文学作品中的音乐主题
音乐和文学作品的基础是什么？它们的作者受到什么启发？他们的形象、主题、动机、情节都有共同的根源；它们是从周围世界的现实中诞生的。
尽管音乐和文学以完全不同的语言形式表达，但它们有很多共同点。这些艺术类型之间的关系最重要的核心是语调。深情的、悲伤的、喜悦的、焦虑的、庄严的、兴奋的语调在文学和音乐语言中都有体现。
文字与音乐相结合，就诞生了歌曲与浪漫，其中除了语言的情感表达外，还通过音乐的表现力来传达心灵的状态。调式的色彩、节奏、旋律、形式、伴奏创造出独特的艺术形象。每个人都知道，音乐即使没有文字，仅通过声音的组合，也能够在听众中引起各种联想和内心骚动。
“音乐在到达我们的思想之前就占据了我们的感官。”
罗曼·罗兰（Romain Rolland）
每个人对音乐都有自己的态度——对某些人来说它是一种职业，对另一些人来说它是一种爱好，对另一些人来说它只是一个令人愉快的背景，但每个人都知道这种艺术在人类生活和命运中的作用。
但音乐能够微妙而动人地表达一个人的灵魂状态，其可能性仍然有限。尽管它的情感无可否认地丰富，但它缺乏具体细节——为了充分看到作曲家所传达的图像，听者必须“开启”他的想象力。而且，在一首悲伤的旋律中，不同的听者会“看到”不同的画面——秋天的雨林、站台上恋人的告别、送葬队伍的悲剧。
这就是为什么，为了获得更大的知名度，这种艺术与其他艺术共生。而且，最常见的是文学。但这是共生吗？为什么作家——诗人和散文作家——在文学作品中如此频繁地触及音乐主题？字里行间的音乐形象给读者带来了什么？
著名维也纳作曲家克里斯托夫·格鲁克 (Christoph Gluck) 认为，“音乐在诗歌作品中所扮演的角色，就像色彩的亮度在精确绘画中所扮演的角色一样。”对于象征主义理论家斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）来说，音乐是一本附加书，它为读者提供了关于生活现实的更生动、更凸现的图像。
不同的再现语言和感知这些类型的艺术的方式使它们彼此不同且相距甚远。但与任何语言一样，其目标只有一个——将信息从一个人传递给另一个人。这个词首先是针对头脑的，然后才针对感觉的。但并不总是能够找到所有事物的口头描述。在这样充满兴奋的时刻，音乐可以拯救我们。所以它在细节上输给了文字，但在情感内涵上胜了。文字和音乐一起几乎是万能的。
在长篇小说、短篇故事和故事的背景下“听起来”的旋律被包含在这些作品中并非偶然。它们承载着信息仓库并执行某些功能：
- 作为文学作品情节核心的音乐主题（列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰文学作品《克鲁采奏鸣曲》、《舞会之后》中的音乐主题）。
- 使用音乐图像更详尽地描绘文学人物的心理特征（“克罗伊策奏鸣曲”——音乐作为人物的“替身”）
- 作者对作家的想法是基于音乐家的形象，他对生活、音乐和周围人的想法（如亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的作品《莫扎特和萨列里》和西奥多的《骑士格鲁克》）阿玛迪斯·霍夫曼）。
- 根据音乐剧的结构创作一部文学作品（普希金的《莫扎特与萨列里》在结构上与这位杰出作曲家的最后一部杰作《安魂曲》相似，阿法纳西·费特的诗歌令人愉快地类似于浪漫主义，鲍里斯·帕斯捷尔纳克的一些作品音乐即兴创作）。
文学作品中的音乐主题还体现在形象创作手段的积极运用中。重复、声音写作、主旋律图像——所有这些都来自音乐到文学。
“……艺术不断地相互转化，一种艺术在另一种艺术中找到了延续和完善。”罗曼·罗兰
因此，字里行间的音乐形象“焕发了活力”，为文学作品中人物形象及其经历的一维形象增添了“色彩”和“体积”。
