把它提高一点，你会得到一个悲伤的、抒情的动机； 高音很难被赋予乐器，它们听起来不悦耳。
巴松管的音域约为 3,5 个八度。 每个音域都有一种独特的音色：低音域具有尖锐、丰富、“铜”的声音，中音域具有柔和、悦耳、圆润的声音。 高音域的声音很少使用：它们带有鼻音，声音压缩，难以演奏。
该工具的历史
直系祖先是一种古老的中世纪木管乐器，即bombarda。 由于体积太大，结构复杂，使用起来很困难，它被分成了几个组成部分。
这些变化不仅对乐器的流动性产生了有益的影响，而且对它的声音也产生了有益的影响：音色变得更柔和、更柔和、更和谐。 新设计最初被称为“dulciano”（翻译自意大利语——“温柔”）。
巴松管的第一个例子配备了三个阀门，在十八世纪，阀门的数量增加到五个。 11世纪是该乐器最流行的时期。 该模型再次得到改进：车身上出现了 XNUMX 个阀门。 巴松管成为管弦乐队的一部分，著名的音乐家，作曲家写了作品，其中的表演涉及他的直接参与。 其中包括 A. Vivaldi、W. Mozart、J. Haydn。
对巴松管的改进做出了宝贵贡献的大师是 K. Almenderer 和 I. Haeckel 的职业乐队指挥。 在 17 世纪，工匠们开发了一种 XNUMX 阀门模型，该模型后来成为工业生产的基础。
一个有趣的事实：最初是枫木作为材料，这一传统至今没有改变。 人们认为用枫木制成的巴松管是最好的声音。 例外是由塑料制成的音乐学校的教育模型。
在 XNUMX 世纪，该乐器的曲目有所扩大：他们开始为其创作独奏部分、协奏曲，并将其纳入交响乐团。 今天，除了古典表演者外，爵士乐手也积极使用它。
各种巴松管
有 3 个品种，但现代音乐家只需要一种。
- 夸脱。 在增加的尺寸上有所不同。 给他写的笔记就像普通的巴松管一样，但听起来比写的要高一夸脱。
- 五重巴松管（巴松管）。 它的尺寸很小，听起来比书面音符高五分之一。
- 低音大管。 现代音乐爱好者使用的变体。
演奏技巧
演奏巴松管并不容易：音乐家使用双手，所有手指——这是任何其他管弦乐器都不需要的。 它还需要呼吸方面的工作：音阶通道的交替，各种跳跃的使用，琶音，中等呼吸的旋律短语。
XNUMX世纪用新技术丰富了演奏技巧：
- 双排；
- 三重汤；
- 果酱；
- 颤音;
- 三音、四音的语调；
- 多声道。
独奏作品出现在音乐中，专为巴松管演奏者而写。
著名表演者
反巴松管的受欢迎程度不如钢琴等。 然而，也有一些大管演奏家在音乐史上留下了自己的名字，他们已经成为公认的演奏这种高难度乐器的大师。 其中一个名字属于我们的同胞。
- VS波波夫。 教授、艺术史学家、演奏大师。 他曾与世界领先的管弦乐团和室内乐团合作。 培养了取得卓越成就的下一代巴松管演奏家。 他是科学文章、吹奏乐器指南的作者。
- K.图内曼。 德国巴松管演奏家。 很长一段时间他学习弹钢琴，然后对巴松管产生了兴趣。 他是汉堡交响乐团的首席大管演奏家。 今天，他积极教学，举办音乐会活动，独奏，举办大师班。
- M·图尔科维奇。 奥地利音乐家。 他达到了技巧的高度，被维也纳交响乐团录取。 他拥有该乐器的现代和古代模型。 他教授、巡回演出、录制音乐会。
- L.夏罗。 美国人，芝加哥和匹兹堡交响乐团的首席大管演奏家。
巴松管是一种鲜为大众所知的乐器。 但这并没有使它不那么值得关注，相反，相反：任何音乐鉴赏家都可以更多地了解他。
