音乐分析 |

（来自希腊语。分析——分解、肢解）——对音乐的科学研究。 制作：他们的风格、形式、音乐。 语言，以及每个组件的作用及其在内容实现中的交互。 分析被理解为一种研究方法，DOS。 关于将整体划分为部分，构成要素。 分析与综合相反——一种研究方法，其中包括连接 otd。 元素成为一个整体。 分析与综合紧密结合。 F. 恩格斯指出，“思维既在于将意识对象分解为它们的元素，也在于将相互连接的元素统一为某种统一体。 没有分析就没有综合”（Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41）。 只有分析与综合相结合，才能对现象有深刻的理解。 这也适用于 A. m.，它最终必然会导致一种概括、一种综合。 这样的双向过程导致对要研究的对象有更深入的了解。 术语“A. 米。” 在广义和狭义上理解和使用。 所以，由 A. m. 他们理解分析。 考虑任何音乐。 像这样的模式（例如，可以分析大调和小调的结构，和声函数的操作原理，某种风格内的节拍规范，整首乐曲的组成规律等）。 在这个意义上，术语“A. 米。” 与术语“理论音乐学”合并。 是。 也被解释为分析。 考虑任何音乐元素。 特定音乐中的语言。 作品。 这是对术语“A. 米。” 是领导者。 音乐是一门临时性的艺术，它反映了现实现象在其发展过程中的表现，因此，对缪斯的分析具有最重要的价值。 产品并且它的个别要素已经建立了发展模式。

艺术表现的主要形式之一。 音乐中的形象是缪斯。 话题。 主题及其比较的研究，所有主题。 发展是工作分析中最重要的时刻。 主题分析还预设了主题类型起源的澄清。 由于体裁与某种类型的内容和一系列表达手段相关联，因此澄清主题的体裁性质有助于揭示其内容。

分析是可能的。 音乐元素。 其中使用的产品表示。 意思是：节拍、节奏（无论是独立意义还是联合动作）、调式、音色、力度等​​。和声（见和声）和复音（见复音）分析极为重要，其中纹理也被认为是一定的表现方式，以及将旋律分析为包含表达的主要统一性的最简单的整体范畴。 资金。 A. m. 的下一个品种是成分分析。 生产形式。 （即主题比较和发展的计划，见音乐形式）——包括确定形式的类型和类型，澄清主题的原则。 发展。

在所有这些品种中，A. m. 与或多或少的临时的、人为的、但必要的抽象有关，即给定元素与其他元素的分离。 例如，在和声分析中，有时需要考虑各个和弦的比例，而不考虑节拍、节奏、旋律的作用。

一种特殊类型的分析——“复杂”或“整体”——是对音乐的分析。 在分析作文的基础上产生的论文。 形式，但结合研究整体的所有组成部分在它们的相互作用和发展中。

阐释历史和文体。 和流派的先决条件在所有类型的原子论中都是必要的，但在复杂（整体）分析中尤为重要，其最高目标是音乐研究。 产品作为一个整体的社会意识形态现象是历史悠久的。 连接。 这种类型的分析正处于适当理论的边缘。 和历史音乐学。 猫头鹰。 音乐学家概括了 A. m. 的数据。 以马克思列宁主义美学方法论为基础。

是。 可以作为解压。 目标。 分析音乐的各个组成部分。 作品（音乐语言的元素）用于教育和教学。 课程，教科书，教具和tooretich。 研究。 在科学研究中按照其类型和具体重点进行综合分析otd。 会表达。 元素，构图模式。 音乐作品的形式。 在很多情况下呈现的一般理论。 分别分析了作为提议立场证明的问题。 样本——音乐节选。 作品或整部作品。 这是演绎法。 在其他此类情况下，提供分析样本以引导读者得出具有概括性质的结论。 这是归纳法。 这两种方法同样有效，可以组合使用。

综合（整体）分析OTD。 作品——历史和文体的一个组成部分。 研究、披露不断发展的文体。 模式，特定 nat 的特征。 文化，以及建立基本和重要的一般音乐模式的方法之一。 诉讼。 以更简洁的形式，它成为专着的一部分。 致力于一位作曲家的研究。 有一种特殊的复杂（整体）分析，它给出了一般的审美。 生产评估没有深入分析就会表达。 手段、形式特征等。这样的分析可以称为批判美学。 工作分析。 有了这样的音乐考虑。 产品适当的分析和批评是密切相关的，有时是相互渗透的。

在科学发展中发挥着突出作用。 方法 A. m. 在一楼。 1世纪演奏它。 音乐学家 AB 马克思 (19-1795)。 他的书路德维希·贝多芬。 生活与工作”（“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”，1866-1859）是最早的专着之一，包括对缪斯的详细分析。 产品

X.黎曼（1849-1919）在他的和声、韵律、形式理论的基础上，深化了理论。 音乐分析方法。 产品然而，专注于形式方面，他并没有将技术与美学分开。 估计和历史因素。 黎曼拥有诸如“赋格作曲指南”（“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vols. I 和 II 致力于“Well-Tempered Clavier”, vol. III – JS Bach 的“赋格的艺术”），“贝多芬的弓四重奏”（“Beethovens Streichquartette”，1903 年），“L. van Beethoven 的所有独奏钢琴奏鸣曲，美学。 和正式的技术。 历史评论分析”（“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und form-technische Analyze mit historischen Notizen”，1918-1919 年），主题。 柴可夫斯基第六交响曲和交响曲“曼弗雷德”的分析。

在发展理论和美学的作品中。 音乐作品的分析方法。 在西欧音乐学中，我们可以将 G. Kretschmar（1848-1924）的作品命名为“音乐会指南”（“Führer durch Konzertsaal”，1887-90）； A. Schweitzer (1875-1965) 的专着“IS Bach”（“JS Bach”，1908 年），其中产品。 作曲家被认为是在分析三个方面的统一——理论的、审美的。 和表演； P. Becker (1882-1937) “贝多芬”（“Beethoven”，1911 年）的三卷本专着，其中作者分析了交响乐和钢琴。 伟大作曲家基于他们“诗意”的奏鸣曲； X. Leuchtentritt (1874-1951) 的书“关于音乐形式的教学”（“Musikalische Formenlehre”，1911 年）和他自己的作品“肖邦钢琴作品分析”（“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”，1921-22），在 - 罗伊高科学理论。 分析水平与有趣的形象特征和美学相结合。 收视率； 包含对 E. Kurt (1886-1946)“瓦格纳的特里斯坦的浪漫和谐及其危机”（瓦格纳的“特里斯坦”中的“浪漫和谐与克里斯”，1920 年）和“布鲁克纳”（Bd 1- 2 , 1925)。 在研究 A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner”（“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”，1924-33）的基础上，详细分析了瓦格纳的歌剧、新的形式类别和他们的部分是建立的（综合“诗乐时期”、“替代部分”的舞台和音乐规律）。

R. Rolland (1866-1944) 的作品在原子艺术的发展中占有特殊的地位。 其中有一部作品《贝多芬》。 伟大的创造性时代”（“贝多芬。Les grandes epoques cryatrices”，1928-45）。 R.罗兰在其中分析贝多芬的交响曲、奏鸣曲和歌剧，创造了一种分析。 一种与诗歌、文学联想、隐喻相关的方法，超越了严格的音乐理论框架，对思想和生产的比喻结构进行自由的诗意解释。 这种方法在 A. m. 的进一步发展中发挥了重要作用。 在西方，尤其是在苏联。

在 19 世纪的俄罗斯古典音乐学中。 社会的先进趋势。 思想显然影响了 A. m. 的领域。 罗斯的努力。 音乐学家和评论家被派去批准论文：每亩。 产品为了表达某种想法，传达某种思想和感受而创造的。 AD Ulybyshev (1794-1858)，第一个罗斯。 音乐作家，作品“莫扎特的新传记”（“Nouvelle biographie de Mozart ...”，1 年第 3-1843 部分）和“贝多芬，他的批评家和解释者”（“Beethoven, ses critiques et ses Glossateurs”的作者， 1857），他在批评史上留下了显着的印记。 想法。 这两本书都包含许多分析、批评和审美乐谱。 作品。 这些可能是欧洲第一个将传记材料与分析相结合的专着的例子。 最早转向祖国的俄罗斯研究人员之一。 music art-woo, VF Odoevsky (1804-69)，不是一位理论家，但在他的批判和新闻作品中表现出美学。 解析pl。 生产，ch。 arr。 格林卡的歌剧。 VF Lenz（1809-83）的作品“贝多芬和他的三种风格”（“Beethoven et ses trois styles”，1852）和“Beethoven. 分析他的作品”（“Beethoven. Eine Kunst-Studie”，1855-60 年）至今仍未失去意义。

AN Serov (1820-71) – 主题法的创始人。 俄罗斯音乐学分析。 在《沙皇的一生》（1859 年）一文《整个歌剧中一个主题的作用》一文中，塞罗夫用音乐例子探讨了最后一首《荣耀》的主题形成。 作者将这首主题国歌的形成与主旋律的成熟联系起来。 爱国歌剧思想。 文章“莱奥诺拉序曲的主题主义”（关于贝多芬的研究，1861 年）探讨了贝多芬序曲的主题主义与他的歌剧之间的联系。 在《贝多芬第九交响曲，其结构与意义》（1868）一文中，进行了逐渐形成最终主题的欢乐的想法。 在文章“沙皇的生活”和“鲁斯兰和柳德米拉”（1860 年）、“鲁斯兰和鲁斯兰主义者”（1867 年）、“美人鱼”（1856 年）中对格林卡和达戈米日斯基的作品进行了一致的分析. 艺术发展的统一。 观念及其体现的手段——存在。 谢罗夫方法论的原则，成为猫头鹰的基石。 理论音乐学。

在 PI Tchaikovsky 的评论文章中，对缪斯的分析占据了突出的位置。 70 年代后期在莫斯科的各个音乐厅演出。 19 世纪在点燃。 NA Rimsky-Korsakov 的遗产因其主题而脱颖而出。 分析自己的歌剧《雪少女》（1911 年编辑，完全出版于编辑：NA Rimsky-Korsakov，全集、文学作品和通信，第 IV 卷，M.，1960 年）。 分析自己的论文和评估生产。 其他作曲家也收录在里姆斯基-科萨科夫的《我的音乐生活编年史》（1909 年出版）中。 大量有趣的理论评论。 SI Taneev 与 PI Tchaikovsky 的对应关系中提供了解析特征。 科学性和理论性高。 重要的是塔涅耶夫对音调和主题的详细分析。 一些贝多芬奏鸣曲的发展（在给作曲家 NN Amani 的信中和一部特别作品“贝多芬奏鸣曲中的调制分析”中）。

许多俄罗斯进步音乐学家和评论家的才华，他们在革命前的时代开始了他们的活动，在十月革命之后展现出来。 社会主义者。 革命。 情态韵律理论的创始人 BL Yavorsky (1877-1942) 在复杂（整体）分析中引入了许多新事物。 他拥有对 AN Scriabin 和 JS Bach 的作品以及其他作品的分析。 在一次关于巴赫《温律钢琴曲》的研讨会上，这位科学家研究了这首合集的前奏曲和赋格曲与康塔塔曲之间的联系，并根据对后者文本的分析，得出了关于前奏曲和赋格曲内容的原始结论。

科学方法的发展 A. m. 20 年代做出了贡献。 GL Catoire (1861-1926) 和 GE Konyus (1862-1933) 的教学和科学活动。 尽管存在片面的科学立场（例如，Konus 的运动构造理论，在 Catoire 的讲座中夸大了米的形成作用），但它们的理论。 这些作品包含了宝贵的观察结果，并为分析思维的发展做出了贡献。

是。 在 BV Asafiev (1884-1949) 的作品中扮演重要角色。 在他最杰出的分析研究中——“交响练习曲”（1922 年），其中包含对许多俄语的分析。 歌剧和芭蕾舞剧（包括歌剧《黑桃皇后》）、柴可夫斯基的《尤金·奥涅金》一书（1944 年）、《格林卡的研究》（1947 年），其中各节专门介绍。 分析歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》和《卡马林斯卡娅》。 阿萨菲耶夫的语调理念本质上是新的。 音乐的本质。 在他的作品中，很难区分理论时刻。 和历史的。 历史和理论的综合开端是阿萨菲耶夫最大的科学功绩。 阿萨菲耶夫的最佳作品对音乐方法的发展产生了重大影响。 他的著作《作为一个过程的音乐形式》（第 1-2 部分，1930 和 1947 年）发挥了特殊作用，总结了关于音乐两个方面的富有成果的思想。 形式——作为一个过程及其结晶的结果； 关于根据基本原则的形式类型 - 对比和身份; 关于发展的三个功能——冲动、运动和完成，关于它们的不断转换。

A.m.的发展在苏联，两者都特别体现。 研究，以及诸如教科书和教具等作品。 在 LA Mazel 的书“Fantasy f-moll Chopin”中。 分析经验”（1937 年）基于对这首音乐的详细分析。 作品设置了一些共同的文体。 肖邦作品的规律，A. m. 方法论的重要问题。 被提出。 在同一作者的作品《论旋律》（1952 年）中，开发了一个特别的作品。 旋律方法论。 分析。

VA Zukkerman 在格林卡的作品“Kamarinskaya”及其在俄罗斯音乐中的传统（1957 年）中提出了有关作曲的新基本规定。 俄罗斯nar的特点。 歌曲和变分发展的原则。 基本理论。 概括包含 Vl 的书。 V. Protopopov“伊万·苏萨宁”格林卡“（1961）。 它是第一个提出“对比复合形式”概念的人（参见音乐形式）。 周六发表。 “弗雷德里克肖邦”（1960）文章“关于肖邦音乐语言的笔记”，VA Zukkerman，“肖邦自由形式作曲的一些特征”，LA Mazel和“肖邦音乐主题发展的变化方法”。 V. Protopopov 证明了苏联音乐学家所达到的高水平 A.m.。

是。 在教育和教学中经常使用。 实践。 音乐理论的每个科目的研究。 循环（基础乐理、视唱、和声、复调、器乐）由三个部分组成：主题理论、实践。 音乐作业和分析。 产品或摘录。 在音乐分析的基础理论课程中。 部分是对音乐最简单元素的分析。 作品——音调、大小、条形内分组、动态。 和狂热的。 阴影等； 在视唱课程中——对音乐小片段中的音程、大小、和弦、偏差和调制进行听觉分析。 生产; 在和声，复调，乐器课程中 - 与课程的某些部分相对应的艺术分析。 样品（仪器分析——见仪器）。 许多关于这些主题的教科书和手册都有分析概要的部分； 口琴有单独的手册。 和复音。 分析。

在革命前和革命后的最初几年，有一个主题“缪斯分析”。 形式”，这被简化为组合物的定义。 音乐作品的形式，将其置于教科书中所包含的严格限制的方案之一。 同时，很少关注表达方式，主题发展的过程。 在俄罗斯，最早应用于音乐形式研究的教科书是 G. Hess de Calve 的《音乐理论》（1818 年）、I. Fuchs 的《作曲教科书》（1830 年）和《完整指南》。 IK Gunke (1859-63) 创作的音乐”。 1883-84 年，德国音乐学家 L. Busler 的《器乐形式教科书》（Musikalische Formenlehre，1878 年）的俄语译本出现在 1901 年——英国研究员 E. Prout 的教科书，分两卷出版，标题为 Musical形式（音乐形式，1891 年，俄文翻译 1900 年）和“应用形式”（“应用形式”，1895 年，俄文翻译 bg）。

来自俄罗斯的作品。 音乐人物脱颖而出：AS Arensky 的教科书《器乐和声乐形式研究指南》（1893-94 年），其中包含对主要音乐形式的压缩和简化形式的描述； GL Catoire “Musical Form”（第 1-2 部分，1934-36 部分）在 30 年代进行的研究。 它也被用作音乐学家的教科书。

十月革命后国内音乐学发展的成功促成了音乐学说的迅速开花。 形式。 这导致了对传统 A.m. 课程的彻底修改。 新课程创建于 30 年代。 莫斯科音乐学院教授 VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya。 雷日金； 在列宁格勒音乐学院，VV Shcherbachev, Yu 也进行了类似的工作。 N. Tyulin 和 BA Arapov。 本课程是基于理论音乐学在各个领域积累的经验，首先是对音乐形式的研究。

这样一来，以前的培训课程的范围就大大扩大了，他自己也被提升到了更高的科学水平。 阶段——其最终目标是全面（整体）分析。

在上午的过程中设定的新任务。 要求新的教材和教具，进一步科学化。 分析方法的发展。 已经在第一只猫头鹰。 教科书，用于上午的一般课程，– IV Sposobina 的书“音乐形式”（1947 年），系统地。 订单被视为快递。 手段和非常完整地涵盖了所有基础知识。 形式。 教科书 SS Skrebkov“音乐作品分析”（1958 年）包含理论。 使这项工作具有研究特征的位置（例如，对主题内发展的分析以及将“奏鸣曲”理解为戏剧原则的新方面）。 在帐户中。 LA Mazel 的教科书“音乐作品的结构”（1960 年）发展了这一时期的新理论，总结了对这种形式的功能性理解的经验（朝这个方向迈出的第一步是在 E. Prout 和 GL Catoire 的作品中)，一种混合​​形式的理论，由 E. Prout 提出。 1965年，隶属于总编辑。 N. Tyulin 出版了列宁格勒教科书。 “音乐形式”的作者。 根据术语和一些科学。 原则，它与莫斯科教科书有很大不同。 作者（有关这些差异，请参阅文章音乐形式）。

LA Mazel 和 VA Zuckerman 为音乐学院音乐学系编写的教科书《Analysis of Musical Works》（1 年第 1967 期）总结了丰富的实践经验。 以及作者积累的科学工作。

音乐学家的工作有助于改进音乐分析方法本身和音乐作品分析的过程。

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