格里高利·巴甫洛维奇·皮亚季戈尔斯基 |
格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基
Grigory Pyatigorsky – 叶卡捷琳诺斯拉夫（现第聂伯罗彼得罗夫斯克）人。 正如他随后在回忆录中作证的那样，他的家庭收入微薄，但没有挨饿。 对他来说最生动的童年印象是经常和父亲一起穿越第聂伯河附近的草原，参观祖父的书店并随意阅读那里存放的书籍，以及在叶卡捷琳诺斯拉夫大屠杀期间与父母、兄弟姐妹一起坐在地下室. 格雷戈里的父亲是一名小提琴手，自然而然地开始教他的儿子拉小提琴。 父亲没有忘记给儿子上钢琴课。 皮亚季戈尔斯基一家经常在当地剧院参加音乐表演和音乐会，小格里沙就是在那里第一次看到和听到大提琴家的声音。 他的演奏给孩子留下了深刻的印象，以至于他用这种乐器真的病倒了。
他得到了两块木头； 我将较大的安装在我的双腿之间作为大提琴，而较小的则应该代表弓。 就连他的小提琴，他也试图垂直安装，让它像大提琴一样。 看到这一切，父亲给一个七岁的男孩买了一把小大提琴，并请了一位Yampolsky为老师。 Yampolsky 离开后，当地音乐学校的校长成为了 Grisha 的老师。 这个男孩取得了长足的进步，夏天，当来自俄罗斯不同城市的表演者在交响音乐会期间来到这座城市时，他的父亲转向了联合乐团的第一大提琴手，莫斯科音乐学院著名教授 Y 的学生。 Klengel，Kinkulkin 先生提出了一个请求——听他的儿子的话。 Kinkulkin 听着 Grisha 演奏了许多作品，手指在桌子上敲打着，脸上保持着冷漠的表情。 然后，当格里沙把大提琴放在一边时，他说：“仔细听，我的孩子。 告诉你父亲，我强烈建议你选择一个更适合你的职业。 把大提琴放在一边。 你没有任何能力玩它。” 一开始，Grisha 很高兴：可以摆脱日常锻炼，花更多时间和朋友一起踢球。 但一周后，他开始渴望地看向孤零零地站在角落里的大提琴的方向。 父亲注意到了这一点，并命令男孩继续学习。
关于格里高利的父亲帕维尔·皮亚季戈斯基的几句话。 青年时期，他克服重重障碍进入莫斯科音乐学院，师从著名的俄罗斯小提琴学校创始人利奥波德·奥尔。 保罗拒绝了他的父亲，祖父格雷戈里让他成为书商的愿望（保罗的父亲甚至剥夺了他叛逆的儿子的继承权）。 因此，Grigory 从父亲那里继承了他对弦乐器的渴望和对成为音乐家的坚持。
格里戈里和他的父亲去了莫斯科，少年进入音乐学院并成为古巴列夫的学生，然后是冯格伦（后者是著名大提琴家卡尔达维多夫和布兰杜科夫的学生）。 家庭的经济状况不允许支持格雷戈里（尽管看到他的成功，音乐学院的董事会免除了他的学费）。 因此，这个十二岁的男孩只好在莫斯科的咖啡馆里挣点外快，在小乐团里演奏。 顺便说一句，与此同时，他甚至设法向叶卡捷琳诺斯拉夫的父母汇款。 夏天，在格里沙的参与下，乐团在莫斯科以外的地方巡回演出。 但是到了秋天，不得不恢复上课； 此外，格里沙还在音乐学院上了一所综合学校。
不知何故，著名钢琴家、作曲家Keneman教授邀请Grigory参加FI Chaliapin的音乐会（Grigory本应在Chaliapin的演出间隙演奏独奏）。 没有经验的格里沙想要吸引观众，他的演奏如此明亮和富有表现力，以至于观众要求大提琴独奏加演，这激怒了这位著名歌手，他在舞台上的出现被推迟了。
十月革命爆发时，格雷戈里只有 14 岁。 他参加了莫斯科大剧院管弦乐团独奏家的竞争。 在完成大提琴协奏曲和德沃夏克管弦乐团的演出后，由剧院首席指挥 V. Suk 带领的评审团邀请格里高利担任莫斯科大剧院的大提琴伴奏员。 格雷戈里立即掌握了剧院相当复杂的曲目，在芭蕾舞和歌剧中独奏。
与此同时，Grigory 收到了一张儿童食品卡！ 管弦乐队的独奏家，其中包括格里戈里，组织了与音乐会一起出去的合奏。 Grigory 和他的同事在艺术剧院的杰出人物面前表演：Stanislavsky、Nemirovich-Danchenko、Kachalov 和 Moskvin； 他们参加了马雅可夫斯基和叶赛宁表演的混合音乐会。 他与 Isai Dobrovein 和 Fishberg-Mishakov 一起作为三重奏表演； 他碰巧与伊古姆诺夫、Goldenweiser 进行二重唱。 他参加了拉威尔三重奏的首次俄罗斯演出。 很快，这位演奏大提琴的少年不再被视为神童：他是创作团队的正式成员。 当指挥家格雷戈尔·菲特尔伯格抵达俄罗斯首次演出理查·施特劳斯的《堂吉诃德》时，他说这部作品的大提琴独奏难度太大，特地请来了吉斯金先生。
格里高利谦虚地让位给受邀的独奏家，在第二个大提琴控制台前坐下。 但随后音乐家们突然抗议。 “我们的大提琴手可以像其他人一样演奏这个角色！” 他们说。 格里高利坐在原来的位置上，以这样的方式进行独奏，菲特尔伯格拥抱了他，管弦乐队演奏了尸体！
一段时间后，Grigory 成为了 Lev Zeitlin 组织的弦乐四重奏的成员，他们的表演取得了显著成功。 教育人民委员卢纳察尔斯基建议四重奏以列宁的名字命名。 “为什么不是贝多芬？” 格雷戈里疑惑地问道。 四重奏的表演非常成功，以至于他被邀请到克里姆林宫：有必要为列宁演奏格里格的四重奏。 音乐会结束后，列宁对参加者表示感谢，并请格里高利留下来。
列宁问大提琴好不好，得到了回答——“一般般”。 他指出，好的乐器掌握在富有的业余爱好者手中，应该掌握在那些财富只在于才华的音乐家手中……四重奏？ .. 我也相信贝多芬的名字比列宁的名字更适合四重奏。 贝多芬是永恒的……”
然而，该合奏被命名为“第一州弦乐四重奏”。
Grigory 仍然意识到需要与一位经验丰富的导师合作，他开始向著名的大师 Brandukov 学习。 然而，他很快意识到私人课程是不够的——他被吸引到音乐学院学习。 当时只有在苏联以外的地方才能认真学习音乐：许多音乐学院教授和教师离开了这个国家。 然而，人民委员卢纳察尔斯基拒绝了允许出国的请求：教育人民委员认为格里高利作为管弦乐队的独奏家和四重奏组的成员是不可或缺的。 然后在 1921 年夏天，格里戈里加入了莫斯科大剧院的独奏团，他们在乌克兰进行了巡回演出。 他们在基辅演出，然后在小城镇举办了多场音乐会。 在靠近波兰边境的沃洛奇斯克，他们与走私者进行了谈判，走私者为他们指明了越境的方法。 夜里，乐师们走近横跨兹布鲁赫河的一座小桥，导游吩咐他们：“快跑。” 当从桥的两侧鸣枪示警时，格里高利把大提琴举过头顶，从桥上跳进了河里。 紧随其后的是小提琴家米沙科夫等人。 河水很浅，逃犯很快就到达了波兰领土。 “好吧，我们已经越过了边界，”米沙科夫颤抖着说。 “不仅，”格雷戈里反对，“我们已经永远烧毁了我们的桥梁。”
多年后，当皮亚蒂戈尔斯基抵达美国举办音乐会时，他向记者讲述了他在俄罗斯的生活以及他是如何离开俄罗斯的。 这位记者混淆了关于他在第聂伯河的童年和在波兰边境跳入河流的信息，并著名地描述了格里高利的大提琴游过第聂伯河。 我把他文章的标题作为本刊的标题。
进一步的事件也同样引人注目。 波兰边防卫队认为越过边界的音乐家是格柏乌特工，并要求他们演奏一些东西。 湿漉漉的移民表演了克莱斯勒的“美丽的迷迭香”（而不是出示表演者没有的文件）。 然后他们被送到指挥官办公室，但在途中他们设法避开了警卫并登上了前往利沃夫的火车。 从那里，格雷戈里去了华沙，在那里他遇到了指挥家菲特尔伯格，后者在施特劳斯的《堂吉诃德》在莫斯科的首场演出中遇到了皮亚季戈尔斯基。 之后，格里高利成为华沙爱乐乐团的大提琴助理伴奏。 不久他移居德国，终于实现了自己的目标：他开始在莱比锡和柏林音乐学院跟随著名教授贝克尔和克伦格尔学习。 但是很可惜，他觉得任何一方都无法教给他任何有价值的东西。 为了养活自己并支付学习费用，他加入了在柏林一家俄罗斯咖啡馆演奏的器乐三重奏组。 艺术家们经常光顾这家咖啡馆，尤其是著名的大提琴家 Emmanuil Feuerman 和同样著名的指挥家 Wilhelm Furtwängler。 听过大提琴家皮亚提哥斯基的演奏后，富特文格勒在费尔曼的建议下，向格里高利提供了柏林爱乐乐团大提琴伴奏的职位。 格雷戈里同意了，他的学业就这样结束了。
通常，格雷戈里必须在爱乐乐团的陪伴下以独奏者的身份演出。 有一次，他在作者理查德·施特劳斯面前表演了《堂吉诃德》的独奏部分，后者公开宣称：“终于，我听到了我的堂吉诃德的声音！”
在柏林爱乐乐团工作到 1929 年，格雷戈里决定放弃他的管弦乐事业，转而从事独奏事业。 今年他首次前往美国，并与利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指挥的费城交响乐团合作演出。 他还与威廉·门格尔伯格（Willem Mengelberg）指挥的纽约爱乐乐团进行了独奏。 Pyatigorsky 在欧洲和美国的演出获得了巨大的成功。 邀请他的经理们钦佩格里高利为他准备新东西的速度。 除了经典作品，皮亚季戈尔斯基还心甘情愿地演奏当代作曲家的作品。 在某些情况下，作者给了他相当原始的，匆忙完成的作品（作曲家通常会在某个日期之前收到订单，有时会在演出前，排练期间添加作品），他必须进行独奏大提琴部分根据管弦乐乐谱。 因此，在 Castelnuovo-Tedesco 大提琴协奏曲（1935 年）中，各部分安排得如此粗心，以至于排练的重要部分在于表演者对其进行协调和在音符中引入更正。 指挥——这就是伟大的托斯卡尼尼——非常不满意。
格雷戈里对被遗忘或表现不佳的作者的作品表现出浓厚的兴趣。 因此，他首次向公众展示了布洛赫的《舍罗莫》（与柏林爱乐乐团一起），为演出铺平了道路。 他是韦伯恩、欣德米特 (1941)、沃尔顿 (1957) 众多作品中的第一位表演者。 为了感谢现代音乐的支持，他们中的许多人将他们的作品献给了他。 当皮亚蒂戈尔斯基与当时旅居国外的普罗科菲耶夫成为朋友时，后者为他创作了大提琴协奏曲（1933），由格里高利与波士顿爱乐乐团合作，由谢尔盖·库塞维茨基（也是俄罗斯人）指挥。 演出结束后，Pyatigorsky 将作曲家的注意力吸引到大提琴部分的一些粗糙上，这显然与普罗科菲耶夫对这种乐器的可能性不够了解有关。 作曲家承诺会更正并完成大提琴的独奏部分，但已经在俄罗斯，因为那时他要回国。 在联盟中，普罗科菲耶夫彻底修改了协奏曲，将其变成了音乐会交响曲，作品 125。作者将这部作品献给了姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇。
皮亚季戈尔斯基请伊戈尔·斯特拉文斯基为他安排一首以“彼得鲁什卡”为主题的组曲，而这位大师的作品《意大利大提琴与钢琴组曲》就是献给皮亚季戈尔斯基的。
通过格里高利·皮亚蒂戈尔斯基的努力，在杰出大师的参与下创建了一个室内乐团：钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦、小提琴家雅莎·海菲茨和中提琴家威廉·普里莫兹。 这个四重奏非常受欢迎，录制了大约 30 张长曲唱片。 Piatigorsky 还喜欢与他在德国的老朋友：钢琴家 Vladimir Horowitz 和小提琴家 Nathan Milstein 一起演奏音乐作为“家庭三重奏”的一部分。
1942 年，Pyatigorsky 成为美国公民（在此之前，他被认为是来自俄罗斯的难民，并使用所谓的南森护照生活，这有时会造成不便，尤其是在从一个国家到另一个国家时）。
1947年，皮亚蒂哥斯基在电影卡内基音乐厅中扮演自己。 在著名音乐厅的舞台上，他用竖琴伴奏，演奏了圣桑的《天鹅》。 他回忆说，这首曲子的预录包括他自己的演奏，只有一位竖琴师伴奏。 在电影的片场，电影的作者在大提琴手身后的舞台上放了近十几个竖琴手，据称他们齐声演奏……
关于电影本身的几句话。 我强烈鼓励读者在音像出租店寻找这首旧磁带（由 Karl Kamb 撰写，由 Edgar G. Ulmer 执导），因为它是美国最伟大的表演音乐家在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代表演的独特纪录片。 这部电影有一个情节（如果你愿意，你可以忽略它）：这是一个诺拉时代的编年史，她的一生与卡内基音乐厅有关。 作为一个女孩，她出现在大厅的开幕式上，并看到柴可夫斯基在他的第一钢琴协奏曲演奏期间指挥管弦乐队。 诺拉一生都在卡内基音乐厅工作（起初是一名清洁工，后来是一名经理），并且在著名表演者的表演中在大厅里工作。 Arthur Rubinstein、Yasha Heifets、Grigory Pyatigorsky、歌手 Jean Pierce、Lily Pons、Ezio Pinza 和 Rize Stevens 出现在屏幕上； 管弦乐队在 Walter Damrosch、Artur Rodzinsky、Bruno Walter 和 Leopold Stokowski 的指导下演奏。 总之，您会看到和听到杰出的音乐家演奏美妙的音乐……
Pyatigorsky 除了表演活动外，还创作了大提琴作品（舞蹈、谐谑曲、帕格尼尼主题变奏曲、2 大提琴组曲和钢琴组曲等）。评论家指出，他将与生俱来的精湛技艺与精致的风格和措辞。 事实上，技术上的完美对他来说从来都不是目的。 皮亚季戈尔斯基大提琴的颤音具有无限多的色调，其广泛的表现力和贵族的气势在演奏者和观众之间建立了一种特殊的联系。 这些品质最能体现在浪漫音乐的演奏中。 在那些年里，只有一位大提琴家可以与皮亚蒂戈尔斯基相提并论：那就是伟大的巴勃罗·卡萨尔斯。 但在战争期间，他与观众隔绝，作为隐士生活在法国南部，而在战后时期，他大部分时间都留在了普拉德斯的同一个地方，在那里他组织了音乐节。
Grigory Pyatigorsky 也是一位出色的老师，将表演活动与积极教学相结合。 从 1941 年到 1949 年，他在费城柯蒂斯学院担任大提琴系，并在坦格伍德担任室内乐系主任。 从 1957 年到 1962 年，他在波士顿大学任教，从 1962 年到他生命的尽头，他在南加州大学工作。 1962年，皮亚季戈尔斯基再次来到莫斯科（他被邀请参加柴可夫斯基比赛的评委。1966年，他再次以同样的身份前往莫斯科）。 1962 年，纽约大提琴协会设立了皮亚蒂戈尔斯基奖以纪念格雷戈里，该奖每年颁发给最有才华的年轻大提琴家。 皮亚季戈尔斯基被多所大学授予荣誉理学博士称号； 此外，他还获得了荣誉军团的成员资格。 他还多次被邀请到白宫参加音乐会。
Grigory Pyatigorsky 于 6 年 1976 月 XNUMX 日去世，葬于洛杉矶。 Pyatigorsky 或他参与的乐团在美国几乎所有的图书馆都录制了许多世界经典作品。
这就是这个男孩的命运，他及时从桥上跳进了苏波边界经过的兹布鲁赫河。
尤里·塞尔珀
