安德烈·格雷特里 |

安德烈·格雷特里

60世纪法国歌剧作曲家。 A. Gretry——当代法国大革命的见证者——是启蒙运动时期法国歌剧院最重要的人物。 政治气氛的紧张，当一场革命剧变的意识形态准备正在进行时，当意见和品味在激烈的斗争中发生冲突时，也没有绕过歌剧：即使在这里爆发了战争，一个或另一个作曲家的支持者的聚会，流派或方向出现了。 格雷特里的歌剧（c. XNUMX）在题材和流派上非常多样化，但喜剧歌剧这种最民主的音乐剧流派在他的作品中占据了最重要的位置。 它的英雄不是古代的神灵和英雄（如当时已经过时的抒情悲剧），而是普通人，而且通常是第三阶层的代表）。

格雷特里出生在一个音乐世家。 从 9 岁起，男孩在教区学校学习，开始作曲。 到 17 岁时，他已经是几部精神著作（弥撒、经文歌）的作者。 但并不是这些流派会成为他进一步创作生活中的主要流派。 回到列日，在参观意大利剧团时，作为一个十三岁的男孩，他第一次看到了歌剧布法的表演。 后来，在罗马修炼了 5 年，他才得以熟悉这一流派的最佳作品。 受 G. Pergolesi、N. Piccinni、B. Galuppi 的音乐启发，Gretry 于 1765 年创作了他的第一部歌剧《葡萄采摘者》。 然后他获得了被选为博洛尼亚爱乐学院成员的崇高荣誉。 未来在巴黎取得成功的重要因素是在日内瓦与伏尔泰会面（1766 年）。 写在伏尔泰的情节上的歌剧休伦 (1768)——作曲家在巴黎的处子秀——为他带来了名声和认可。

正如音乐史学家 G. Abert 所指出的那样，格雷特里“有着极其多才多艺和热情的头脑，在当时的巴黎音乐家中，他的耳朵对卢梭和百科全书在歌剧舞台前提出的众多新要求最为敏感……”格雷特里使法国喜剧歌剧的主题完全多样化：歌剧休伦（本着卢梭的精神）理想化了未受文明影响的美洲印第安人的生活； 其他歌剧，如《露西尔》，揭示了社会不平等的主题，接近了歌剧系列。 《格蕾特里》最接近感伤的、“泪流满面”的喜剧，赋予普通人深沉、真挚的感情。 他有（尽管有一点）纯粹的喜剧，充满乐趣，具有 G. Rossini 精神的歌剧：“两个吝啬鬼”，“会说话的画面”。 Gretry 非常喜欢神话般的传奇故事（“Zemira and Azor”）。 这些表演中音乐的异国情调、色彩缤纷和如画般的音乐为浪漫歌剧开辟了道路。

格雷特里在 80 年代创作了他最好的歌剧。 （在革命前夕）与编剧 - 剧作家 M. Seden 合作。 这些是历史传奇的歌剧“狮心王理查德”（柴可夫斯基在“黑桃皇后”中使用的旋律），“蓝胡子劳尔”。 格雷特里获得了泛欧的名声。 从 1787 年起，他成为意大利喜剧剧院的巡视员； 尤其是对他来说，设立了皇家音乐御史的职位。 1789 年的事件在格雷特里的活动中翻开了新的一页，格雷特里成为了新的革命音乐的创造者之一。 他的歌曲和赞美诗在巴黎广场举行的庄严、拥挤的庆祝活动中响起。 革命也对戏剧剧目提出了新的要求。 对被推翻的君主政权的仇恨导致公共安全委员会禁止他的歌剧，如“狮心王理查德”和“彼得大帝”。 格雷特里创作符合时代精神的作品，表达了对自由的渴望：《威廉·泰尔》、《暴君狄奥尼修斯》、《共和党的天选者，还是美德的盛宴》。 出现了一种新的流派——所谓的“恐怖和救赎的歌剧”（通过成功的结局解决了尖锐的戏剧情况）——严格的色调和明亮的戏剧效果的艺术，类似于大卫的古典主义绘画。 格雷特里是最早创作此类歌剧（《丽莎白》、《埃利斯卡》或《母亲的爱》）的人之一。 救世歌剧对贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》产生了重大影响。

在拿破仑帝国时期，格雷特里的作曲家活动普遍下降，但他转向文学活动并出版了回忆录或音乐散文，表达了他对艺术问题的理解，并留下了许多关于他的时代和有趣的信息。关于他自己。

1795年，格雷特里被选为院士（法兰西学院成员），并被任命为巴黎音乐学院的一名监察员。 他在蒙莫朗西（巴黎附近）度过了他生命的最后几年。 在格雷特里的作品中不太重要的是器乐（交响乐、长笛协奏曲、四重奏），以及古代题材的抒情悲剧类型的歌剧（安德洛玛克、塞法罗斯和普罗克里斯）。 格雷特里的才能的力量在于对时间脉搏的敏锐听觉，在历史的某些时刻让人们兴奋和感动。

K.曾金