安东尼娜·涅日达诺娃 |

安东尼娜·涅日丹诺娃

她的非凡艺术令几代听众欣喜若狂，成为传奇。 她的作品在世界表演的宝库中占有特殊的地位。

“独特的美，音色和音调的魅力，发声的高贵朴实和真诚，轮回的礼物，对作曲家意图和风格的最深刻和最完整的理解，无可挑剔的品味，想象力的准确——这些都是属性Nezhdanova 的才华，”V. Kiselev 指出。

萧伯纳被涅日达诺娃的俄罗斯歌曲表演惊呆了，他向这位歌手赠送了他的肖像，上面写着：“现在我明白了为什么大自然给了我活到 70 岁的机会——这样我就可以听到最好的创作——涅日丹诺娃。” 莫斯科艺术剧院 KS Stanislavsky 的创始人写道：

“亲爱的、了不起的、了不起的安东尼娜·瓦西里耶芙娜！ ..你知道为什么你很漂亮，为什么你很和谐吗？ 因为你结合了：一个有着惊人美感、才华、音乐性、完美技术的银色声音与一个永远年轻、纯洁、新鲜和天真的灵魂。 它像你的声音一样响起。 还有什么比绚丽的自然数据与艺术的完美结合更美丽、更迷人、更令人无法抗拒的呢？ 后者花费了你一生的大量劳动。 但是，当您以简单的技术使我们惊讶时，我们不知道这一点，有时甚至是恶作剧。 艺术和技术已经成为你的第二有机本性。 你像鸟儿一样歌唱，因为你情不自禁地歌唱，而你是为数不多的能唱到你生命尽头的人之一，因为你就是为此而生的。 你是穿着女人礼服的俄耳甫斯，永远不会折断他的七弦琴。

作为一个艺术家和一个人，作为你永远的仰慕者和朋友，我很惊讶，在你面前鞠躬，赞美和爱你。

Antonina Vasilievna Nezhdanova 于 16 年 1873 月 XNUMX 日出生在敖德萨附近的 Krivaya Balka 村的一个教师家庭。

当她参加教堂唱诗班吸引了很多人时，Tonya 才 XNUMX 岁。 女孩的声音触动了村民，村民们赞叹道：“这里是金丝雀，这里是温柔的声音！”

Nezhdanova 自己回忆说：“由于在我的家庭中，我被音乐环境所包围——我的亲戚唱歌，拜访我们的朋友和熟人也经常唱歌和演奏，我的音乐能力得到了非常显着的发展。

母亲和父亲一样，拥有良好的嗓音、音乐记忆力和出色的听力。 小时候，我从他们那里学会了用耳朵唱出许多不同的歌曲。 当我在莫斯科大剧院当演员时，我妈妈经常参加歌剧表演。 第二天，她完全正确地哼出了前一天从歌剧中听到的旋律。 直到很老的时候，她的声音仍然清晰而高亢。

九岁时，托尼亚被调往敖德萨，并被送到第二马林斯基女子体育馆。 在体育馆里，她以优美的音色引人注目。 从五年级开始，安东尼娜开始独奏。

人民学校 VI Farmakovsky 校长的家人在 Nezhdanova 的生活中扮演了重要角色，她不仅获得了精神上的支持，还获得了物质上的帮助。 父亲去世时，安东尼娜上七年级。 她突然不得不成为这个家庭的支柱。

是法马科夫斯基帮助女孩支付了八年级的体育馆费用。 毕业后，涅日达诺娃在敖德萨市女子学校空缺任教。

尽管生活艰辛，女孩还是抽出时间参观敖德萨剧院。 歌手菲格纳给她留下了深刻的印象，他巧妙的歌声给涅日达诺娃留下了深刻的印象。

“多亏了他，当我还在敖德萨的一所学校担任教师时，我就有了学习唱歌的想法，”Nezhdanova 写道。

安东尼娜开始在敖德萨跟随歌唱老师 SG Rubinstein 学习。 但是，关于在首都的一所音乐学院学习的想法越来越频繁、越来越强烈。 在 MK Burda 博士的帮助下，女孩前往圣彼得堡进入温室。 在这里她失败了。 但幸福在莫斯科的涅日达诺娃身上微笑。 莫斯科音乐学院的学年已经开始，但 Nezhdanova 接受了音乐学院院长 VI Safonov 和歌唱教授 Umberto Mazetti 的试听。 我喜欢她的歌声。

所有研究人员和传记作者都一致赞赏马泽蒂学派。 根据 LB Dmitriev 的说法，他“是意大利音乐文化的代表，能够深刻感受到俄罗斯音乐的独特性、俄罗斯的表演风格，并将俄罗斯声乐学校的这些风格特征与意大利文化创造性地结合起来。掌握歌声。

马泽蒂知道如何向学生展示作品的音乐财富。 他出色地陪伴学生，以音乐文本、气质和艺术性的情感传递着迷。 从一开始，他就要求唱出有意义的歌声和充满情感色彩的声音，同时非常注重歌声形成的美感和保真度。 “唱得好听”是马泽蒂的基本诉求之一。”

1902 年，涅日达诺娃从音乐学院毕业并获得金牌，成为第一位获得如此高荣誉的歌手。 从那年到 1948 年，她一直是莫斯科大剧院的独奏演员。

23 年 1902 月 XNUMX 日，评论家 SN Kruglikov：“这位年轻的初次登台者扮演安东尼达。 新手女演员引起了观众的非凡兴趣，公众对新安东尼达的印象交流的热情，她在出口咏叹调的精彩，轻松表演之后立即取得了决定性的成功，正如你所知，它属于最大量的歌剧文学作品，让我们有充分的理由相信涅日丹诺夫有一个快乐而出色的舞台未来。”

艺术家斯米盖最喜欢的合作伙伴之一回忆说：“作为她在格林卡歌剧中表演的听众，他们给了我特别的乐趣。 在安东尼达这个角色中，一个单纯的俄罗斯女孩的形象被涅日达诺娃提升到了一个非凡的高度。 这部分的每一个声音都充满了俄罗斯民间艺术的精神，每一个乐句对我来说都是一种启示。 听安东尼娜·瓦西里耶夫娜（Antonina Vasilievna）的歌声，我完全忘记了卡瓦蒂娜（cavatina）“我看着一片干净的田野……”的声音困难，以至于我对内心的真实感到兴奋，体现在她的声音语调中。 在她的浪漫曲《我不为此而哀悼，女朋友们》中，没有一丝“调整”或痛苦的影子，充满了真诚的悲痛，但也没有谈到精神上的弱点——以女儿的名义。一个农民英雄，一个人感到耐力和生命力的丰富”。

安东尼达的部分打开了涅日达诺娃在俄罗斯作曲家的歌剧中创作的迷人图像画廊：柳德米拉（鲁斯兰和柳德米拉，1902 年）； 沃尔霍夫（“萨德科”，1906 年）； 塔蒂亚娜（“尤金奥涅金”，1906 年）； 雪少女（同名歌剧，1907 年）； Shemakhan 女王（金公鸡，1909 年）； Marfa（沙皇的新娘，2 年 1916 月 25 日）； 伊奥兰塔（同名歌剧，1917 年 1920 月 1924 日）； 天鹅公主（“沙皇萨尔坦的故事”，1925）； 奥尔加（“美人鱼”，XNUMX 年）； Parasya（“Sorochinskaya Fair”，XNUMX 年）。

“在每一个角色中，艺术家都发现了严格个性化的心理特征，流派独创性，完美地掌握了光影艺术，用精确找到的舞台绘画补充了人声肖像，简洁大方与风景如画的外观相得益彰，精心考虑的服装，”V. Kiselev 写道。 “她所有的女主人公都被女性的魅力，对幸福和爱的颤抖期待而团结在一起。 这就是为什么拥有独特的抒情花腔女高音的涅日达诺娃也转向了为抒情女高音设计的部分，如尤金奥涅金的塔季扬娜，达到了艺术的完整性。

重要的是，涅日达诺娃在 1916 年创作了她的舞台杰作——《沙皇的新娘》中玛莎的形象，她的职业生涯几乎走到了一半，直到最后一刻才离开这个角色，包括在她 1933 年的周年纪念演出中的一幕.

具有内在稳定性的爱的抒情性，通过爱诞生的个性，情感的高度——涅日达诺娃所有作品的主题。 为了寻找快乐、女性无私、真诚纯洁、幸福的形象，艺术家来到了玛莎的角色。 每个听过涅日丹诺娃这个角色的人都被她女主人公的严谨、精神真诚和高贵所征服。 这位艺术家似乎一直在坚持最可靠的灵感来源——人们的意识及其几个世纪以来建立的道德和审美规范。

Nezhdanova 在她的回忆录中指出：“玛莎这个角色对我来说非常成功。 我认为这是我最好的王冠角色……在舞台上，我过着真实的生活。 我深入有意识地研究了玛莎的整个外貌，仔细全面地思考了每一个字、每一个词组、每一个动作，从头到尾感受着整个角色。 许多具有玛法形象特征的细节在表演过程中已经出现在舞台上，每次表演都带来了新的东西。

世界上最大的歌剧院梦想与“俄罗斯夜莺”签订长期合同，但涅日达诺娃拒绝了最讨人喜欢的约定。 这位伟大的俄罗斯歌手只有一次同意在巴黎大歌剧院的舞台上表演。 1912 年 XNUMX 月至 XNUMX 月，她在《弄臣》中演唱了吉尔达的部分。 她的搭档是意大利著名歌手Enrico Caruso和Titta Ruffo。

这位法国评论家写道：“Nezhdanova 夫人的成功，这位在巴黎仍然默默无闻的歌手，与她著名的合作伙伴 Caruso 和 Ruffo 的成功相当。” 另一家报纸写道：“首先，她的声音具有惊人的透明度、准确的语调和轻盈的音域。 然后她会唱歌，表现出对歌唱艺术的深厚造诣，同时也给听众留下了感人的印象。 我们这个时代很少有艺术家能有这样的感觉来传达这部分，只有传达得完美才有价值。 涅日达诺娃夫人取得了这个理想的表现，得到了大家的公正认可。

在苏联时期，这位歌手代表莫斯科大剧院巡演了该国的许多城市。 她的演唱会活动扩大了许多倍。

近二十年来，直到伟大卫国战争爆发，涅日丹诺娃经常在电台讲话。 她在室内乐演奏中的固定搭档是 N. Golovanov。 1922 年，安东尼娜·瓦西里耶夫娜与这位艺术家一起凯旋西欧和波罗的海国家。

Nezhdanova 在她的教学工作中利用了作为歌剧和室内乐歌手的丰富经验。 自 1936 年以来，她在莫斯科大剧院的歌剧院任教，然后在以 KS 斯坦尼斯拉夫斯基命名的歌剧院任教。 自 1944 年以来，Antonina Vasilievna 一直是莫斯科音乐学院的教授。

涅日达诺娃于 26 年 1950 月 XNUMX 日在莫斯科去世。